Стильные Новости 05.04.2003

Детские театры моды: кузница талантовС 1997 г. Вячеслав Зайцев возглавляет жюри конкурсов детских студий костюма и театров моды. Что такое театр моды? Яркий театрализованный показ коллекций на определенные темы. Симбиоз театра, режиссуры, сценографии и хореографии с модой, подиумом, нестандартным восприятием и осмыслением тенденций в одежде. Вдвойне интересно наблюдать подобные явления в детской, подростковой среде. Ребята […]

Детские театры моды: кузница талантов

Вячеслав ЗайцевС
1997 г. Вячеслав Зайцев возглавляет жюри конкурсов детских студий костюма и театров
моды. Что такое театр моды? Яркий театрализованный показ коллекций на определенные
темы. Симбиоз театра, режиссуры, сценографии и хореографии с модой, подиумом,
нестандартным восприятием и осмыслением тенденций в одежде. Вдвойне интересно
наблюдать подобные явления в детской, подростковой среде. Ребята сами придумывают
коллекции, сами шьют, вместе в преподавателями подготавливают театрализованное
представление.

Коллекции, показываемые в конце марта, в «Доме
моды Славы Зайцева
» отвечали самым высоким предъявляемым требованиям.

Национальные
конкурсы детских студий костюма и театров моды — составная часть творческой программы
Ассоциации детских творческих объединений «Золотая игла», объединяющей в настоящее
время детей и подростков из 60-ти регионов России, а также Казахстана. Идея проводить
ежегодные тематические конкурсы детских театров моды родилась при поддержке и
непосредственном участии В.М. Зайцева. В финале 7-го национального конкурса участвуют
22 коллектива входящих в Высшую Лигу.

Театры моды из Владимира,
Дзержинска, Череповца, Оренбурга, Петрозаводска, Иванова, Рязани, Новокузнецка,
Петропавловска (Казахстан), и др. городов представляли коллекции на тему: «Мы
и наша школьная жизнь». Конкурс поводился по двум номинациям: «Форменная одежда»
и «Школьная жизнь — взгляд изнутри».
В «Форменной одежде» были представлены
коллекции, где предлагались варианты школьной формы.

Победителю
по итогам 2-конкурсов вручался главный приз — созданная по эскизу Вячеслава Михайлович
Зайцева статуэтка, своя, маленькая «Ника» — Символ «Гармония», а также приз организованный
Всероссийским детским фондом — бесплатные путевки на июнь-июль во всероссийский
детский центр «Орленок». Но призовая система была отнюдь не линейной, каждый коллектив
получил памятное свидетельство и приз в определенной номинации. Номинации были
различные: «За артистизм», «За гармоничное решение эскизов в двух коллекциях»,
«За творческую научно-исследовательскую работу», «За профессиональное качественное
исполнение эскиза» и др. Помимо этого, Ольга Никишечева, гость показа, выпускница
Миланского института моды и владелица собственной торговой марки, воодушевленная
высоким качественным и профессиональным уровнем коллекций, показанных ребятами,
учредила свой «приз зрительских симпатий». Главный приз, а также победа в номинации
«За артистизм», достались Образцовому детскому коллективу — театру моды «Колибри»
г. Дзержинска Нижегородской обл. за коллекцию «Каникулы в стиле Кантри».


Сами коллекции, а также атмосфера веселья и праздника, в которой проходил показ,
оставили неизгладимое впечатление. Невоодушевиться было просто невозможно, ребята
устроили такое яркое представление, такой энтузиазм светился в их глазах, а как
радовались победители! Они, как настоящие профессионалы отвечали на вопросы журналистов,
но безо всякого пафоса, а чисто, открыто — так, что сразу становилось ясно — это
не папа преподнес «подарочек» своему дитяте, а сами ребята, за счет своего труда
и таланта добились всего, что и показали публике, собравшейся в Доме
Моды Славы Зайцева
. Подобные конкурсы показывают, насколько важно — уделять
внимание детской моде, увлекать в этот интереснейший мир девчонок и ребят. Мода,
в сочетании с хореографией, постановкой, пластикой, основами режиссуры и сценографии
дает не просто понимание красоты, а способствует развитию эстетического восприятия
у детей, формирует вкус, стиль. Помимо эстетики, здесь присутствует научно- познавательный
интерес, ведь вместе с историей костюма ребята изучают историю страны.

Чубарова
Галина Петровна, Президент Ассоциации детских творческих объединений «Золотая
игла», в перерывах между коллекциями охотно отвечала на вопросы представителей
прессы. После общения с этой улыбчивой и очень увлеченной своим делом женщиной,
у меня появилось стойкое убеждение — если дети будут получать столько внимания,
профессиональной поддержки и заботы, как со стороны Галины Петровны, за перспективы
нашей модной индустрии можно не беспокоиться. Ведь детские образцовые студии,
театры моды — дают грамотно подготовленные «кадры» и, что только благодаря грамотному
и тактичному руководству, детская мода имеет возможность постоянно прогрессировать.
Девчонки, отвечая на вопросы о своем будущем, говорили, что хотят стать модельерами,
дизайнерами, работать с тканями, моделировать и проявлять фантазию, и хотя они
все сами выходили на подиум, меньшее количество выказало желание в перспективе
становить профессиональной моделью или актрисой. Хотя, конечно, артистическая
подготовка ребят заслуживает всевозможных похвал…

Ирина Кузнецова

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру