Стильные Новости 05.04.2003

Детские театры моды: кузница талантовС 1997 г. Вячеслав Зайцев возглавляет жюри конкурсов детских студий костюма и театров моды. Что такое театр моды? Яркий театрализованный показ коллекций на определенные темы. Симбиоз театра, режиссуры, сценографии и хореографии с модой, подиумом, нестандартным восприятием и осмыслением тенденций в одежде. Вдвойне интересно наблюдать подобные явления в детской, подростковой среде. Ребята […]

Детские театры моды: кузница талантов

Вячеслав ЗайцевС
1997 г. Вячеслав Зайцев возглавляет жюри конкурсов детских студий костюма и театров
моды. Что такое театр моды? Яркий театрализованный показ коллекций на определенные
темы. Симбиоз театра, режиссуры, сценографии и хореографии с модой, подиумом,
нестандартным восприятием и осмыслением тенденций в одежде. Вдвойне интересно
наблюдать подобные явления в детской, подростковой среде. Ребята сами придумывают
коллекции, сами шьют, вместе в преподавателями подготавливают театрализованное
представление.

Коллекции, показываемые в конце марта, в «Доме
моды Славы Зайцева
» отвечали самым высоким предъявляемым требованиям.

Национальные
конкурсы детских студий костюма и театров моды — составная часть творческой программы
Ассоциации детских творческих объединений «Золотая игла», объединяющей в настоящее
время детей и подростков из 60-ти регионов России, а также Казахстана. Идея проводить
ежегодные тематические конкурсы детских театров моды родилась при поддержке и
непосредственном участии В.М. Зайцева. В финале 7-го национального конкурса участвуют
22 коллектива входящих в Высшую Лигу.

Театры моды из Владимира,
Дзержинска, Череповца, Оренбурга, Петрозаводска, Иванова, Рязани, Новокузнецка,
Петропавловска (Казахстан), и др. городов представляли коллекции на тему: «Мы
и наша школьная жизнь». Конкурс поводился по двум номинациям: «Форменная одежда»
и «Школьная жизнь — взгляд изнутри».
В «Форменной одежде» были представлены
коллекции, где предлагались варианты школьной формы.

Победителю
по итогам 2-конкурсов вручался главный приз — созданная по эскизу Вячеслава Михайлович
Зайцева статуэтка, своя, маленькая «Ника» — Символ «Гармония», а также приз организованный
Всероссийским детским фондом — бесплатные путевки на июнь-июль во всероссийский
детский центр «Орленок». Но призовая система была отнюдь не линейной, каждый коллектив
получил памятное свидетельство и приз в определенной номинации. Номинации были
различные: «За артистизм», «За гармоничное решение эскизов в двух коллекциях»,
«За творческую научно-исследовательскую работу», «За профессиональное качественное
исполнение эскиза» и др. Помимо этого, Ольга Никишечева, гость показа, выпускница
Миланского института моды и владелица собственной торговой марки, воодушевленная
высоким качественным и профессиональным уровнем коллекций, показанных ребятами,
учредила свой «приз зрительских симпатий». Главный приз, а также победа в номинации
«За артистизм», достались Образцовому детскому коллективу — театру моды «Колибри»
г. Дзержинска Нижегородской обл. за коллекцию «Каникулы в стиле Кантри».


Сами коллекции, а также атмосфера веселья и праздника, в которой проходил показ,
оставили неизгладимое впечатление. Невоодушевиться было просто невозможно, ребята
устроили такое яркое представление, такой энтузиазм светился в их глазах, а как
радовались победители! Они, как настоящие профессионалы отвечали на вопросы журналистов,
но безо всякого пафоса, а чисто, открыто — так, что сразу становилось ясно — это
не папа преподнес «подарочек» своему дитяте, а сами ребята, за счет своего труда
и таланта добились всего, что и показали публике, собравшейся в Доме
Моды Славы Зайцева
. Подобные конкурсы показывают, насколько важно — уделять
внимание детской моде, увлекать в этот интереснейший мир девчонок и ребят. Мода,
в сочетании с хореографией, постановкой, пластикой, основами режиссуры и сценографии
дает не просто понимание красоты, а способствует развитию эстетического восприятия
у детей, формирует вкус, стиль. Помимо эстетики, здесь присутствует научно- познавательный
интерес, ведь вместе с историей костюма ребята изучают историю страны.

Чубарова
Галина Петровна, Президент Ассоциации детских творческих объединений «Золотая
игла», в перерывах между коллекциями охотно отвечала на вопросы представителей
прессы. После общения с этой улыбчивой и очень увлеченной своим делом женщиной,
у меня появилось стойкое убеждение — если дети будут получать столько внимания,
профессиональной поддержки и заботы, как со стороны Галины Петровны, за перспективы
нашей модной индустрии можно не беспокоиться. Ведь детские образцовые студии,
театры моды — дают грамотно подготовленные «кадры» и, что только благодаря грамотному
и тактичному руководству, детская мода имеет возможность постоянно прогрессировать.
Девчонки, отвечая на вопросы о своем будущем, говорили, что хотят стать модельерами,
дизайнерами, работать с тканями, моделировать и проявлять фантазию, и хотя они
все сами выходили на подиум, меньшее количество выказало желание в перспективе
становить профессиональной моделью или актрисой. Хотя, конечно, артистическая
подготовка ребят заслуживает всевозможных похвал…

Ирина Кузнецова

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру