Демна представил дебютную коллекцию Gucci в Милане

Икона 90-х Кейт Мосс закрыла показ.

автор Евгений Елисеев

27 февраля 2026 года в Милане состоялся первый подиумный показ Демны Гвасалии в статусе креативного директора Gucci. Коллекция осень-зима 2026 получила название Gucci Primavera и была представлена в историческом пространстве Palazzo delle Scintille. Шоу стало полноценным runway-дебютом дизайнера после серии тизеров и лукбуков, а также первым масштабным заявлением о новом этапе Дома.

Фото: YouTube / @gucci

Демна сделал ставку на возвращение к понятию gucciness как ощущению роскоши и гламура. На подиуме появились узнаваемые коды бренда – монограмма GG, полосы Web, лоферы Jordaan, сумки Jackie – но в более мягком, чувственном и утонченном прочтении. Критики отмечают эволюционный подход: меньше провокаций в духе прежних проектов дизайнера и больше внимания к сексуальности в эстетике 90-х и эпохе Тома Форда – облегающие силуэты, кожа, мех, леопард, глубокие вырезы и блестящие вечерние платья.

Фото: YouTube / @gucci

Одним из самых обсуждаемых моментов стал финальный выход Кейт Мосс – символическое возвращение иконы 90-х Gucci. Также на подиуме появились Карли Клосс и Алекс Консани, чьи образы активно обсуждаются в соцсетях. Вирусный эффект вызвал эпизод, когда модель во время прохода остановилась, чтобы написать сообщение в телефоне и убрать его в поясную сумку с монограммой – ироничный жест, который многие назвали характерным для Демны.

Фото: YouTube / @gucci

Коллекцию называют эмоциональной, более легкой и зрелой. Gucci Primavera воспринимается как мост между архивным наследием Дома и современной иронией дизайнера. То есть это не радикальный разрыв, а аккуратный, уверенный перезапуск.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру