Игорь Чапурин

Игорь Чапурин известен широкой публике тем, что ввел в высокую моду «русскую солому». Но не только это — венецианские ткани, византийский причудливый узор и палитру красок, столь характерных художественной традиции русского авангарда. Интерес к моде Чапурин, похоже, получил в наследство: его дед открывал первые советские текстильные фабрики по производству льняных тканей, отец модернизировал заводы по […]

Игорь ЧапуринИгорь
Чапурин известен широкой публике тем, что ввел в высокую моду «русскую
солому». Но не только это — венецианские ткани, византийский причудливый
узор и палитру красок, столь характерных художественной традиции русского
авангарда. Интерес к моде Чапурин, похоже, получил в наследство: его дед
открывал первые советские текстильные фабрики по производству льняных
тканей, отец модернизировал заводы по производству трикотажа, а мать руководит
крупной российской трикотажной фабрикой. Так что будущая профессия для
молодого Игоря Чапурина была предопределена — конструктор одежды и художник-модельер.


Логотип Игоря Чапурина — птица на длинных ногах. Сам
дизайнер так объясняетее появление: «Оказывается, у фамилии «Чапурин»
может бытьи другое написание — через «е». Я узнал о том, что во Владимирской
области есть город Суромна, в котором живет огромное количество Чепуриных.
Мне стало интересно, почему? В словаре русских фамилий я прочел, что слово»чепур»
для этой области обозначает птицу с длинными ногами. Мне настолько понравилось
это открытие, что я решил вывести птицу на свой логотип. В дальнейшем,
если дела пойдут хорошо, птица с длинными ногами станет символом моего
будущего Дома Моды и будет присутвовать везде — на аксессуарах, на подкладке
верхней одежды, на бижутерии и другой продукции»


Свою первую в жизни пресс-конференцию Чапурин начал
словами: «Когда я был молодой…». Тогда ему было всего 2б, но он уже
многое в жизни успел. Игорь Чапурин (родился в 1968году) закончил Витебский
технологический техникум по классу «конструктор женской одежды» и год
проработал художником-модельером в витебском ателье высшего разряда. В
1991 году поступил в Витебский технологический институт. С корыстной целью
— Игорь хотел принять участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины
Риччи, а допускались к нему только студенты. В итоге Чапурин получил две
специальности: «конструктор женской одежды» и «художник-модельер», что
обеспечивает его коллекциям не только интересные дизайнерские решения,
но и безупречное технологическое исполнение.


В 1992 году Игорь воплотил в жизнь свою мечту, приняв
участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины Риччи. Чапурину повезло
— он попал в десятку призеров и в декабре 1992 года побывал в Париже,
представляя Россию на Х Международном фестивале молодых дизайнеров одежды.
Конкурс состоялся под эгидой ЮНЕСКО, а его жюри составили такие громкие
имена, как Соня Риксль, Кензо, Пьер Карден… Парижские газеты писали,
что после Шагала в Витебске зажглась вторая звезда. После стажировки в
Париже Игорь был приглашен поработать в фирму «Мах Мага».От этого предложения
Чапурин отказался: в Москве перед ним также открывались весьма соблазнительные
перспективы — молодой дизайнер стал создавать платья для королев красоты.
В итоге, начиная с 1992 года, все российские девушки, участвующие в конкурсах
красоты «Мисс Мира», «Мисс Вселенная»,»Мисс Европа», «Мисс Интернэшнл»,
«Мисс Евразия и Океания», «Мисс Россия» и др. выступают в вечерних туалетах
от Игоря Чапурина. Вероятно, платья от Чапурина приносят счастье — в 1993
году Юлия Алексеева получает титул «Вице-Мисс Европа» в изысканном наряде
— Игорь Чапурин помножил 45 метров зеленого шелка на элементы стиля»рококо».
Сразу после этого Игорь получает заказ на семь платьев для финалисток
первого конкурса «Мисс Россия».


В октябре 1993 года платье Чапурина служит талисманом
Эльмире Шамсутдиновой — она становится «Вице-Мисс Интернейшнл».


Осенне-зимний сезон 1994-95 годов, пожалуй, самое памятное
время в жизни дизайнера. В декабре 1994 года Чапурин показывает свою коллекцию
на Международном празднике моды в Болгарии. Февраль 1995 года стал весьма
важным в биографии Чапурина — Игорь впервые показал свою коллекцию в Москве.
Он назвал свой дебют «Проездом в Россию» («То Russia with Love»), ведь
в то время его имя было более известно на Западе, чем дома. Показ состоялся
в отеле «Метрополь». Прибывший в Москву специальнопо этому случаю президент
Комитета элегантности Франции Роже Зейлер нетолько признал коллекцию соответствующей
европейскому уровню, но и сделал заказ на тридцать костюмов для шоу «Мисс
Европа-96». А певицаТамара Гвердцители попросила Игоря Чапурина сшить
ей платье для ответственного выступления в Карнеги-Холл. В процессе работы
над этой коллекцией Игорь изобрел собственный способ вышивки. Ноу-хау
родилось так: «У меня было мало времени, вышивальщиц нанимать было уже
некогда, поэтому днем я проводил примерки, а ночами вышивал, придумывая
новые ходы, и, наконец, совместил в одной вышивке золото, бисер и кораллы.
Потом я показал уже готовую коллекцию вышивальщицам, и выяснилось, что
ни одна из них просто не в состоянии это повторить. Потому что моя вышивка
была сделана вопреки всем канонам вышивания». Помимо всего прочего, тогда
Чапурин потряс Москву тем, что одел в расшитый жемчугом русский кокошник
чернокожую парижскую манекенщицу Эжени.


В ноябре 1995 года Игорь Чапурин продемонстрировал коллекцию
«Вечерняя мода: вчера и сегодня». На этот раз вместе с манекенщицами в
платьях Чапурина дефилировала народная артистка России Татьяна Васильева.


Декабрь1995 года оказался для Игоря жаркой порой — он
разрабатывает модели костюмов для сотрудников бутика «Rene Garraud» и
коктейльные платья для презентации косметической фирмы «Estee Lauder».
Серьезный интерес к творчеству Чапурина проявила итальянский дизайнер
Ирэн Голицына, которая в свое время прославилась изобретением стиля «палаццопижама»,
предназначенного для активно путешествующих женщин. Его подостоинству
оценили Жаклин Кеннеди, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор. Голицына предложила
молодому дизайнеру заняться созданием линии женской одежды подмаркой «Galitzine».


Своими потенциальными клиентками Игорь Чапурин считает
состоятельных дам в возрасте от тридцати, способных постичь эстетические
тонкости егоидей, а в роли своих муз видит сразу трех женщин — Аллу Демидову,
Татьяну Васильеву и Марианну Петровскую. Марианна — это «лицо» косметическойсерии
фирмы «Givenchy», западные журналисты считают ее внешность ангельской.
После фотосъемки в моделях от Чапурина Марианна сказала: «На Западе мою
внешность трактуют более мягко и женственно. Новый образ, созданный Чапуриным,
оказался мне на удивление близким и в какой-то степени сталоткрытием.»


1996 год Игорь Чапурин провел также весьма творчески.
Начал с создания костюмов для конкурса «Мисс Россия-95». Именно в его
моделях теперь появляется в телеэфире канала ОРТ рулевой «Обоза» Иван
Демидов, ведущая нового телешоу «Пальчики оближешь» Татьяна Лазаревана
канале ТВ-6 также демонстрирует в своей передаче работы Игоря Чапурина.
Особой честью для Игоря является работа с блестящей актрисой, народной
артисткой России Аллой Демидовой. Можно назвать блестящим и сотрудничество
Игоря Чапурина с известным стилистом Львом Новиковым, мастерство которогопо
могает молодому дизайнеру добиться чистоты и экспрессивности образа коллекций.


Свое место в моде Игорь Чапурин видит так: «Я ищу компромисс
междукоммерческим признанием и художественной оригинальностью вещей. Для
меняуспех — это когда вещи покупаются, когда их носят. Вещи должны, простообязаны
использоваться, и только тогда они живут своей жизнью и оправдываютназвание
«мода». А творческое кредо дизайнера Игоря Чапурина умещается в трех коротких
словах — простота, гармония, совершенство.


В 1997-1998 гг. по приглашению княгини Ирины Голицыной
Игорь Чапурин разрабатывает первую линию pret-a-porter de luxe в известном
итальянском Доме Моды Galitzine, в котором долгие годы одевались Жаклин
Кеннеди-Онаccис, Одри Хепберн, Лиз Тейлор, Софи Лорен. В 1998 г. Игорю
Чапурину вручают высшую награду Аccоциации Высокой Моды — «Золотой манекен».
Эта коллекция, «Севастополь, ноябрь двадцатого…», была посвящена другу
и учителю, княгине Ирине Голицыной и всем русским эмигранткам, их мужеству
в изгнании, их силе духа и красоте. Приз «Золотой манекен» (1998), Национальная
премия «Овация» (1999), премия «Стиль-98» (журнала Harper’s Bazar) — эти
награды, врученные дизайнеру Игорю Чапурину, свидетельствуют о признании
оригинальной художественной концепции Дома CHAPURIN COUTURE. Это, в свою
очередь, дало основание профессионалам говорить о появлении русской фирмы
высокого европейского уровня. В марте 1999 г. в центре Москвы, на старинной
торговой улице Мясницкая, открылся первый бутик Дома CHAPURIN COUTURE.


Чапурин всегда сначала сам отрабатывает новую технологию:
сам плетет соломенные нити, сам расшивает их бисером и стразами, лепит
бюстье из папье-маше, украшая его венецианским кружевом. Творчество Игоря
Чапурина действительно многогранно. Он работает и над дизайном интерьеров,
и над созданием костюмов для театра и кино, над дизайном ювелирных украшений.
Так, в 1997 г. по эскизам Чапурина были созданы костюмы к фильму Рустама
Хамдамова «Вокальные параллели»; в 1998 г. дизайнером разработаны костюмы
Haute Couture с использованием портновских традиций XIX века для театральной
постановки «Горе от ума». В 1999 г. компания CHAPURIN COUTURE совместно
с нью-йоркской ювелирной фирмой «Vasily Konovalenko ART» создали первую
ювелирную коллекцию CHAPURIN COUTURE — зимнюю сказку из бриллиантов и
темно-синих шри-ланкийских сапфиров.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру