Мода

29 ноября

Бриллиантовый дождь

Сверкающие капли пролетают сквозь пространство и время, осыпаясь на мировые подиумы искрящейся волной. Их путешествие было нелегким. И все во имя любви, чистоты и благородства. Ведь именно эти прекрасные свойства человеческой натуры восточные традиции приписывают драгоценному алмазу. Он очищает человеческие души. И поэтому тверд и непреклонен. Настало его время! Чистые и прозрачные капли бриллиантового дождя застыли мерцающими кристаллами не вечерних платьях и головных уборах от Halston и Randolf Duke. Вечерние туфли, украшенные бриллиантами (Halston), стоят тридцать тысяч долларов. …

автор Стас Nox

Добавить Kleo.ru в источники Google

320

Чистые и прозрачные капли бриллиантового дождя застыли мерцающими кристаллами
не вечерних платьях и головных уборах от Halston и Randolf Duke. Вечерние
туфли, украшенные бриллиантами (Halston), стоят тридцать тысяч долларов. Бриллиантовые ожерелья, серьги, броши, браслеты для рук и ног, кулоны, повязки на голову — фантазии художников и модельеров нет предела. Victor Alfaro, Synthia Rawley, Escada покорены сиянием алмазных граней.

Betsey Johnson немного позабавила публику, предложив в новом
тысячелетии сменить идеал женской красоты на подиуме, тряхнуть стариной.
Традиционно плоскую натуру заменила знойными формами девочек «Плейбоя».
Мерилин Монро и Донна Саммер в одном «флаконе»: роскошные, забавные,
хулиганистые. И главным символом этого лихого действа был, конечно же, наш
кумир — бриллиант в виде милого зайчишки-кулона.

Конечно, ювелирные фирмы не будут так рисковать своим бизнесом и предлагать
всем покупателям подряд вот такие шутливые намеки. Мастера из Германии,
славящиеся своей приверженностью строгим классическим канонам, сегодня
фавориты сезона. Ведь именно сейчас на пике популярности их утонченное
изящество в бриллиантовой моде. Именно такие изделия, выполненные в
традиционной манере, передаются в семьях по наследству от бабушки к внучке. Они
всегда подходят к неизменному маленькому черному платью и универсальны в любое
время и при самых различных обстоятельствах. Дизайн тоже дань любимым и
неизменным растительным мотивам. Умилительно загнутые золотые и платиновые
стебельки, усыпанные крошечными капельками бриллиантовой росы, нежные листочки,
слегка помятые легким летним ветерком, трогательные лепестки цветов, играющие
всеми цветами радуги.

Не всем, конечно, по карману содержимое ювелирных лавок. Поэтому
можно смело открывать бабушкины шкатулки. Долой лозунги о мещанстве и стиль
нарочитой бедности!

Только вот в чем проблема. Наши милые бабушки знали, как обращаться с
прекрасными вещами, украшать себя, памятуя о собственном достоинстве,
взращенном на чувстве меры. Главное, не заслонить сверкающими камешками себя, не
стать ходячей витриной или подставкой для ювелирных изделий.

Есть секреты, простые и доступные. Мало иметь бриллианты, надо знать, как их
носить. Человека, который по-настоящему ценит волшебные камни, знает в них
толк, легко отличить в нарядной толпе.

Здесь все зависит от возраста, роста, комплекции обладателя бриллиантов. По
устоявшимся правилам этикета молоденьким девушкам не стоит украшать себя
чрезмерно. Следует лишь только обозначить скромными, утонченными изделиями свою
свежесть и нежность.

Кольца — самые популярные украшения, и обращаемся мы с ними весьма вольно. Хотя
по-настоящему изысканные дамы никогда не позволят себе стать «новогодней
елкой». Кольца с бриллиантами тоненькие, обручиком, носят на безымянном
пальце левой или правой руки. И никогда не надевают по два кольца на один
палец, даже если одно из них обручальное. Кольца с большим камнем, весом
свыше 10 карат, принято носить на указательном пальце. Так же можно носить
кольца фантазийных моделей, с несколькими крупными и мелкими камнями. Причем,
эта манера ну никак не подходит молодым дамам, с изящными ручками и тоненькими
пальчиками. Им лучше остановить свой выбор на кольцах с бриллиантами не тяжелее
1-2 карат с осыпью мелких камней.

Еще одно любимое украшение — серьги. Правила просты: высокий рост, длинная
шейка, значит, подойдут и длинные подвески. Они будут хороши в сочетании с гладкой прической. Полной даме с короткой шеей можно позволить себе массивные украшения, серьги-пуговицы. Особенно внушительно смотрятся такие изделия в комплекте с пышной прической.

Браслет носят только на правой руке! Если это жесткий обруч или «мягкий»
браслет, состоящий из отдельных сегментов, скрепленных между собой, в которых
нет крупного бриллианта, определяющего центр композиции из камней, то, ни в
коем случае, не закрепляй браслет неподвижно на руке, а небрежно спусти
вниз, к самой кисти. И, напротив, когда браслет украшен прекрасным букетом
камней, определяющим его центр, нужно подтянуть его повыше.

Броши. Изделия с бриллиантами представляют собой изящные
фантазийные веточки. Молоденьким девушкам, конечно же, нужно выбирать броши
небольших размеров. Одиночные цветки или паучки прикрепляют на
левой стороне груди, на 10-15 см ниже плеча или возле воротничка. Массивными
брошками обычно закалывают воротники. Лучше всего к бриллиантам подходит однотонное платье, предпочтительно черное. Но если все же есть неяркие пуговицы, то следует знать: они должны быть ниже броши на 5-7 сантиметров. Яркой брошью можно заколоть легкий шарф, собрав его красивыми складками. Ну а в самом невероятном и экстравагантном варианте
брошь может оказаться на талии, если фасон платья тому поспособствует.

Ни в коем случае бриллиантовые броши не прикалывают на воротники пальто,
джинсовых и кожаных курток, никак не сочетаются благородные изделия с вязаными
свитерами и спортивными костюмами, тканями с пестрым рисунком.

Колье и кулоны. Для колье больше подходит декольте. Хотя можно кулон
прекрасно сочетать с глубоким вырезом на платье, а колье с наглухо
запаянным верхом. Хотя лучше всего кулон смотрится на закрытом однотонном платье, без пуговиц и ярких рисунков.

И, наконец, царица бала, диадема. Ее появление на публике может быть
продиктовано торжественностью момента. Лишь невестам и
победительницам конкурсов красоты, позволено быть маленькими королевами.

Самое лучшее впечатление на окружающих можно произвести, удачно сочетая
различные бриллиантовые украшения, что требует невероятно больших усилий, особых знаний,
художественных задатков. Заранее
оговоримся: следует избегать одновременного ношения разнородных изделий, не
подходящих друг другу по художественному решению, или, наоборот, однородных
украшений в большом количестве. Например, 3-4 кольца или 2 браслета.

Бриллиантовые изделия в гарнитуре считаются более изысканной формой украшения,
обычное сочетание предметов: кулон, серьги, кольцо и браслет. Или брошь, серьги
и кольцо.

И еще несколько слов об алмазах. Как отличить невооруженным глазом бриллиант
от фионита? Вроде бы сверкают эти камни одинаково радостно и
приветливо. Но фионит гораздо быстрее старится, чем бриллиант. Стираются грани,
тускнеет блеск. Есть верный способ отличить бриллиант от других
прозрачных камней. Следует опустить его в стакан с водой — бриллиант
исчезнет, растворится. Этим способом много веков пользовались
контрабандисты при переходе границы. Поэтому и существует выражение «бриллиант
чистой воды».

Ну а как разобраться в цифрах которыми «зашифровывают» ювелиры качественные
характеристики бриллианта? Сначала идет цифра с буквой «р». Она означает
количество бриллиантов в изделии. За ней следует другая цифра, обозначающая
число граней в обработке одного бриллианта. Обычно алмазная огранка бывает двух
видов: упрощенная, в 17 граней, и сложная — 57 граней. Потому в «шифровке»
бриллиантовых характеристик пишут две буковки «кр». Это форма огранки,
например, в нашем случае — круглая. Таких форм бывает множество — багет, овал. И,
наконец, последние две цифры, означающие цвет и качество самого кристалла, они
пишутся через дробную черту. Первая из них означает цвет. Чем крупнее цифра,
тем темнее камень. Надо заметить, что бриллиантовые кристаллы имеют желтый
оттенок. Например, четверка — желтоватый оттенок, пятерка — желтый, семерка —
коричневый. Абсолютно светлого, прозрачного алмаза, который можно было бы
охарактеризовать цифрой 1, просто не бывает. А последняя цифра после
дробной черты — дефекты камня, так как натуральных камней без
дефектов не бывает: здесь тоже нет характеристики под номером один.
Тройка означает, что дефект может заметить только профессионал. Пятерка —
недостаток виден при 10-кратном увеличении. Восьмерка сигналит: дефект заметен даже невооруженным глазом.

Интервью, Мода

15 августа

Дизайнер Анастасья Коробицкая: «Тренд на минимализм и простоту сейчас силен как никогда»

Почему невесты отказываются от пышных платьев и сколько на самом деле стоит ручной труд? Честный разговор об изнанке моды.

автор Анна Дубинина

775

Мы живем в эпоху победившего перфекционизма. Социальные сети требуют от нас идеальной картинки, идеальной карьеры и безупречного внешнего вида. Но что, если истинная элегантность кроется в легкой небрежности?

Именно эту философию транслирует российский бренд Korobitskaya. Его создательница, Анастасья Коробицкая, шьет вещи для тех, кто выбирает свободу быть собой и красоту «без жертв». Классический крой здесь соседствует со сложными фактурами, а свадебные наряды создаются с расчетом остаться в гардеробе и после торжества.

Путь Анастасьи в модной индустрии далек от банального глянцевого сценария. В ее жизни были увлечение точными науками, пошив фантастических костюмов для гик-фестивалей и суровые будни на швейном производстве.

Клео.ру поговорил с дизайнером о том, почему хорошее образование важнее слепого следования трендам, почему ручной труд сегодня обесценен и как современной невесте заявить о своей индивидуальности.

— Анастасья, вы получили профильное образование как конструктор одежды. Сегодня многие приходят в моду с нуля, полагаясь только на вкус. Насколько важна фундаментальная база?

— Профессиональное образование дает структуру. Оно учит прогнозировать тренды, выстраивать концепцию и собирать коллекции так, чтобы они выглядели цельно, а не разрозненно. Посмотрите на главных бунтарей моды — Александра Маккуина, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд — все они имели серьезное профильное образование. Оно не зажимает в рамки. Оно дает инструмент, чтобы эти рамки виртуозно ломать.

В свое время я получила образование именно конструктора одежды, и это оказалось лучшим решением! Я приобрела сильнейшую базу: научилась чувствовать ткань, строить лекала, понимать физику кроя и точно выстраивать посадку.

Сейчас я поступаю на дизайн в Италию, чтобы наложить на эти технические знания концептуальное видение. Одно без другого не работает.

— В вашем портфолио есть опыт работы в нише косплея — это довольно закрытый и специфический мир. Как вы туда попали и есть ли там свои правила?

— Для меня косплей стал случайным, но судьбоносным проводником в мир шитья. В восьмом классе я переехала в Питер и попала в компанию ребят, которые фанатели по сериалу «Доктор Кто» и гик-фестивалям вроде «Старкона». Нам очень хотелось туда попасть, а косплеерам давали бесплатный вход. Ради этой скидки я и решила сшить свой первый костюм. Купила швейную машинку — она, кстати, до сих пор со мной и отлично работает, — и погрузилась в процесс.

Профессиональный косплей — это огромная индустрия со своими медийными звездами и негласными правилами. Зачастую это выходит за рамки просто костюмов: человек транслирует характер, мимику и пластику персонажа. Люди этим живут, тратят сумасшедшие ресурсы на детализацию костюмов и строят на этом карьеру. Для меня же это был классный подростковый опыт, который помог мне преодолеть страх перед швейной машинкой.

— До запуска своего бренда вы работали на производстве Fligel. Ценится ли сегодня ручной швейный труд?

— К сожалению, сегодня ручной труд практически не ценится. Это печальное следствие глобализации. С появлением гигантских фабрик в Китае и Бангладеш, а также с расцветом масс-маркета швейный труд сильно обесценился.

А ведь еще в XX веке, в эпоху расцвета великих модных домов, портные и швеи зарабатывали очень приличные деньги. Например, многие русские эмигрантки во Франции, дворянки и княгини, выживали и обеспечивали себе безбедную жизнь именно за счет умения искусно вышивать и шить. Тогда это было элитарным ремеслом.

Сейчас все иначе. Когда я работала на производстве во время учебы, мне платили около 100–150 рублей за пошив одной футболки — и это в Петербурге считалось нормальной ценой (для сравнения: в Кыргызстане швея получает за футболку около 50 рублей). Пошив сложного пиджака стоил чуть больше 1 000 рублей. При этом пиджак можно шить очень долго, выверяя каждую деталь. Женщины с 20-летним опытом работы на производстве, работая на износ с 10 утра до 8 вечера, получали максимум 40–45 тысяч рублей.

Это невероятно тяжелая, монотонная работа, которая сейчас, увы, считается низкооплачиваемой.

— Концепция Korobitskaya — это одежда про свободу, но в ней также чувствуется торжественность. Как вам удается создавать вещи, которые одинаково органично смотрятся и под венец, и на обычной прогулке?

— Моей главной идеей было создавать комфортную базовую одежду, но обязательно «с приколом» — с какой-то необычной деталью или из нестандартной ткани.

архив бренда Korobitskaya / antibride-place.ru

Мне близка концепция «быть красивой, не стараясь». Я ориентируюсь на девушку в вечном движении. У нее нет времени долго наряжаться, но она хочет выглядеть стильно и элегантно без сверхусилий. Красота не должна требовать дополнительных жертв.

— Кажется, сейчас все устали от сложного декора и выбирают простоту. Чего на самом деле хочет современная девушка — лаконичности или она все же скучает по максимализму?

— Тренд на минимализм и простоту сейчас силен как никогда. Все массово обсуждают стиль Каролин Биссетт-Кеннеди (супруги Джона Кеннеди-младшего). Ее образы из 90-х — простые джинсы, белые рубашки, лаконичные платья — сегодня вирусятся в соцсетях, потому что она выглядела в них шикарно, без лишних деталей.

Я сама не люблю перегруженные образы. Знаете, эти модные видео в духе «надеваю вещь и стилизую ее миллионом аксессуаров»? Если я оденусь так, то уже через пару часов буду чувствовать себя невероятно уставшей. Я даже кольца носить не люблю — физически ощущаю их как лишнюю нагрузку на тело.

В современном мире, когда у тебя и без того очень много информационного шума, хочется, чтобы последнее, что на тебя давило, — это твоя одежда.

— А что происходит в свадебной моде? Пышные платья принцессы окончательно ушли в прошлое, уступив лаконичному дизайну?

— Сейчас свадебная мода разделилась на несколько абсолютно разных направлений, и это прекрасно — каждая невеста может найти себя.

С одной стороны, невероятно популярен тренд на «анти-брайд» (anti-bride). Это история про бунт, про отказ от классических свадебных канонов. Такие невесты добавляют в образ элементы панка или рок-н-ролла. Они хотят показать, что они свободны от стереотипов.

С другой стороны, есть огромный пласт девушек, которые выбирают минималистичные платья в бельевом стиле. Но и классические пышные платья никуда не исчезли — на них по-прежнему есть большой спрос.

— Если бы вы выбирали образ для собственной свадьбы прямо сейчас, что бы это было?

— Каждые полгода мои планы меняются на 180 градусов! Иногда мне безумно хочется тихой, камерной свадьбы только для двоих в каком-то сакральном месте — и тогда это было бы максимально простое, лаконичное платье. А иногда просыпается желание устроить грандиозный праздник с кучей гостей и роскошным кутюрным платьем со шлейфом. Что из этого победит в реальности — покажет время.

Фото: соцсети / @korobitskaya_

Источник: Клео.ру