Стильные Новости 03.10.2002

Будущее через настоящее или Семь цветов Джона Маеды Наше время — это время визуального самовыражения. Визуальная культура ХХI века: харaктерная, фантазийная, технологичная, — создается на наших глазах. Она — внешнее обрамление философии нашего времени, она — часть нашего интеллекта. Один из самых ярких представителей визуальной культуры XXI века — Джон Маеда, чья творческая философия близка […]

Будущее через настоящее или Семь цветов Джона Маеды

Наше
время — это время визуального самовыражения. Визуальная культура ХХI века:
харaктерная, фантазийная, технологичная, — создается на наших глазах.
Она — внешнее обрамление философии нашего времени, она — часть нашего
интеллекта.


Один из самых ярких представителей визуальной культуры XXI
века — Джон Маеда, чья творческая философия близка Игорю
Чапурину
. Их общность проявляется в многосложности цветовой гаммы,
возврате к естественности и четкости форм и линий, неожиданных сочетаниях
разнообразных фактур и материалов. Графические и цветовые образы, созданные
Маедой, — источник вдохновения для новой коллекции pret-a-porter весна-лето
2003 Дома моды «Чапурин кутюр».


Джон Маеда — знаменитый американский художник и дизайнер
японского происхождения, автор ряда научных трудов, посвященных компьютерному
дизайну и графике. Рекламные образы для крупнейших международных корпораций,
созданные на языке цифровых технологий, до сих пор остаются непревзойденными
шедеврами. Журнал Esquire включил его в список «21 самого известного человека
XXI века». Огромным успехом пользуются
его выставки, проходящие в крупнейших городах мира.


Ткани. Коллекция выстроена на тканях швейцарского
Дома Jakob Schlaepfer со сложнейшими цветовыми сочетаниями и неподражаемыми
абстрактными рисунками в стиле Джона Маеды, созданными с использованием
новейших технологий и позволяющими воссоздать визуальный ряд компьютерного
дизайна. Эксклюзивное право использования тканей с компьютерными «принтами»
принадлежит Дому Chapurin Couture.


Технологии. Особое внимание следует уделить меху
щипаной норки, окрашенному в семь основных цветов коллекции Игоря Чапурина,
семь любимых цветов Джона Маеды. Датская компания Saga Furs, давний партнер
Дома «Чапурин Кутюр», произвела тщательный отбор шкурок норки. Из 1000
экземпляров для коллекции было отобрано и окрашено всего 70.


Впервые. Коллекция этого сезона — эссе на тему русского
климата
, столь непредсказуемого и переменчивого. Дизайнер впервые
использует мех в весенне-летней коллекции. Мех нашивается на прозрачные
и невесомые фактуры шифона, креп-жоржета. Короткие, без подкладок, куртки
ярких цветов, выполненные из тончайшей, как ткань, щипаной норки, идеальны
для прохладного весеннего вечера; драгоценный мех
спрятан внутрь и соприкасается с кожей.


платье от Игоря ЧапуринаИгорь Чапурин, модель из его коллекции


Мягкие и нежные силуэты оттеняются строгой графикой блуз,
юбок и платьев из плиссе со складками шириною от трех миллиметров до десяти
сантиметров. Отсутствие аксессуаров в коллекции сосредоточивает внимание
на игре фактуры и цвета. Обувь — легкие, открытые босоножки из
цветной кожи
на тонкой круглой шпильке. Единственное дополнение —
узкие ремни из грубой кожи и замши, как вызов на фоне изящества и грациозности.


«Одежда должна создавать внутреннее и внешнее ощущение
безупречности, раскрепощенности и современной аристократичности»,

— Игорь Чапурин.

Принцесса Palmers

бутик Palmers: коллекция весна-лето 2003В
московском ГУМе открылся бутик Palmers (компания «ДжамильКо») — мирового
лидера производства белья.


История марки начинается в 1914 году, когда в австрийском
городе Инсбрук Людвиг Палмерс открывает первое предприятие по производству
белья
. Неизвестно, кто предложил использовать корону в качестве главного
символа Palmers, зато существует легенда о том, как был выбран цвет знамени-логотипа,
известный типографам как зеленый цвет Palmers: Вальтер Палмерс как-то
поинтересовался у художника по вывескам известной фирмы Кёрнер и Клосс,
какой цвет менее всего востребован заказчиками. Впоследствии именно этот
оттенок зеленого стал фирменным цветом марки.


Сегодня Palmers — ведущая бельевая марка и крупнейший текстильный
концерн Австрии, выпускающий полный ассортимент
женского
, мужского и детского белья, чулочно-носочных изделий, пижамных
костюмов и купальных принадлежностей. Для австрийца зелено-белый логотип
марки означает примерно то же, что для швейцарца часы или сыр, а для француза
— вино: Palmers стал частью национального мифа Австрии.


К работе над коллекциями марки привлекаются дизайнеры с
мировым именем. В группу Palmers входит всемирно известная марка нижнего
белья и одежды Wolford, марка Gloriette, знаменитая своими рубашками,
и производитель одежды pret-a-porter Don Gil/Don Gil per la donna. Высокое
качество исходных материалов и исполнения, изысканные дизайнерские решения,
чувственный стиль и пикантные рекламные кампании, участие в которых в
разное время принимали Наоми
Кемпбелл, Надя Ауэрман, Кэрри Отис и Синди Кроуфорд, сделали марку
явлением транснациональным.


Если перейти на цифирь, Palmers сегодня — более 400 точек
распространения, 13 миллионов ежегодно продаваемых изделий, 5,5 миллиона
покупателей и финансовый оборот, исчисляемый в миллиардах долларов…


На подиуме, специально возведенном над фонтаном в центре
ГУМа, была представлена новая коллекция сезона Осень/зима2002/03
от Palmers, открывшая второй по счету российский магазин марки. Осень/зима
от Palmers вдохновлена разнообразием мира. «Мы хотели воплотить в ней
космополитичность, легкость и радость, стремились понять другие культуры
и их прошлое», — говорят дизайнеры коллекции.


Образ принцессы со множеством рюшей и оборок, подчеркнутой
талией и использованием ультраженственных блестящих и прозрачных тканей
— заставляет вспомнить о скрытой сексуальности Викторианской эпохи, а
смелые, пестрые орнаменты напоминают о вечнозагадочной Азии. Русские мотивы
прослеживаются в стиле униформы в сочетании с шокирующими меховыми и кожаными
аксессуарами. В коллекции присутствуют
легкие розовые и элегантные бежевые/коричневые оттенки, спокойные голубые
и теплые красные тона, множество оттенков серого и всегда востребованный
черный.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру