Стильные Новости 03.10.2002

Будущее через настоящее или Семь цветов Джона Маеды Наше время — это время визуального самовыражения. Визуальная культура ХХI века: харaктерная, фантазийная, технологичная, — создается на наших глазах. Она — внешнее обрамление философии нашего времени, она — часть нашего интеллекта. Один из самых ярких представителей визуальной культуры XXI века — Джон Маеда, чья творческая философия близка […]

Будущее через настоящее или Семь цветов Джона Маеды

Наше
время — это время визуального самовыражения. Визуальная культура ХХI века:
харaктерная, фантазийная, технологичная, — создается на наших глазах.
Она — внешнее обрамление философии нашего времени, она — часть нашего
интеллекта.


Один из самых ярких представителей визуальной культуры XXI
века — Джон Маеда, чья творческая философия близка Игорю
Чапурину
. Их общность проявляется в многосложности цветовой гаммы,
возврате к естественности и четкости форм и линий, неожиданных сочетаниях
разнообразных фактур и материалов. Графические и цветовые образы, созданные
Маедой, — источник вдохновения для новой коллекции pret-a-porter весна-лето
2003 Дома моды «Чапурин кутюр».


Джон Маеда — знаменитый американский художник и дизайнер
японского происхождения, автор ряда научных трудов, посвященных компьютерному
дизайну и графике. Рекламные образы для крупнейших международных корпораций,
созданные на языке цифровых технологий, до сих пор остаются непревзойденными
шедеврами. Журнал Esquire включил его в список «21 самого известного человека
XXI века». Огромным успехом пользуются
его выставки, проходящие в крупнейших городах мира.


Ткани. Коллекция выстроена на тканях швейцарского
Дома Jakob Schlaepfer со сложнейшими цветовыми сочетаниями и неподражаемыми
абстрактными рисунками в стиле Джона Маеды, созданными с использованием
новейших технологий и позволяющими воссоздать визуальный ряд компьютерного
дизайна. Эксклюзивное право использования тканей с компьютерными «принтами»
принадлежит Дому Chapurin Couture.


Технологии. Особое внимание следует уделить меху
щипаной норки, окрашенному в семь основных цветов коллекции Игоря Чапурина,
семь любимых цветов Джона Маеды. Датская компания Saga Furs, давний партнер
Дома «Чапурин Кутюр», произвела тщательный отбор шкурок норки. Из 1000
экземпляров для коллекции было отобрано и окрашено всего 70.


Впервые. Коллекция этого сезона — эссе на тему русского
климата
, столь непредсказуемого и переменчивого. Дизайнер впервые
использует мех в весенне-летней коллекции. Мех нашивается на прозрачные
и невесомые фактуры шифона, креп-жоржета. Короткие, без подкладок, куртки
ярких цветов, выполненные из тончайшей, как ткань, щипаной норки, идеальны
для прохладного весеннего вечера; драгоценный мех
спрятан внутрь и соприкасается с кожей.


платье от Игоря ЧапуринаИгорь Чапурин, модель из его коллекции


Мягкие и нежные силуэты оттеняются строгой графикой блуз,
юбок и платьев из плиссе со складками шириною от трех миллиметров до десяти
сантиметров. Отсутствие аксессуаров в коллекции сосредоточивает внимание
на игре фактуры и цвета. Обувь — легкие, открытые босоножки из
цветной кожи
на тонкой круглой шпильке. Единственное дополнение —
узкие ремни из грубой кожи и замши, как вызов на фоне изящества и грациозности.


«Одежда должна создавать внутреннее и внешнее ощущение
безупречности, раскрепощенности и современной аристократичности»,

— Игорь Чапурин.

Принцесса Palmers

бутик Palmers: коллекция весна-лето 2003В
московском ГУМе открылся бутик Palmers (компания «ДжамильКо») — мирового
лидера производства белья.


История марки начинается в 1914 году, когда в австрийском
городе Инсбрук Людвиг Палмерс открывает первое предприятие по производству
белья
. Неизвестно, кто предложил использовать корону в качестве главного
символа Palmers, зато существует легенда о том, как был выбран цвет знамени-логотипа,
известный типографам как зеленый цвет Palmers: Вальтер Палмерс как-то
поинтересовался у художника по вывескам известной фирмы Кёрнер и Клосс,
какой цвет менее всего востребован заказчиками. Впоследствии именно этот
оттенок зеленого стал фирменным цветом марки.


Сегодня Palmers — ведущая бельевая марка и крупнейший текстильный
концерн Австрии, выпускающий полный ассортимент
женского
, мужского и детского белья, чулочно-носочных изделий, пижамных
костюмов и купальных принадлежностей. Для австрийца зелено-белый логотип
марки означает примерно то же, что для швейцарца часы или сыр, а для француза
— вино: Palmers стал частью национального мифа Австрии.


К работе над коллекциями марки привлекаются дизайнеры с
мировым именем. В группу Palmers входит всемирно известная марка нижнего
белья и одежды Wolford, марка Gloriette, знаменитая своими рубашками,
и производитель одежды pret-a-porter Don Gil/Don Gil per la donna. Высокое
качество исходных материалов и исполнения, изысканные дизайнерские решения,
чувственный стиль и пикантные рекламные кампании, участие в которых в
разное время принимали Наоми
Кемпбелл, Надя Ауэрман, Кэрри Отис и Синди Кроуфорд, сделали марку
явлением транснациональным.


Если перейти на цифирь, Palmers сегодня — более 400 точек
распространения, 13 миллионов ежегодно продаваемых изделий, 5,5 миллиона
покупателей и финансовый оборот, исчисляемый в миллиардах долларов…


На подиуме, специально возведенном над фонтаном в центре
ГУМа, была представлена новая коллекция сезона Осень/зима2002/03
от Palmers, открывшая второй по счету российский магазин марки. Осень/зима
от Palmers вдохновлена разнообразием мира. «Мы хотели воплотить в ней
космополитичность, легкость и радость, стремились понять другие культуры
и их прошлое», — говорят дизайнеры коллекции.


Образ принцессы со множеством рюшей и оборок, подчеркнутой
талией и использованием ультраженственных блестящих и прозрачных тканей
— заставляет вспомнить о скрытой сексуальности Викторианской эпохи, а
смелые, пестрые орнаменты напоминают о вечнозагадочной Азии. Русские мотивы
прослеживаются в стиле униформы в сочетании с шокирующими меховыми и кожаными
аксессуарами. В коллекции присутствуют
легкие розовые и элегантные бежевые/коричневые оттенки, спокойные голубые
и теплые красные тона, множество оттенков серого и всегда востребованный
черный.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру