Жан Люк Амслер неравнодушен к России

Жан Люк Амслер неравнодушен к России: премьеру своей новой коллекции он провел в Москве. Стиль Амслера очень лаконичен: спокойные линии, костюмы-двойки, облегающие силуэты. Дизайнер отдает предпочтение авангардным материалам — вплоть до компьютерных нитей, которые придают вещам металлический оттенок и заставляют слегка светиться. Хромовые халаты и алюминиевые платья — одежда для женщин, живущих будущим. В моду […]

Жан Люк Амслер Жан Люк Амслер неравнодушен к России: премьеру своей новой коллекции он провел в Москве.


Стиль Амслера очень лаконичен: спокойные линии, костюмы-двойки, облегающие силуэты. Дизайнер отдает предпочтение авангардным материалам — вплоть до компьютерных нитей, которые придают вещам металлический оттенок и заставляют слегка светиться. Хромовые халаты и алюминиевые платья — одежда для женщин, живущих будущим.


В моду Амслер пришел в 18 лет, став студентом знаменитой школы ESMOD. Но его собственное видение моды отличалось изрядной оригинальностью, и со школой прищлось расстаться. Чуть позже дизайнер отправился в Стамбул, где работал в дорогом ателье. Экономные турецкие заказчицы в большинстве случаев просили сделать копии моделей из коллекций каких-нибудь знаменитых домов. Амслер умудрялся воспроизвести их максимально близко к оригиналу. Позднее дизайнер признавался, что это было отнюдь не легко.


После ателье Жан Люк был приглашен на фабрику, выпускающую спортивную одежду для экспорта в Германию. Во время стамбульской эпопеи дизайнер многому научился и сделал вывод: работа в области моды одновременно требует независимости и дает ее.
Вернувшись в Париж Амслер в поисках работы обходит знаменитейшие дома моды — Ив Сен Лорана, Куррежа, Жан-Луи Шеррера. Умудряется продать им несколько своих эскизов. Шеррер принимает его на работу в качестве стилиста — и отправляет доучиваться в школу Chambre Syndicale. Там Амслер совершенствуется в искусстве кроя. Все складывается удачно, однако после двух лет работы у Шеррера Жан Люк решает изменить свою жизнь. Пробует себя в качестве живописца, создает иллюстрации для журналов, разрабатывает новые модели мебели, ставит показы для Ив Сен Лорана и Диора, экспериментирует с трикотажем для Дома Роша. В 1997 году придумывает униформу для мексиканских полицейских, затем форму для женской команды Формулы-1 Renault. Далее следуют дизайн японского ресторана, презентация марки Daewoo во Франции, дизайн часов Swatch. Кроме того, Жан Люк создает музыкальные ремиксы.


Жан Люк Амслер В 1992 году Амслер решает увенчать свою пеструю творческую биографию созданием собственной марки одежды. Организаторские эксперименты заканчиваются к 1996 году, когда Амлсер заключает контракт с производителем одежды Аланом Мишелем. Свое творческое кредо Жан Люк Амслер определяет так: экспрессия, но строгая и основательная. Такой подход вполне оправдывает себя: несмотря на использование необычных, порой откровенно странных материалов, коллекции Амслера коммерчески успешны. Этот успех можно объяснить увлечением определенного круга людей высокими технологиями — увлечением настолько сильным, что они хотят носить не просто экстравагантную, а совершенно необычную одежду.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру