Жан Люк Амслер неравнодушен к России

Жан Люк Амслер неравнодушен к России: премьеру своей новой коллекции он провел в Москве. Стиль Амслера очень лаконичен: спокойные линии, костюмы-двойки, облегающие силуэты. Дизайнер отдает предпочтение авангардным материалам — вплоть до компьютерных нитей, которые придают вещам металлический оттенок и заставляют слегка светиться. Хромовые халаты и алюминиевые платья — одежда для женщин, живущих будущим. В моду […]

Жан Люк Амслер Жан Люк Амслер неравнодушен к России: премьеру своей новой коллекции он провел в Москве.


Стиль Амслера очень лаконичен: спокойные линии, костюмы-двойки, облегающие силуэты. Дизайнер отдает предпочтение авангардным материалам — вплоть до компьютерных нитей, которые придают вещам металлический оттенок и заставляют слегка светиться. Хромовые халаты и алюминиевые платья — одежда для женщин, живущих будущим.


В моду Амслер пришел в 18 лет, став студентом знаменитой школы ESMOD. Но его собственное видение моды отличалось изрядной оригинальностью, и со школой прищлось расстаться. Чуть позже дизайнер отправился в Стамбул, где работал в дорогом ателье. Экономные турецкие заказчицы в большинстве случаев просили сделать копии моделей из коллекций каких-нибудь знаменитых домов. Амслер умудрялся воспроизвести их максимально близко к оригиналу. Позднее дизайнер признавался, что это было отнюдь не легко.


После ателье Жан Люк был приглашен на фабрику, выпускающую спортивную одежду для экспорта в Германию. Во время стамбульской эпопеи дизайнер многому научился и сделал вывод: работа в области моды одновременно требует независимости и дает ее.
Вернувшись в Париж Амслер в поисках работы обходит знаменитейшие дома моды — Ив Сен Лорана, Куррежа, Жан-Луи Шеррера. Умудряется продать им несколько своих эскизов. Шеррер принимает его на работу в качестве стилиста — и отправляет доучиваться в школу Chambre Syndicale. Там Амслер совершенствуется в искусстве кроя. Все складывается удачно, однако после двух лет работы у Шеррера Жан Люк решает изменить свою жизнь. Пробует себя в качестве живописца, создает иллюстрации для журналов, разрабатывает новые модели мебели, ставит показы для Ив Сен Лорана и Диора, экспериментирует с трикотажем для Дома Роша. В 1997 году придумывает униформу для мексиканских полицейских, затем форму для женской команды Формулы-1 Renault. Далее следуют дизайн японского ресторана, презентация марки Daewoo во Франции, дизайн часов Swatch. Кроме того, Жан Люк создает музыкальные ремиксы.


Жан Люк Амслер В 1992 году Амслер решает увенчать свою пеструю творческую биографию созданием собственной марки одежды. Организаторские эксперименты заканчиваются к 1996 году, когда Амлсер заключает контракт с производителем одежды Аланом Мишелем. Свое творческое кредо Жан Люк Амслер определяет так: экспрессия, но строгая и основательная. Такой подход вполне оправдывает себя: несмотря на использование необычных, порой откровенно странных материалов, коллекции Амслера коммерчески успешны. Этот успех можно объяснить увлечением определенного круга людей высокими технологиями — увлечением настолько сильным, что они хотят носить не просто экстравагантную, а совершенно необычную одежду.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру