Сольные выставки февраля в Москве: от беспредметной живописи до индийской философии

Неутомимая абстракция, искусный фигуратив и пейзажи-миражи – в февральском арт-дайджесте от Клео.ру.

автор Евгений Елисеев

Персональная выставка – важная точка развития в карьере любого художника. Пять авторов современного искусства недавно получили такую возможность: их высказывания можно увидеть в ближайшие недели на ведущих арт-площадках столицы.

Объединение «Выставочные залы Москвы» (Галерея «На Песчаной» и Галерея «Тушино»)

Персональные выставки Ольги Безлепкиной (6+) и Николая Пака (6+)

Выставки продлятся до 15 февраля 2026 года

До середины февраля в Объединении «ВЗ Москвы» пройдут сразу две персональные выставки российских художников: члена МСХ Николая Пака и участницы печатной лаборатории Printnonstop Ольги Безлепкиной. Проект «Человек» (6+) в Галерее «Тушино» родился из любви Пака к наблюдению за людьми в потоке повседневности: на улицах и площадях, в метро и в переходах. Безлепкину больше интересуют места – однажды чужие и одинокие, при переезде они начинают ощущаться как родные. На выставке «Укореняясь в воздухе» (6+) в Галерее «На Песчаной» в основном представлены печатная графика и акварельные пейзажи в духе фотореализма, в то время как главным медиумом для Николая Пака остается масляная живопись.

"В зоне досягаемости" (2025) Ольги Безлепкиной. Предоставлено пресс-службой Галереи "На Песчаной"

***

ПиранезиLAB (ЦТИ «Фабрика»)

Персональная выставка Никона Филиппова «Другие перспективы» (12+)

Выставка продлится до 28 февраля 2026 года

Художник Никон Филиппов имеет опыт в анимации и кинематографе, что, безусловно, повлияло на его серию графических работ, легших в основу нового персонального проекта. В экспозиции в пространстве ПиранезиLAB автор путешествует по волнам памяти, воссоздавая моменты из автобиографии по изменчивым воспоминаниям. В тонкой графике Филиппова словно миражи проступают антропоморфные фигуры, техно– и мифологические образы, природные элементы… Их зыбкость и незавершенность навевают сомнение в том, как оно было на самом деле, – и все же рисунки радуют глаз своей хрупкой, почти фантомной связью с прошлым.

Фрагмент экспозиции выставки "Другие перспективы" Никона Филиппова. Предоставлено пресс-службой ПиранезиLAB

***

Cube. Moscow

Выставка Алексея Мандыча «Ты такой же, как я сам» (16+)

Выставка продлится до 1 марта 2026 года

Новый проект в лектории арт-пространства Cube. Moscow лежит на стыке исследования и художественной практики. Деятель современного искусства Алексей Мандыч представляет свое видение мироздания на основании трансформационной игры из индийской философии. Пространство экспозиции, подобно игровым полям «Лилы», символизирует собой модель реальности, в которой путь человека зависит как от него самого, так и от окружающих обстоятельств. Змея – шаг назад, лестница – несколько ходов вперед: по задумке художника, а также куратора проекта Жанны Бобраковой и писателя Евгения Немоляева, поля «Лилы» возможно рассматривать только как цельное высказывание, систему идей «порядка, кода, движения», что сближает ее с жизнью и с современным искусством.

Фрагмент экспозиции выставки "Ты такой же, как я сам" Алексея Мандыча. Предоставлено пресс-службой Cube Moscow

***

ММОМА на Гоголевском бульваре

Выставка Дмитрия Сухова «Между хаосом и формой» (0+)

Выставка продлится с 13 февраля по 22 марта 2026 года

Авторский почерк художника Дмитрия Сухова узнается с полувзгляда: беспредметные композиции, в которых динамика линий лавирует в бушующем море красок. С одной стороны, Сухов не стремится подражать в творчестве: он вырос в Омской области, знает и любит сибирскую природу, о чем смело заявляет как художник. С другой стороны, живописец с достоинством продолжает наследие абстрактного экспрессионизма – направления, получившего в России гораздо более скромное развитие, чем, скажем, в США. На персональной выставке Дмитрия Сухова в ММОМА представлены как его картины, так и скульптурные, керамические работы, а также инсталляции.

Soaring (2019) Дмитрия Сухова. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Подробности проектов и условия их посещения смотрите на сайтах площадок.

Звезда по имени Эстер: Константин Учитель представил свой «Список Паперной»

Премьера спектакля-застолья прошла в четырех городах России: Санкт-Петербурге, Казани, Нижнем Новгороде и Москве.

автор Юлия Крышевич

Спектакль Константина Учителя «Список Паперной» родился из находки – магнитофонной аудиокассеты зеленого цвета с записью песен переводчицы и барда Эстер Паперной, завсегдатая круга поэтов-обэриутов, пламенной души этого сообщества. Ценный артефакт, но еще более ценный символ эпохи смелого, горячего слова, искрящегося чувства юмора, которые становились тем прочней, чем сильней накалялась обстановка вокруг. По признанию режиссера, постановка была изначально задумана в формате застолья, на котором зрители празднуют и вспоминают моменты из жизни, пронесшейся на их глазах, как скорый грузовой поезд.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Проект «Города. Музеи. Сцены» дает возможность музейным и театральным инициативам путешествовать по стране и таким образом искать своего зрителя. «Список Паперной» несомненно его найдет (отчасти уже нашел): на гастрольных площадках – в Казани, в Нижнем Новгороде и, наконец, в Москве – собрались любители экспериментальных сценических форматов, чтобы почувствовать себя в «пиджаке» обэриута. Знатоки творчества Эстер Паперной вольны подпевать ее вневременным хитам, а разделить застолье приглашены все: наливка, свежий хлеб и зеленые яблоки не дают усомниться в реальности происходящего.

Имя Паперной звучит самодостаточно для человека, погруженного в российскую и советскую литературную традицию, для более широкой аудитории – Эстер Паперная известна как верная подруга и единомышленница Даниила Хармса, а также поэтов Александра Введенского, Александра Финкеля и других. Имя Эстер в переводе с персидского означает «звезда» – поэтесса шла по жизни словно по залитой светом дороге и светила сама. Спектакль Учителя представляет фигуру Эстер Соломоновны как радушной хозяйки, человека неиссякаемой энергии, с одинаковой легкостью рассуждавшей о высоких материях и любимых лакомствах.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

«Поэты-обэриуты» в театрально-трапезном действии вспоминают о ссорах и примирениях, совместном досуге и даже о «философском складе» (так они называют залежи вещей в углах квартир) со всем спектром эмоций, присущим дружескому застолью: от безудержной радости, скоморошьего веселья до нежной меланхолии, горечи по ушедшему вспять. Песни, которые Паперная исполняет на записи: от поморской «Уж ты гой еси, море синее» до «В деревне живали, метелки вязали», – передают бодро-лиричный настрой обэриутовского сообщества конца 1920-х. Это удивительное, парадоксальное сочетание хранит в себе искренность души и силу выдерживать обстоятельства.

Работа многих членов круга ОБЭРИУ в «Детгизе» (Государственное издательство детской литературы) была вынужденной по тем временам мерой: заказы на детскую иллюстрацию, с одной стороны, кормили, с другой – отводили глаза чиновников с истинной деятельности поэтов – свободного слога. Суть творчества ОБЭРИУ рождалась «в кулуарах»: в доме Хармса, Введенского, иногда на общественных площадках.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Кульминационная точка спектакля – новость об аресте Эстер Соломоновны в 1937 году, которая застает пирующих врасплох. Нет, застолье продолжается, но меняется градус песен: шуточно-серьезный тон постепенно переходит в оплакивание: «Реквием» Бельмана, «Заздравная», «Русалка»… Уходит эпоха, а вместе с ней и ее люди: в 1941 году повторно арестовали Хармса и Введенского – оба поэта скончались вскоре после заключения.

В эпилоге звучит сообщение о том, что Эстер Паперная выдержала испытание лишением свободы и вернулась домой через 17 лет — такая же веселая, бодрая, как и была, только с поседевшей головой… Эстер Соломоновна и отбывая срок за решеткой не бросала писать — возможно, это и уберегло внутренний огонь поэтессы.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о спектакле ищите на сайтах гастрольных площадок.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»
Источник: Клео.ру