Глазами коллекционера, кинохудожника и скульптора: лучшие выставки сентября в Москве

Эти выставки объединяет не тема, а оригинальный кураторский подход к работе с замыслом.

автор Евгений Елисеев

Начало осени обещает быть по-летнему теплым. Провести выходной на выставке с грамотно продуманной концепцией – значит не только плавно погрузиться в новый сезон, но и без сожалений провести время в городе.

Выставка Are you ready for the future? (18+)

Место HSE ART Gallery, ЦСИ Винзавод 
Куратор Пьер-Кристиан Броше
Открыто со 2 сентября по 14 октября 2025 года

Фрагмент экспозиции выставки "Пандора. Распаковка" (18+) художницы Аннушки Броше в ММОМА. Ноябрь 2024. Из коллекции Пьера-Кристиана Броше. Фото: Юлия Крышевич

Француз Пьер-Кристиан Броше впервые приехал в Москву в 1989 году, да так здесь и остался. В столице он познакомился с местной творческой элитой: общение с художниками и дружеские смотры работ переросли в интерес Броше к коллекционированию искусства – российского современного, на тот момент находящегося на стадии формирования. Жемчужины из коллекции Пьера в разные годы можно было увидеть на выставках в Мультимедиа Арт Музее, Музее AZ/ART, Московском музее современного искусства и в творческом кластере «Октава» (Тула).

На этот раз Броше решил посвятить высказывание собственной практике коллекционирования, поместив во главу угла вопрос: «Готов ли ты к будущему?» (18+) (в пер. с англ. Are you ready for the future?). Шесть разделов экспозиции, соответствующие личным интересам коллекционера (например: «Мифология» и «Позиция»), включают не только работы художников – маститых и начинающих авторов современного искусства – но и археологические и этнографические артефакты. Проект Are you ready for the future? (18+) приглашает зрителя задуматься о миссии арт-коллекционера сегодня, ровно как и о месте искусства в более широкой системе культурных ценностей.

Выставка «В тени гнезд на аллеях памяти» (18+)

Место Культурно-просветительский центр «Книжная палата в Черниговском» 
Кураторская работа Редакция телеграм-канала Artarea Doc
Открыто с 4 по 24 сентября 2025 года

Фильм Айгерим Сыздыковой "Личная Капелла" (18+). Фотограф Ксения Дашкова специально для Artarea Doc. Предоставлено редакцией канала Artarea Doc

Пространство, где философия встречается с искусством, а жизнь обнажает душу перед зрителем, посвящая его в свои прекрасные тайны с киноэкрана. Студия документальных фильмов о художниках Artarea Doc работает в формате самиздата: объединяя творческих деятелей из разных точек континента – тех, чей язык позволяет мыслить и говорить об искусстве как о высшей форме переживания действительности. В рамках проекта регулярно проходят показы и обсуждения авторских кинокартин, в планах – запуск собственной арт-резиденции.

Основная площадка проекта – северная столица, впрочем, новости телеграм-канала доступны для всех любителей качественного кино без ограничений. В сентябре Artaria Doc открывает выставку в центре Москвы, в культурном пространстве «Книжная палата в Черниговском». «В тени гнезд на аллеях памяти» (18+) объединит творчество семи художников, с которыми редакция сотрудничает с момента основания проекта в 2020 году. В экспозиции высказывания участников будут рассмотрены через призму метафоры «птичьего языка» искусства (то есть понятного немногим избранным). По словам редакции, выставка также прольет свет на то, как формируется зрительский интерес к языку конкретного автора.

Выставка «Цветок-Гибрид. Вадим Сидур | Александр Позин» (0+)

Место Музей Вадима Сидура
Кураторская работа Команда ММОМА. В партнерстве с Flor et Lavr Gallery
Открыто с 28 августа по 5 октября

Вадим Сидур в Алабино, 1960-е. Фото Эдуард Гладков. Архив музея Вадима Сидура. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Третий проект в серии временных выставок Музея в этом году, «Цветок-Гибрид» (0+) продолжает размышления о влиянии классика советского андеграунда, Вадима Сидура, на творчество более молодых авторов. Новый «визави» нонконформиста, художник Александр Позин, создал в 1990-е годы монументальные версии ряда известных работ Сидура, среди которых «Оставшимся без погребения», «Формула скорби», «Человеческие достоинства и пороки», памятник Ольге Берггольц.

Для Позина бронза Сидура всегда выступала образцом внимательности в обращении с материалом, эмоциональной глубины и точности высказывания. Подобно предыдущим выставкам серии, «Цветочек в полуденной истоме» (6+) и «Время цветения» (6+), лейтмотивом проекта стала метафора благоухающего сада (или потерянного рая). Время не стоит на месте, бутоны продолжают распускаться, а искусство – расти на участке плодородной земли, выращенной таким пронзительным автором, как Вадим Сидур.

Подробности выставок смотрите на сайте музеев и в социальных сетях проектов.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру