Друг
и соратник Казимира Малевича, соавтор «Манифеста супрематизма»
(1915), он одинаково увлеченно экспериментировал с формой на холсте и писал
традиционные портреты и пейзажи. Все это о ярком представителе русского
авангарда, Иване Клюне (1873–1943).

О
творческом наследии живописца в России известно не так много по сравнению с его
коллегами по художественному цеху: Алексеем Крученых, Ильей Машковым, Ольгой
Розановой. Для отечественной истории искусств художника открыл коллекционер
Георгий Костаки уже в 1970-х.

Основной массив работ Ивана Клюна сегодня хранится за рубежом: в Музее искусства модернизма в Салониках. Выставка «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника» в ММОМА впервые дает возможность российскому зрителю увидеть творчество авангардиста во всей полноте. В основу проекта легла коллекция, собранная наследницей художника, Светланой Соловейчик.

В выстроенную хронологически экспозицию вошли работы из каждого периода Ивана Клюна: от ранних символистских до более поздних супрематических и пост-абстрактных произведений. Картины, рисунки и модули автора сопровождают архивные материалы: фотографии, стихи, письма, а также графика его сына, Георгия Клюнкова (1905–1942), посвятившего свою короткую жизнь искусству и архитектуре.

Как
любой выдающийся человек бурлящего времени перемен, Иван Клюн сочетал в себе
удивительные, порой противоречивые грани. Этой полярностью насыщены работы
авангардиста, которые лучше воспринимать во всем их многообразии.

Художник с пылким духом и ясным
восприятием реальности

Иван
Клюнков (настоящее имя героя) не был потомственным творцом. Выходец из рабочей
семьи, мальчик достаточно рано увлекся рисованием, но занимался рисунком
самостоятельно в свободное время, а в основное – подрабатывал в бухгалтерии. Детство и юность будущий художник
провел в переездах, а обосновавшись в Москве в 1895 году, обучался живописи в
серьезных школах: сначала в студии Ильи Машкова, затем в художественных
училищах имени Большакова и Рерберга. Так же быстро, как Машков заметил талант
начинающего в те годы живописца, возникла дружба между Клюнковым и Малевичем.

Впоследствии оба войдут в круг московских художников-авангардистов, будут горячо обсуждать идеи передового искусства. Несмотря на зародившуюся в этом творческом союзе страсть к новаторству, Клюнков предпочитал действовать осторожно. В начале карьеры он подписывал свои картины фамилией «Клюнов», а позже взял себе творческий псевдоним «Иван Клюн», дабы избежать недопониманий на работе. Даже став именитым автором, художник не бросал своей профессиональной деятельности в бухгалтерии: она была необходима для содержания семьи с тремя детьми.

Супрематист, кубофутурист, но больше
всего – реалист

Интерес
Клюна к импрессионизму и другим ранним ответвлениям модернизма зародился после
знакомства с собранием картин Сергея Щукина в 1910 году. Тремя годами поздней
герой завязывает общение с «Союзом молодежи», сообществом
прогрессивных петербургских художников, что выводит его в плоскость куда более
экспериментальных течений, таких как кубофутуризм. На смену последнему в
живописной практике Ивана Клюна приходит супрематизм, который автор
торжественно признает на выставке «0,10» в 1917 году, совместно с
Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным, Любовью Поповой и другими первопроходцами
авангарда.

Беспредметному
творчеству Иван Клюн посвятил десятки своих произведений, однако в начале
1920-х он начал постепенно отходить от супрематизма, заменяя строгость
геометрии плавностью форм и свето-цветовыми экспериментами. В середине карьеры
художника увлекла идея производственного искусства: автор активно работал над
оформлением общественных пространств Москвы, заведовал керамической мастерской,
преподавал. Уже будучи зрелым живописцем, он попал под влияние французского
пуризма, а в последние годы жизни, совпавшие со сменой
художественно-политического курса в стране, объявил о переходе к соцреализму в
творчестве. Впрочем, последнее заявление Клюна слабо соответствовало
действительности, ведь в его поздних работах явно читалась тяга к
беспредметности.

Живописец, конструктор, автор
свето-цветового принципа

Приверженность
идее искусства для реального мира проявлялась у Клюна не только в живописи. Еще
в период явного увлечения супрематизмом художник начал создавать
пространственные движущиеся композиции, которые впоследствии получили название
мобилей. Примечательно, что сын художника, Георгий Клюнков, решил связать свою
профессиональную жизнь именно с архитектурой.

Иван
Клюн уделял много внимания цветовым проблемам, хорошо разбирался в теории света
и движения, как и в принципе в естественных науках. Автор собственного
живописного метода, он выступал за синхронное изменение цвета и формы предмета.
Подробней свои идеи художник описывал в журнальных статьях и докладах: Клюн
особенно углубился в теорию искусства после выхода на пенсию. Сегодня таблицы
соотношения цветов и форм Ивана Клюна и его исследования в области
беспредметной живописи составляют неотъемлемую часть творческого наследия
автора.

Возрастное
ограничение: 12+

Выставка
«Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника» в ММОМА продлится до
16 сентября.

Подробности
ищите на сайте музея.