Беспредметный реализм и малоизвестный авангард: выставка Иван Клюна в ММОМА

"Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника" в ММОМА – самая масштабная выставка работ живописца в России.

автор Евгений Елисеев

Друг
и соратник Казимира Малевича, соавтор «Манифеста супрематизма»
(1915), он одинаково увлеченно экспериментировал с формой на холсте и писал
традиционные портреты и пейзажи. Все это о ярком представителе русского
авангарда, Иване Клюне (1873–1943).

О
творческом наследии живописца в России известно не так много по сравнению с его
коллегами по художественному цеху: Алексеем Крученых, Ильей Машковым, Ольгой
Розановой. Для отечественной истории искусств художника открыл коллекционер
Георгий Костаки уже в 1970-х.

Иван Клюн. Автопортрет (1909-1910). Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Основной массив работ Ивана Клюна сегодня хранится за рубежом: в Музее искусства модернизма в Салониках. Выставка «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника» в ММОМА впервые дает возможность российскому зрителю увидеть творчество авангардиста во всей полноте. В основу проекта легла коллекция, собранная наследницей художника, Светланой Соловейчик.

В выстроенную хронологически экспозицию вошли работы из каждого периода Ивана Клюна: от ранних символистских до более поздних супрематических и пост-абстрактных произведений. Картины, рисунки и модули автора сопровождают архивные материалы: фотографии, стихи, письма, а также графика его сына, Георгия Клюнкова (1905–1942), посвятившего свою короткую жизнь искусству и архитектуре.

Иван Клюн. "Прямоугольники" (1917). Из собрания Государственной Третьяковской галереи/Дар Георгия Костаки. 1977

Как
любой выдающийся человек бурлящего времени перемен, Иван Клюн сочетал в себе
удивительные, порой противоречивые грани. Этой полярностью насыщены работы
авангардиста, которые лучше воспринимать во всем их многообразии.

Художник с пылким духом и ясным
восприятием реальности

Иван Клюн. "Лица" (1931). Из собрания Государственной Третьяковской галереи/Дар Георгия Костаки. 1977

Иван
Клюнков (настоящее имя героя) не был потомственным творцом. Выходец из рабочей
семьи, мальчик достаточно рано увлекся рисованием, но занимался рисунком
самостоятельно в свободное время, а в основное – подрабатывал в бухгалтерии. Детство и юность будущий художник
провел в переездах, а обосновавшись в Москве в 1895 году, обучался живописи в
серьезных школах: сначала в студии Ильи Машкова, затем в художественных
училищах имени Большакова и Рерберга. Так же быстро, как Машков заметил талант
начинающего в те годы живописца, возникла дружба между Клюнковым и Малевичем.

Иван Клюн. "Чайный стол" (1926). Из собрания Государственной Третьяковской галереи/Дар Георгия Костаки. 1977

Впоследствии оба войдут в круг московских художников-авангардистов, будут горячо обсуждать идеи передового искусства. Несмотря на зародившуюся в этом творческом союзе страсть к новаторству, Клюнков предпочитал действовать осторожно. В начале карьеры он подписывал свои картины фамилией «Клюнов», а позже взял себе творческий псевдоним «Иван Клюн», дабы избежать недопониманий на работе. Даже став именитым автором, художник не бросал своей профессиональной деятельности в бухгалтерии: она была необходима для содержания семьи с тремя детьми.

Супрематист, кубофутурист, но больше
всего – реалист

Иван Клюн. "Пробегающий пейзаж" (1915). Из собрания Государственной Третьяковской галереи/Дар Георгия Костаки. 1977; ранее – собрание Светланы Соловейчик

Интерес
Клюна к импрессионизму и другим ранним ответвлениям модернизма зародился после
знакомства с собранием картин Сергея Щукина в 1910 году. Тремя годами поздней
герой завязывает общение с «Союзом молодежи», сообществом
прогрессивных петербургских художников, что выводит его в плоскость куда более
экспериментальных течений, таких как кубофутуризм. На смену последнему в
живописной практике Ивана Клюна приходит супрематизм, который автор
торжественно признает на выставке «0,10» в 1917 году, совместно с
Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным, Любовью Поповой и другими первопроходцами
авангарда.

Иван Клюн. "Офелия" (1933). Из собрания Государственной Третьяковской галереи/Дар Георгия Костаки. 1977

Беспредметному
творчеству Иван Клюн посвятил десятки своих произведений, однако в начале
1920-х он начал постепенно отходить от супрематизма, заменяя строгость
геометрии плавностью форм и свето-цветовыми экспериментами. В середине карьеры
художника увлекла идея производственного искусства: автор активно работал над
оформлением общественных пространств Москвы, заведовал керамической мастерской,
преподавал. Уже будучи зрелым живописцем, он попал под влияние французского
пуризма, а в последние годы жизни, совпавшие со сменой
художественно-политического курса в стране, объявил о переходе к соцреализму в
творчестве. Впрочем, последнее заявление Клюна слабо соответствовало
действительности, ведь в его поздних работах явно читалась тяга к
беспредметности.

Живописец, конструктор, автор
свето-цветового принципа

Иван Клюн. "Сферическая композиция" (1922). Из собрания Государственной Третьяковской галереи/Дар Георгия Костаки. 1977

Приверженность
идее искусства для реального мира проявлялась у Клюна не только в живописи. Еще
в период явного увлечения супрематизмом художник начал создавать
пространственные движущиеся композиции, которые впоследствии получили название
мобилей. Примечательно, что сын художника, Георгий Клюнков, решил связать свою
профессиональную жизнь именно с архитектурой.

Иван Клюн. "Градация тонов. Таблица №1" (1942). Из собрания Государственной Третьяковской галереи/Дар Георгия Костаки. 1977

Иван
Клюн уделял много внимания цветовым проблемам, хорошо разбирался в теории света
и движения, как и в принципе в естественных науках. Автор собственного
живописного метода, он выступал за синхронное изменение цвета и формы предмета.
Подробней свои идеи художник описывал в журнальных статьях и докладах: Клюн
особенно углубился в теорию искусства после выхода на пенсию. Сегодня таблицы
соотношения цветов и форм Ивана Клюна и его исследования в области
беспредметной живописи составляют неотъемлемую часть творческого наследия
автора.

Возрастное
ограничение: 12+

Выставка
«Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника» в ММОМА продлится до
16 сентября.

Подробности
ищите на сайте музея.

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор