Видео-опера «Книга висячих садов» в Электротеатре: памяти Бориса Юхананова

30 сентября режиссер Борис Юхананов отметил бы свой 68-й день рождения. К сожалению, маэстро ушел из жизни раньше – летом этого года.

автор Евгений Елисеев

Буквально полгода назад, в марте состоялась премьера долгожданной кинотрилогии Юхананова «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (18+). Режиссер успел представить работу лично…

Электротеатр Станиславский отдает дань памяти своему любимому художественному руководителю в серии специальных событий.

Например, в конце месяца театр покажет ранние киноработы братьев Алейниковых с участием Юхананова, а также презентует его книгу «Театр целиком. Заметки о кинорежиссуре».

Режиссер Борис Юхананов на сцене Электротеатра. Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Кроме того, Электротеатр продолжает свой проект «Опера нон-стоп», идущий на площадке с 2023 года. Идея в том, чтобы транслировать видеозаписи уже существующих опер и фильмов на экране в режиме реального времени. Таким образом, у зрителя есть возможность присоединиться к показу (как и выйти с него) в любой момент в период работы проекта.

Экспериментальность формата открывается зрителю постепенно: видеоинсталляция закольцована, то есть действие происходит беспрерывно, но экраном оно не ограничивается – костюмы и декорации к спектаклю представлены на сцене. Следовательно, погружение в сюжет оперы происходит одновременно в пространстве физическом и виртуальном, на стыке неповторимости момента и временной петли, задуманной режиссером.

Спектакль "Книга висячих садов". Фото: Андрей Безукладников. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

В рамках проекта «Опера нон-стоп» Электротеатр уже показал сериал «Сверлийцы» (12+) (режиссерская интерпретация Борисом Юханановым шести современных композиторов – Дмитрия Курляндского, Бориса Филановского, Алексея Сюмака, Сергея Невского, Алексея Сысоева и Владимира Раннева), оперу Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского «Октавия. Трепанация» (16+), камерные оперы Александра Белоусова «Маниозис-1», «Маниозис-2», «Книга Серафима» (16+) и другие.

Спектакль "Книга висячих садов". Фото: Андрей Безукладников. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

«Книга висячих садов» (6+) – спектакль Бориса Юхананова по одноименному вокальному циклу австрийского композитора Арнольда Шенберга. В основе цикла – необычное построение музыкального материала, додекафония. Известно, что в создании работы большую роль сыграло восприятие композитором драмы собственной жизни, его запутанные отношения с женой и ее богемным любовником. Борис Юхананов вместе с художественной командой проекта решили не копировать биографию Шенберга, а, скорей, пересказать историю метафорично – через голоса и образы героев, их тени и проекции. Получилась символично и экспрессивно, с уважением к зрительскому чувству автономии от авторского нарратива.

Спектакль "Книга висячих садов". Фото: Андрей Безукладников. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Премьера видеоинсталляции «Книга висячих садов» (6+) состоялась в 2023 году. Повтор работы post mortem, в сентябре 2025 года, удачно подсвечивает не только талант Юхананова как режиссера и исследователя процессуальных форм искусства, но и его чувствительность в выборе тем, созвучных времени, не выходящих из вечности.

Подробности проекта смотрите на сайте Электротеатра.

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру