В Москве представили программу «Российской креативной недели-2025»

Доля творчества в развитии экономики РФ с каждым годом становится все существеннее.

автор Евгений Елисеев

Достижения российской креативной индустрии, перспективные точки роста и стратегию развития отрасли представят на VI форуме-фестивале «Российская креативная неделя». Мероприятия пройдут 25-27 сентября в Москве на площадке Национального центра «Россия». Магистральной темой события станет формирование ценностно-ориентированной модели креативной экономики в России на ближайшее десятилетие. Об этом рассказали организаторы и партнеры форума на пресс-конференции 16 сентября.

Как отметил начальник Управления президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков, креативные индустрии уже вносят значительный вклад в экономику страны. Только в 2024 году валовая добавленная стоимость креативной экономики составила 7,5 триллиона рублей, из них 3,3 миллиарда рублей приходится на Москву – признанную столицу креативных индустрий. Но и в других субъектах РФ эта сфера с каждым годом получает все большее развитие.

Сергей Новиков. Фото: пресс-служба

«Креативные индустрии играют уже заметную роль в экономике регионов. То есть это не просто финансирование каких-то таких красивых игрушек, искусства. Нет, это экономически высокопотенциальная сфера. Именно креативные индустрии являются большой точкой роста экономики», – убежден Новиков.

Работа специалистов креативных индустрий нас окружает повсеместно. Творческие люди реализуют свой талант не только в архитектуре, искусстве, моде, медиа. Сегодня любой продукт, чтобы быть конкурентоспособным, должен быть привлекательным, удобным, вызывать позитивные чувства. На это направлены усилия дизайнеров, конструкторов, сценаристов, продюсеров. Иначе говоря, мы видим объединение творчества и инновационных технологий в разных сферах жизни, вплоть до тяжелой и военной промышленности.

Елена Дружинина. Фото: пресс-служба

«Сегодня дизайн – это неотъемлемая часть всех научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ во всех производственных компаниях мира, включая Россию. Это важно при создании автомобилей, бытовой техники и многого другого, чем занимается в том числе «Ростех», – подтвердила управляющий директор госкорпорации «Ростех» Елена Дружинина.

В качестве примера она привела линейку вертолета Ми-17, где в конфигурации «Аурус» предлагается комфортабельный салон на 10 пассажиров с кухней, гардеробом, удобными креслами и климат-контролем.

Учитывая вступивший в силу в этом году федеральный закон о креативных индустриях, организаторы шестой «Российской креативной недели» предложили три направления деловой программы форума:

  • ценностно ориентированная экономика – 2035;
  • пространственное развитие страны и регионов в эпоху нового типа экономики;
  • роль творческого человека в формировании новых экономических моделей.

Таким образом, речь пойдет не просто о развитии креативных индустрий в России, а о практическом переходе к креативной экономике, которая включает в себя очень широкую повестку. И даже такие сугубо культурные направления, как литература, музыка, театр, кино могут приобрести прикладное значение, когда направлены на реализацию общей цели. На это обратил внимание российский кинорежиссер, сценарист и продюсер Егор Кончаловский.

Егор Кончаловский. Фото: пресс-служба

«Если говорить о кино в этом отношении, то оно может выступать как инструмент повышения узнаваемости национального бренда, узнаваемости страны. Вот как сейчас благодаря нескольким корейским фильмам Корея стала популярна в туристическом плане. Второй аспект – кинематограф может применяться для создания положительного образа страны за рубежом. Кино может создать мечту, которая будет вести нас вперед и работать на несколько поколений», – пояснил Кончаловский.

Всего на пространстве Наццентра в Москве будет организовано шесть тематических площадок: «Визионеры», «Деловая программа», «Дизайн и технологии», «Медиа», «Контент», «Развитие территорий», а также большая выставка ЭКСПО, где своим лучшим практическим опытом поделятся регионы.

Марина Монгуш. Фото: пресс-служба

«Почему вдруг родилось ЭКСПО в этом году? Потому что нам с вами, как стране, есть что показать. Мы прошли этот пятилетний этап и сейчас можем точно сказать, что «Российская креативная неделя» 2025 года станет витриной достижений всей страны по развитию креативной экономики», – подчеркнула директор форума «Российская креативная неделя», президент АНО «Креативная экономика Марина Монгуш.

Она также отметила уникальность Форума-фестиваля 2025 года: он впервые проходит в Москве и Санкт-Петербурге. 25 и 27 сентября в столице – в Национальном центре «Россия», 28 и 29 сентября – в Санкт-Петербурге в Государственной академической капелле и государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица.

Мариэтта Цигаль-Полищук: "Мне интересно все, чего я не умею: когда для меня сложное, когда через преодоление"

Актриса - о возвращении "Вернувшихся" и новых театральных форматах.

автор Татьяна Бутурлина

Мариэтта Цигаль-Полищук

Спустя десять лет в московском «Особняке Дашков 5» произошло возвращение шоу «Вернувшиеся: Новая реальность». Напомним, что за все время существования проекта его посмотрели более 300 тысяч зрителей из 30 стран. Создатель проекта Мигель уверен, в этот раз гостей будет не меньше. В основе иммерсивной постановки, уже номинированной на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» как «Лучший спектакль в эксперименте», — непростая пьеса Генрика Ибсена «Привидения».

Одну из ролей — главу загадочного дома Хелен Алвинг — играет российская актриса театра и кино Мариэтта Цигаль-Полищук. Дочь народной артистки России Любови Полищук и художника Сергея Цигаля получила широкую известность и народную любовь за роль Фаины Раневской в биографическом одноименном сериале. После первого прогона «Вернувшихся» Клео.ру поговорил с актрисой о необычных театральных форматах, новой роли и о Генрике Юхане Ибсене.

— Слушайте, а как вообще вы оказались в этом проекте?  

— Я в нем оказалась еще 10 лет назад. Самый первый запуск играла сначала как Хелен-2, потом был ковид-шмовид, после отыграли в питерском особняке как приглашенная московская труппа. Потом опять пытались вернуться. И вот в какой-то момент, уже для меня неожиданно, опять возник Мигель: «Новый запуск! Возвращаемся! А давай-ка, мать». Ну, и я как-то перескочила на роль Хелен-1.

Я вообще такая артистка-зануда: играя одну роль, постоянно следила за собой другой. Даже мне не надо было, никто не просил, а я подробнейшим образом роль Хелен-1 изучила. Мне самой было важно, чтобы внутри особняка в каких-то действиях с ней совпадать. Даже понимая, что никто, кроме меня, этого не знает, не уловит вообще. Так что довольно быстро, зная роль, влилась в Хелен-1. Ну, еще и потому, что время прошло и возвращаться к прежней роли, которая молодая, стройная и звонкая, мне было как-то неловко, что ли. Я уж не такая молодая и звонкая (смеется). Очень надеюсь, что по времени все срастется, а то у меня еще идут репетиции независимого театрального проекта «Дочери СОСО» — у нас новый выпуск  в сентябре, и эти даты были забиты еще в марте. 

— А что планируется? 

— У нас будет новый спектакль «П.И.Р. (практика игнорирования реальности)» в камерном театре «Среда 21». Маленький такой театр в Саду им. Баумана. Спектакль Саши Андреяшкина о реальности, от которой невозможно спрятаться. Будет он в жанре, которого пока еще не существует.

— Ой, заинтриговали. Что там такое? 

 — Очень сложно сформулировать, это как рассказать человеку, который вообще никогда не был на иммерсивнном шоу, что там происходит: ты приходишь в особняк и ходишь там взад-вперед в маске. Блин, ну что это? И дальше продолжаешь: там надо чувствовать, а не следить за сюжетом. Человек подумает: да я лучше на Бутусова схожу, чем на эту хрень. Здесь то же самое. Я не знаю, как объяснить этот жанр. Надо прийти и смотреть. Заранее объяснять – глупость изначальная.  

— Играете-то кого? 

— И на этот вопрос не знаю, как ответить. Опять же – не описать словами простыми. В чем-то это тренинг-практика, попытка поговорить, в чем-то иммерсивность. Нас в спектакле четверо. Есть пьеса, есть хореография. Нет «прыганья» с этажа на этаж, и маску на морду никто тебе не наденет, но другие какие-то формы насилия будут.

— Вам сейчас, я так понимаю, именно такие проекты интересны? 

— Слушайте, мне вообще всегда интересно все, чего я не умею: когда для меня сложное, когда через преодоление. Конкретно «Вернувшиеся» — это абсолютная любовь. Мне кажется, что за все эти десять лет никто так и не смог повторить такой формат. Попытки, и неоднократно, были, но нет… без той школы, которую мы прошли, без тренингов. Здесь — определенная форма существования жизни внутри пространства. И не только вопрос того, как ты разговариваешь словами, а как ты видишь людей вокруг, как ты ощущаешь предметы и свет.

Действие постановки разворачивается одновременно на четырех этажах особняка XIX века, и зрители свободно перемещаются по всему пространству, следуя за героями и своими желаниями. Генеральная мысль — дать возможность человеку погрузиться в совершенно другое измерение, в абсолютно новое для него пространство. Это спектакль без сцены и зрительного зала.  

— Кстати, а вот такое прямое общение с людьми насколько для вас комфортно?  

 — В этом формате оно прекрасно совершенно. Особенно если у тебя персонаж структурный, многоречевой, как моя Хелен «А». Это человек, как паровоз, тащит за собой весь сюжет. А есть персонажи, которые вообще не разговаривают, и у них каждый раз все зависит от того, как с ним будет взаимодействовать зритель. Это тоже определенный навык и умение. Каждый раз ты должен выдавать что-то новое, повторяться и делать одно и то же здесь не получится.

— Но это же сложнее, чем играть в обычном театре, когда все отлажено и отрепетировано. 

 — В этом-то и счастье! Идешь на работу как на праздник. И это не история про репертуарный спектакль, где ты 20 лет подряд, к примеру, хреначишь одну и ту же Золушку. А здесь, даже если я лет 20 буду выходить с Хелен, каждый спектакль будет разный. И это невероятный кайф! 

— Неадекватные зрители часто попадаются?

— Бывает. Но реже, чем чаще. Со мной был один раз случай нехороший. Но я женщина рукастая, если что, — и в бубен могу. Когда я была Хелен-2, ко мне мужик начал лезть. Но у нас везде камеры, так что спасли моментально. Плюс есть черные маски и куча людей, которые несут ответственность за безопасность и следят за правилами шоу.  

— Так, а что с кино? 

— В данный конкретный момент ничего. Ну вот было несколько проб, но пока не знаю, что да как. Должен вот-вот проект на телевидении выйти про трех сестер. Забавная такая ситуативная драмеди, далекая, конечно, от Чехова, современная история.

— А Ибсен насколько вам «заходит»? 

—  Смотря про что его играть.

— В данной ситуации.

— Здесь конкретно максимально рабочий формат использования подобного рода текстов. Я, признаться, не очень люблю его читать. При этом ужасно люблю играть этот спектакль. Текст у нас абсолютно ибсеновский. Добавились некоторые вымышленные персонажи, но в основном все по писателю. Приходите, просвещайтесь! 

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Persona Stars / Legion media / www.legion-media.ru
Источник: Клео.ру