В Москве представили программу «Российской креативной недели-2025»

Доля творчества в развитии экономики РФ с каждым годом становится все существеннее.

автор Евгений Елисеев

Достижения российской креативной индустрии, перспективные точки роста и стратегию развития отрасли представят на VI форуме-фестивале «Российская креативная неделя». Мероприятия пройдут 25-27 сентября в Москве на площадке Национального центра «Россия». Магистральной темой события станет формирование ценностно-ориентированной модели креативной экономики в России на ближайшее десятилетие. Об этом рассказали организаторы и партнеры форума на пресс-конференции 16 сентября.

Как отметил начальник Управления президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков, креативные индустрии уже вносят значительный вклад в экономику страны. Только в 2024 году валовая добавленная стоимость креативной экономики составила 7,5 триллиона рублей, из них 3,3 миллиарда рублей приходится на Москву – признанную столицу креативных индустрий. Но и в других субъектах РФ эта сфера с каждым годом получает все большее развитие.

Сергей Новиков. Фото: пресс-служба

«Креативные индустрии играют уже заметную роль в экономике регионов. То есть это не просто финансирование каких-то таких красивых игрушек, искусства. Нет, это экономически высокопотенциальная сфера. Именно креативные индустрии являются большой точкой роста экономики», – убежден Новиков.

Работа специалистов креативных индустрий нас окружает повсеместно. Творческие люди реализуют свой талант не только в архитектуре, искусстве, моде, медиа. Сегодня любой продукт, чтобы быть конкурентоспособным, должен быть привлекательным, удобным, вызывать позитивные чувства. На это направлены усилия дизайнеров, конструкторов, сценаристов, продюсеров. Иначе говоря, мы видим объединение творчества и инновационных технологий в разных сферах жизни, вплоть до тяжелой и военной промышленности.

Елена Дружинина. Фото: пресс-служба

«Сегодня дизайн – это неотъемлемая часть всех научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ во всех производственных компаниях мира, включая Россию. Это важно при создании автомобилей, бытовой техники и многого другого, чем занимается в том числе «Ростех», – подтвердила управляющий директор госкорпорации «Ростех» Елена Дружинина.

В качестве примера она привела линейку вертолета Ми-17, где в конфигурации «Аурус» предлагается комфортабельный салон на 10 пассажиров с кухней, гардеробом, удобными креслами и климат-контролем.

Учитывая вступивший в силу в этом году федеральный закон о креативных индустриях, организаторы шестой «Российской креативной недели» предложили три направления деловой программы форума:

  • ценностно ориентированная экономика – 2035;
  • пространственное развитие страны и регионов в эпоху нового типа экономики;
  • роль творческого человека в формировании новых экономических моделей.

Таким образом, речь пойдет не просто о развитии креативных индустрий в России, а о практическом переходе к креативной экономике, которая включает в себя очень широкую повестку. И даже такие сугубо культурные направления, как литература, музыка, театр, кино могут приобрести прикладное значение, когда направлены на реализацию общей цели. На это обратил внимание российский кинорежиссер, сценарист и продюсер Егор Кончаловский.

Егор Кончаловский. Фото: пресс-служба

«Если говорить о кино в этом отношении, то оно может выступать как инструмент повышения узнаваемости национального бренда, узнаваемости страны. Вот как сейчас благодаря нескольким корейским фильмам Корея стала популярна в туристическом плане. Второй аспект – кинематограф может применяться для создания положительного образа страны за рубежом. Кино может создать мечту, которая будет вести нас вперед и работать на несколько поколений», – пояснил Кончаловский.

Всего на пространстве Наццентра в Москве будет организовано шесть тематических площадок: «Визионеры», «Деловая программа», «Дизайн и технологии», «Медиа», «Контент», «Развитие территорий», а также большая выставка ЭКСПО, где своим лучшим практическим опытом поделятся регионы.

Марина Монгуш. Фото: пресс-служба

«Почему вдруг родилось ЭКСПО в этом году? Потому что нам с вами, как стране, есть что показать. Мы прошли этот пятилетний этап и сейчас можем точно сказать, что «Российская креативная неделя» 2025 года станет витриной достижений всей страны по развитию креативной экономики», – подчеркнула директор форума «Российская креативная неделя», президент АНО «Креативная экономика Марина Монгуш.

Она также отметила уникальность Форума-фестиваля 2025 года: он впервые проходит в Москве и Санкт-Петербурге. 25 и 27 сентября в столице – в Национальном центре «Россия», 28 и 29 сентября – в Санкт-Петербурге в Государственной академической капелле и государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица.

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру