В кино: «Партенопа» Паоло Соррентино. Тоска по раю в вечной прекрасной Италии

В конце декабря в российский прокат вышел фильм "Партенопа" итальянского режиссера Паоло Соррентино.

автор Елизавета Федорова

Осторожно, материал частично содержит спойлер сюжета.

Название фильма уже отсылает нас к мифам и легендам: имя Партенопы (или Парфенопы) встречается как минимум в двух сказаниях. Согласно древнегреческой легенде, дочь Ахелоя и Терпсихоры, сирена Партенопа погибает в пенных водах Тирренского моря, не в силах смириться с неудачной попыткой очаровать Одиссея. Римский миф повествует нам трагическую историю любви между девушкой Партенопой и кентавром Везувием. Разгневанный бог Юпитер прервал связь молодых, превратив красавицу в южно-итальянский город Неаполь, а ее возлюбленного – в печально известный вулкан.

Соррентино начинает свою картину также поэтично: в кадре солнечная Италия, середина прошлого века. Мать главной героини рожает девочку в воде, с видом на побережье Неаполя, а один из друзей семьи предлагает назвать новорожденную Партенопой – отдавая честь истории города, пускай, и мифической. Решение оказывается пророческим: 18 лет спустя – хронология в фильме за редким исключением линейная – мы видим божественно прекрасную девушку, безошибочно уверенную в своей способности соблазнять. От героини без ума не только ее жених Сандрино, но почти все мужчины города: от 15-летних юнцов, кричащих ей в след: «Парте, ты богиня!» – до тучных отцов семейств с похотливо блуждающим взглядом.

 Афиша к фильму "Партенопа" Паоло Соррентино. Фото. Кинопоиск.ру
Партенопа учится на факультете антропологии и, похоже, находит в учебе отдушину: она верит, что, постигая науку, сможет найти ответы на все вопросы. В фильме окружающие не раз отмечают стремление девушки объяснить реальность. Однако самой Партенопе это едва удается: например, ответ на главный интересующий ее вопрос: «Что есть антропология?» не может ей дать даже университетский профессор Девото Маротта. Героиня смутно понимает: что-то в жизни скрыто от человеческого понимания, по крайней мере, от поверхностного взгляда обывателя. Встреча с писателем Джоном Чивером, альтер-эго протагонистки, только подтверждает ее догадки. Кульминацией сюжета становится трагический уход из жизни брата Партенопы, Раймондо. Подспудно осознавая свою ответственность за произошедшее, девушка принимает череду важных решений, вступает на собственный путь.

Для тех, кто знаком с фильмографией Паоло Соррентино, «Партенопа» вряд ли покажется новаторским решением. В предыдущих работах режиссера: например, в фильмах «Великая красота» (2013) и «Молодость» (2015), а также в телесериале «Молодой Папа» (2016) – мы наблюдаем ту же тягу к медленным поворотам сюжета, пафосу на грани с иронией и философским потугам, неизбежно терпящим крах на безумном празднике жизни. Прежде всего, «Партенопа» притягивает внимание красотой съемок: в этом фильме прекрасно все – от чарующих пейзажей юга Италии до подобранных на роли актеров и их костюмов, созданных креативным директором Saint Laurent Productions, Энтони Ваккарелло. Захватывающие дух природные кадры сменяются аллюзиями на произведения искусства: эпизод студенческого волнения у подножия университета в 1968 году и сцена «Великого совокупления» это наглядно демонстрируют.

Фото: Юлия Крышевич/ Клео.ру
Кроме того, в отличие от предыдущих фильмов Соррентино, «Партенопа» – история, рассказанная женщиной о своей жизни. Фильм пропитан «мужским взглядом» – любованием физической привлекательности героини, однако это не исключает альтернативную точку зрения, попытку оценить происходящее глазами если не самой Партенопы, то близкого и преданного ей человека. И здесь возникают вопросы к психологическому портрету персонажа, нарисованному автором: какая есть главная красавица Неаполя на самом деле? Что она ищет и находит ли это в финале истории? Под занавес картины Партенопа в дружеской исповеди зрителю описывает себя как «решительную и равнодушную», «живую и одинокую». И хотя эти качества могут проявляться в любом человеке в разные моменты жизни, не терпится узнать, что важно для нее, для Партенопы? Впрочем, когда в центре повествования миф, вопросы повисают в воздухе, как пена на гребнях Тирренского моря. 

Возрастное ограничение: 18+

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру