На 88-м году жизни скончался выдающийся артист цирка, народный артист России Эмиль Кио. Печальную новость сообщил коллега и руководитель Большого Московского цирка Эдгард Запашный, выразив слова поддержки родным и поклонникам мастера. Причины смерти пока не раскрываются.
Артист оставил после себя яркое наследие и продолжил знаменитую династию иллюзионистов. Он был сыном прославленного Эмиля Кио-старшего и братом иллюзиониста Игоря Кио, вместе с которым многие годы радовал зрителей.
Творческий путь артиста начался в 1961 году в качестве ассистента в номерах своего отца, а уже в 1966-м он создал собственный иллюзионный аттракцион. Согласно популярной цирковой легенде, впервые маленький Эмиль выбежал на манеж еще в двухлетнем возрасте, испугавшись за мать во время знаменитого номера «Распиливание женщины».
За долгую карьеру мастер иллюзий представил публике множество уникальных фокусов, включая трюк с «мягким канатом» и знаменитый номер с автомобилем «Запорожец». Он провел более 14 тысяч представлений, гастролируя по всему миру и прославляя советское и российское цирковое искусство.
Помимо выступлений, Эмиль Кио внес значительный вклад в развитие циркового сообщества. С 1991 по 2016 год он возглавлял Союз цирковых деятелей России. В 1990 году был удостоен почетного звания народного артиста РСФСР.
Прощание с
Эмилем Кио
состоится 2 января на Троекуровском кладбище в Москве.
Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре
Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.
автор Юлия Крышевич
75
Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.
4 сентября: Евгений Лансере
(Павловск, 1875 – Москва, 1946)
Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.
«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи
Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.
Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).
10 сентября: Георгий Кизевальтер
(род. Москва, 1955)
Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.
Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»
Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.
Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).
15 сентября: Дмитрий Налбандян
(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)
Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.
«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи
В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.
