«Старость» Симоны де Бовуар: как менялось отношение к старению

Взгляд Екатерины Писаревой, шеф-редактора ГК "Литрес".

автор Катерина Кулагина

Каждый человек хоть раз задумывался о старости и о том, что ждет его на закате жизни. С какими сложностями он столкнется, как будет меняться к нему отношение не только окружающих, но и близких ему людей. Писательница и философ Симона де Бовуар, автор легендарного «Второго пола», еще в 1970 году выпустила монументальное исследование сложного и противоречивого отношения к старению в капиталистическом обществе. 

Фото: пресс-служба

И вот, спустя более 50 лет, «Старость» де Бовуар вышла в российском издательстве Ad Marginem в переводе Георгия Синицкого. Есть нюансы, по которым внимательный читатель может вычислить, что труд написан в прошлом столетии, но в целом за полвека мало что изменилось – Симона де Бовуар создала универсальное высказывание, актуальное и по сей день. 

Сегодня, когда в обществе мы видим лихорадочный культ красоты и установку на сохранение молодости любыми доступными способами, интересно читать про отношение к старости в разные временные отрезки и у разных народов. Так, например, де Бовуар рассматривает, как социальный статус влияет на особенности старения: тяжело работавшие всю жизнь старики из низших слоев населения становятся обузой для родственников, их вытесняют на периферию общественного внимания и маргинализируют. Совершенно иной оказывается ситуация у тех пожилых, кто относится к привилегированному классу: тут мы видим, как меняется восприятие, к ним относятся как к мудрецам, уважаемым членам общества, жизненный опыт которых помогает уберегать молодых от ошибок. 

В «Старости» де Бовуар обращается к этнографии, социологии, философии и мировой культуре, разбирает, как поэты и писатели изображали пожилых в своих произведениях (спойлер: без уважения; редкий пример, где мы видим драму и трагедию старости – «Король Лир» Шекспира, чаще – пожилые высмеивались в комическом театре, например в комедии дель арте, где иронично подсвечивали их желание наравне с молодыми вступать в любовные игры и вести активную жизнь. В качестве примера можно вспомнить комедии Плавта). 

«Если бы мы шли прямым путем к совершенству, старость была бы лучшей порой человеческой жизни. Но наше движение – скорее, движение пьяницы: шаткое, валкое, несуразное, как раскачивание тростинки, колеблемой по прихоти ветра». 

Философы, поэты, мыслители – все как один боялись старости и сетовали на то, как с годами меняются человеческое тело, интеллектуальные возможности и физические силы. Они сопоставляют возраст с временами года и сравнивают старость с зимой – не только убелённые седины стариков похожи на снежный покров, но и общая промозглость, онемение, пассивность и окоченение ассоциативно напоминают нам о холоде одиноких дней, ожидающих в финале жизни. Де Бовуар изучает гериатрию и геронтологию, рассматривает изменение в социуме и вариативность пенсионного возраста. Автор фиксирует, что благодаря развитию общества старение отодвигается: то, что раньше казалось возрастом серьёзной зрелости (например, 40+), сегодня самый расцвет лет. 

Отдельно интересна глава про проживаемый опыт тела. Де Бовуар предлагает читателям задуматься и принять мысль о том, что старение неизбежно, но правильные поведенческие установки и привычки помогают нам долгое время сохранять молодость. Так, например, Андре Жид в 70 и Лафонтен в возрасте 72 лет считали себя мужчинами в полном расцвете сил, Толстой в 67 научился ездить на велосипеде, а Казанова в 68 отказывался списывать себя со счетов и очаровывал дам. После многочисленных приведённых примеров и изучения результатов всевозможных исследований автор «Старости» приходит к одной довольно очевидной мысли – «чтобы выйти из кризиса идентичности, необходимо честно принять свой новый образ». Есть и приятное: работники интеллектуального труда меньше других страдают от физиологического упадка и дольше сохраняют пластичность мозга, который непосредственно влияет на старение. 

Екатерина Писарева. Фото: пресс-служба

Нельзя сказать, что это очень утешительная книга, но важная для тех, кто размышляет о течении времени, функциях памяти и телесных трансформациях. Кинематограф и современная литература предлагают разные варианты отношения к старости (например, вспомним боди-хоррор «Субстанция» с Деми Мур или последний роман Джулиана Барнса «Исход(ы)»), о ней все меньше молчат, и в культуре появляются герои зрелого возраста – не только как комические персонажи, но и вполне субъектные, героические. Если бы сегодня Симона де Бовуар могла посмотреть на общество, то заметила бы микрошаги по освобождению пожилых из-под гнёта стереотипов. Но пока, безусловно, этого мало – для идеального общества, в котором старости не существует вовсе. 

«Чтобы старость не обернулась жалкой пародией на прежнюю жизнь, есть лишь один выход: продолжать стремиться к тем целям, которые придают этой жизни смысл…»

Звезда по имени Эстер: Константин Учитель представил свой «Список Паперной»

Премьера спектакля-застолья прошла в четырех городах России: Санкт-Петербурге, Казани, Нижнем Новгороде и Москве.

автор Юлия Крышевич

Спектакль Константина Учителя «Список Паперной» родился из находки – магнитофонной аудиокассеты зеленого цвета с записью песен переводчицы и барда Эстер Паперной, завсегдатая круга поэтов-обэриутов, пламенной души этого сообщества. Ценный артефакт, но еще более ценный символ эпохи смелого, горячего слова, искрящегося чувства юмора, которые становились тем прочней, чем сильней накалялась обстановка вокруг. По признанию режиссера, постановка была изначально задумана в формате застолья, на котором зрители празднуют и вспоминают моменты из жизни, пронесшейся на их глазах, как скорый грузовой поезд.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Проект «Города. Музеи. Сцены» дает возможность музейным и театральным инициативам путешествовать по стране и таким образом искать своего зрителя. «Список Паперной» несомненно его найдет (отчасти уже нашел): на гастрольных площадках – в Казани, в Нижнем Новгороде и, наконец, в Москве – собрались любители экспериментальных сценических форматов, чтобы почувствовать себя в «пиджаке» обэриута. Знатоки творчества Эстер Паперной вольны подпевать ее вневременным хитам, а разделить застолье приглашены все: наливка, свежий хлеб и зеленые яблоки не дают усомниться в реальности происходящего.

Имя Паперной звучит самодостаточно для человека, погруженного в российскую и советскую литературную традицию, для более широкой аудитории – Эстер Паперная известна как верная подруга и единомышленница Даниила Хармса, а также поэтов Александра Введенского, Александра Финкеля и других. Имя Эстер в переводе с персидского означает «звезда» – поэтесса шла по жизни словно по залитой светом дороге и светила сама. Спектакль Учителя представляет фигуру Эстер Соломоновны как радушной хозяйки, человека неиссякаемой энергии, с одинаковой легкостью рассуждавшей о высоких материях и любимых лакомствах.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

«Поэты-обэриуты» в театрально-трапезном действии вспоминают о ссорах и примирениях, совместном досуге и даже о «философском складе» (так они называют залежи вещей в углах квартир) со всем спектром эмоций, присущим дружескому застолью: от безудержной радости, скоморошьего веселья до нежной меланхолии, горечи по ушедшему вспять. Песни, которые Паперная исполняет на записи: от поморской «Уж ты гой еси, море синее» до «В деревне живали, метелки вязали», – передают бодро-лиричный настрой обэриутовского сообщества конца 1920-х. Это удивительное, парадоксальное сочетание хранит в себе искренность души и силу выдерживать обстоятельства.

Работа многих членов круга ОБЭРИУ в «Детгизе» (Государственное издательство детской литературы) была вынужденной по тем временам мерой: заказы на детскую иллюстрацию, с одной стороны, кормили, с другой – отводили глаза чиновников с истинной деятельности поэтов – свободного слога. Суть творчества ОБЭРИУ рождалась «в кулуарах»: в доме Хармса, Введенского, иногда на общественных площадках.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Кульминационная точка спектакля – новость об аресте Эстер Соломоновны в 1937 году, которая застает пирующих врасплох. Нет, застолье продолжается, но меняется градус песен: шуточно-серьезный тон постепенно переходит в оплакивание: «Реквием» Бельмана, «Заздравная», «Русалка»… Уходит эпоха, а вместе с ней и ее люди: в 1941 году повторно арестовали Хармса и Введенского – оба поэта скончались вскоре после заключения.

В эпилоге звучит сообщение о том, что Эстер Паперная выдержала испытание лишением свободы и вернулась домой через 17 лет — такая же веселая, бодрая, как и была, только с поседевшей головой… Эстер Соломоновна и отбывая срок за решеткой не бросала писать — возможно, это и уберегло внутренний огонь поэтессы.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о спектакле ищите на сайтах гастрольных площадок.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»
Источник: Клео.ру