Стивен Спилберг отказался снимать «Гарри Поттера» после смерти Стэнли Кубрика
Режиссер отказался от работы из-за другого проекта.
автор Евгений Елисеев
70
Стивен Спилберг рассказал, почему отказался от работы над первым фильмом о Гарри Поттере. Режиссер, снявший «Список Шиндлера», «Парк Юрского периода» и «Поймай меня, если сможешь», мог лично заложить основу одной из самых успешных киносаг XXI века. Однако в начале 2000-х он выбрал другой проект — научно-фантастическую драму «Искусственный разум».
В интервью Turner Classic Movies Спилберг объяснил, что был близок к режиссуре фильма «Гарри Поттер и философский камень». По его словам, он уже подписал контракт и вместе с Джоан Роулинг участвовал в подборе актеров. На тот момент книги о юном волшебнике уже имели огромную популярность, поэтому студия рассчитывала на масштабную экранизацию.
Однако планы изменились после смерти Стэнли Кубрика в 1999 году. На поминках к Спилбергу обратились вдова режиссера Кристиана Кубрик и ее брат Ян Харлан. Они попросили его довести до экрана «Искусственный разум» — проект, над которым Кубрик размышлял еще с 1970-х годов.
Будущая картина рассказывала о ребенке-андроиде Дэвиде, запрограммированном на любовь к человеческой семье. Кубрик долго работал над сценарием и ждал, когда технологии позволят убедительно показать такого героя на экране. После его смерти Спилберг решил завершить эту идею как творческое наследие друга, отмечает Ridlife.ru.
В итоге первый фильм о Гарри Поттере поставил Крис Коламбус. Позже он же снял вторую часть — «Гарри Поттер и тайная комната». Именно его версия волшебного мира познакомила зрителей с Дэниелом Рэдклиффом, Эммой Уотсон и Рупертом Гринтом. Франшиза в дальнейшем собрала более 7,7 миллиарда долларов в мировом прокате и вошла в число самых влиятельных проектов поп-культуры.
При этом видение Спилберга могло заметно отличаться от привычной зрителям версии. По данным источников, режиссер рассматривал идею анимационного фильма и хотел объединить сюжеты нескольких первых книг. Такой вариант мог изменить тон всей киносерии и ее визуальный язык.
«Искусственный разум» вышел в том же 2001 году, что и «Гарри Поттер и философский камень». Сначала картину приняли сдержанно, однако со временем критики начали оценивать ее выше. Сейчас фильм часто называют одной из важных работ Спилберга позднего периода. В начале 2000-х режиссер также выпустил «Особое мнение», «Поймай меня, если сможешь», «Мюнхен» и «Войну миров».
Интерес к этой истории усилился на фоне нового этапа «поттерианы». HBO готовит сериал по книгам Джоан Роулинг, где каждой части посвятят отдельный сезон. Первый сезон, основанный на «Философском камне», ожидается в 2026 году.
Виктор Сухоруков: "Сила у нас есть, ум есть, терпимость, а вот совести мало. Нам бы где-то совести набраться"
Актер – о русской ювелирной династии, блеске уходящей эпохи, любви и предательстве.
автор Татьяна Бутурлина
15
Июнь Театр им. Вахтангова встретил громкой премьерой — спектаклем «Блеск и пепел» режиссера Анатолия Шульева. Главную роль — выдающегося ювелира Павла Кутейникова — сыграл народный артист России Виктор Сухоруков, а его супругу Анну Сергеевну блестяще исполнила Ирина Купченко. В центре истории — семейная драма русской ювелирной династии, оказавшейся на разломе эпох: между двух революций 1905 и 1917 годов. После первого прогона спектакля, который закончился почти в полночь, актер рассказал Клео.ру о собирательном образе своего героя, конфликтах времени, любви и библейском предательстве.
— Виктор, ваш герой – он вам понятен? Какова вообще ключевая мысль постановки?
– Судите моего героя по его детям. А у него их четверо, плюс сын приемный. Один посвятил себя живописи, второй пишет стихи, третий – предприниматель. А вот четвертый… он стал революционером. Сыновья Кутейникова — дети революционного времени, и каждый из них по-своему переживает разгорающуюся драму. Но они — будущее. А я, справляющий свой 60-летний юбилей, — архив и энциклопедия. Я в «листопаде» и верю в спасительную силу красоты, живу своим делом, повторяя: «Флаги выцветут, идеи обесценятся, а золото — никогда», смотрю на сыновей в тоске, на кого фабрику оставить? Но жизнь она по-своему располагает. Семье предстоит пройти проверку на верность, прочность и национализацию.
Но история не обо мне, не о детях по отдельности, мы лишь так, гвоздики мелкие в машине уходящей эпохи. Как семью спасти, как сохранить, когда все рассыпается, когда мир расколотый? Вот вопрос. Кутейников не смог. Потому и погиб. Ушел. Опять же, в этой семье есть одна очень болезненная тема предательства. Вот это, мне кажется, самая главная трагедия всей этой истории. Приемный сын (а может и родной, рожденный от другой женщины) приласканный, накормленный, на должность поставленный, и вдруг — на, получай! Предал, перевернулся. Есть такое понятие «нежданно-негаданно», и с Россией это как раз часто. Нежданно-негаданно… из века в век.
— Как вы вообще оцениваете то время? Сейчас, с высоты прожитых лет прошлое пересматриваете?
— Отношусь к прошлому с благодарностью. Знаете, мы, советские люди, просто жили в том времени, когда нам говорили, что красные – хорошие, белые – плохие. Потом мы поняли, что все они русские люди. Правды сейчас хочется! Чем прошлое от нас дальше, тем громче оно кричит: «Расскажите правду!» Сколько я всего за это время услышал, увидал, познал. Предреволюционная Россия 1917 года очень напоминает сегодняшний мир в целом, со всеми его противоречиями. Сила у нас есть, ум есть, терпимость, а вот совести мало. Нам бы где-то совести набраться. Она так гармонизирует человека, а мы то все спешим, суетимся. А за этим всем, за суетой, за ускоряющимся временем, не поспеваем, воздуха для питания совести нам не хватает.
— Ваш герой – он собирательный, или был конкретный прообраз?
— Собирательный, но узнаваемый. В чем-то биография Павла Кутейникова перекликается с судьбой реального русского ювелира Павла Овчинникова, который также был крепостным крестьянином, изготавливал золотые изделия для своего барина. Накопил на выкуп, открыл собственную фабрику, дослужился до поставщика двора его Императорского величества. На него похож и на других талантливых русских ювелиров тоже, которые до последнего беспокоились о будущем своей ювелирной фабрики, о судьбе своей страны.
В чем она, истинная красота? В блеске золота или пламени мирового пожара? Кто знает, что было бы, не случись революция 1917 года. Я вообще понял, что все открытия, вся цивилизация — только вопреки. Страсть, талант, мечта — вот, что двигало этими людьми. Внутри все это. Внутри человека. Даже не объяснить.
Вот я родился и в четыре года уже заявлял: буду артистом. А у меня родители в Орехове-Зуеве на фабрике с утра до вечера работают, какие там мечты о театре, кино, откуда? В Москву приехал в 1970-м на актера поступать, так мне: «Ну и какой ты артист?» Лопоухий, конопатый, с редкими зубами. Ничего не было во мне актерского в понимании того времени. А я вопреки поступил. И стал артистом!
— Ваше возращение в Театр Вахтангова, из которого вы ушли в 2021-м, как состоялось? Сразу согласились участвовать в спектакле?
— Очередное приглашение в Театр Вахтангова, да еще в юбилейный год. Только дурак может отказаться от такого предложения. Но, честно говоря, непросто. Процесс, признаюсь, долгий был — и уговоры, и письма, и отказы с моей стороны. Тем не менее, главный режиссер театра Анатолий Шульев настоял, и я рад, что вернулся. Думал: Господи, не заслужил, но не откажусь. Только здесь будет толк и народное театральное ликование.
Знаете, я четвертый раз переступаю порог этого театра. Он для меня какой-то заколдованный, постоянно притягивает.
— Тема революции в последнее время максимально популярна. Андрей Кончаловский снял масштабный сериал «Хроники русской революции».
— У Кончаловского все-таки получился политический фильм, а у нас — человеческий спектакль, семейная сага. Внутри одной семьи – целая эпоха, огромный пласт. Наш спектакль не о том, «как это было», а про диалог с историей.
Знаете, что меня больше всего удивило? Именно живучесть нации, стойкость, наша природа. Нас били, толкали, травили, а мы — как трава из-под асфальта. В горниле революций перемалывалось все: и семейные узы, и идеалы, и золото, и вера… Беречь надо друг друга. Семью беречь, что бы ни происходило.
— А как вам работалось с Ириной Купченко?
— Дар судьбы! Она великая советская актриса! Благодарен судьбе и всем обстоятельствам, что она поверила в меня. Притирались мы друг к другу какое-то время. Когда репетировали, то изначально ее роль жены была тихой, незаметной — тень своего мужа. Но в какой-то момент мы решили: нет, она будет его союзником, верной подругой. Такой дуэт. Мы, признаться, перед прогоном волновались очень, в самом начале трясло просто. Сейчас вот только вдохнул – все получилось.
Но история не обо мне, не о детях по отдельности, мы лишь так, гвоздики мелкие в машине уходящей эпохи. Как семью спасти, как сохранить, когда все рассыпается, когда мир расколотый? Вот вопрос
Татьяна Бутурлина
Журналист
Фото: Persona Stars / Legion Media; Валерий Мясников / пресс-служба Театра им. Вахтангова
5 интересных фактов о фильме «Школа магических зверей. Хранители чуда»
Юным актерам приходилось изображать лето в мороз.
автор Евгений Елисеев
85
Незадолго до российской премьеры семейного фильма «Школа магических зверей. Хранители чуда» кинокомпания «Наше кино» поделилась подробностями о работе над картиной. Новая часть популярной немецкой франшизы выйдет на экраны 11 июня и расскажет историю школьников, которым предстоит спасти волшебную школу от закрытия вместе со своими говорящими питомцами.
Как выяснилось, съемки сопровождались рядом необычных испытаний. Хотя по сюжету действие происходит летом, многие сцены снимали зимой в горах Гарца при температуре около -10 градусов. Актерам приходилось работать в легкой одежде и изображать теплую погоду, а между дублями быстро возвращаться к зимним курткам и пуховикам.
Также в фильме есть эпизоды с паркуром. Для съемок динамичных сцен использовали дроны, которые позволили запечатлеть перемещения героев с необычных ракурсов. Для исполнительницы роли Мириам этот опыт оказался очень непривычным, поскольку до работы над проектом она не занималась подобным.
Сложной задачей стала и работа с волшебными животными. Большинство питомцев создавали с помощью компьютерной графики, поэтому на съемочной площадке их попросту не существовало. Юным актерам приходилось взаимодействовать с воображаемыми персонажами, полагаясь на фантазию и указания режиссеров.
Еще одной особенностью проекта стало участие известной немецкой певицы Аннетт Луизан. В оригинальной версии фильма именно ее голос получила мудрая сова Мюриэль — один из ключевых персонажей истории.
Как отмечает кинокомпания, новая часть оказалась одной из самых физически насыщенных во всей франшизе. Во время работы над сценами межшкольного конкурса актерам приходилось много бегать, преодолевать лестничные пролеты и неоднократно повторять сложные эпизоды, добиваясь нужного результата.
Фильм «Школа магических зверей. Хранители чуда» основан на книгах немецкой писательницы Маргит Ауэр, которые переведены более чем на 20 языков. За годы существования серии по всему миру продали свыше восьми миллионов экземпляров, а экранизации собрали в международном прокате более 100 миллионов долларов. Новая картина продолжит знакомить зрителей с миром магических животных, дружбы и приключений.
От живописи Ренессанса к "новой вещественности": выставки в Москве, которые стоит увидеть до конца лета 2026
Клео.ру нашел три совершенно разных, но одинаково достойных проекта.
автор Юлия Крышевич
475
Планируете культурную программу на это лето? Выставки в Москве 2026 очень насыщенные и разнообразные: от пронзительной ретроспективы Ани Желудь «Не тот горизонт» в центре AZ/ART до шедевров итальянского Ренессанса в ГМИИ им. Пушкина и провокационной фэшн-экспозиции «Женский взгляд» в галерее Люмьер.
Современное искусство
Выставка Ани Желудь «Не тот горизонт» (6+)
Центр современного искусства AZ/ART
До 23 августа
Российская художница Аня Желудь (настоящее имя — Анна Желудковская) прожила всего 44 года, покинув мир год назад… На заре своей карьеры девушка сделала вывод, который впоследствии лег в основу ее художественного метода: вещи способны увлечь за собой человека в совершенно иную реальность. Что это, феноменологическая перспектива, отсылка к «новой вещественности»? Сложно сказать, ведь Желудь не особенно интересовали философские концепции: ее идеи разворачивались сугубо в пространстве живописной практики.
Фрагмент экспозиции выставки «Не тот горизонт» (6+) Ани Желудь. Предоставлено пресс-службой AZ/ART
Выставка в AZ/ART представляет работы из разных периодов творчества Ани Желудь, в том числе ранее не экспонировавшиеся. Дом как мир внутри и дорога как мир снаружи – эти два лейтмотива опоясывают арт-объекты в экспозиции: каркасные инсталляции, наивно-минималистические натюрморты и пейзажи. Кураторами проекта выступили искусствовед Ирина Горлова и преданный художнице коллекционер Сергей Александров. Иногда Ирина и Сергей проводят экскурсии по выставке – следите за расписанием.
Бессменная классика
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» (0+)
ГМИИ им. Пушкина
До 26 июля
Мадонна – божественный образ неземной красоты и праведности, воспеть который пытались лучшие живописцы Позднего Средневековья. Благодаря ГМИИ имени Пушкина, этим летом необязательно ехать в Италию, чтобы воочию насладиться шедеврами в стенах Боргезе или Уффици. Новый проект ГМИИ, «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний», предлагает знакомство с работами выдающихся художников эпохи Возрождения: каждые две недели июня и июля на площадке перед входом в Зал 7 (Белый пол) выставляется один портрет Мадонны кисти итальянского живописца из частных собраний.
«Мадонна с младенцем» Джованни Франческо Барбьери на выставке «Новые шедевры Пушкинского» (2025). Предоставлено пресс-службой ГМИИ им. Пушкина
Открывает эстафету картина «Мадонна с двумя играющими младенцами» авторства одного из учеников Леонардо да Винчи. Как рассказывает куратор проекта, искусствовед Виктория Маркова, младенцами на полотне художник изобразил малолетних Христа и Иоанна Крестителя. Поза Богоматери в работе неизвестного художника повторяется в ряде других композиций, посвященных библейской сцене. До конца июля гости ГМИИ также смогут увидеть «Мадонну» авторства Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи.
Фэшн-фотография
Выставка «Женский взгляд» (18+) (The female gaze)
Галерея Люмьер
До 3 октября
Знаменитой московской фотогалерее имени братьев Люмьер – 25. Четверть века площадка отмечает рядом масштабных проектов, среди которых – выставка модной фотографии «Женский взгляд». В экспозиции представлены работы таких женщин-фотографов, как Энни Лейбовиц, Лиллиан Бассман, Эллен фон Унверт, Сара Мун, Шейла Мецнер, Вэнди Пэтон, Рут Оркин и Анна Хальм Шудель.
На выставке «Женский взгляд». Предоставлено пресс-службой Галереи Люмьер
Восемь авторов провели значительную часть жизни и карьеры перед объективом в попытке запечатлеть образы своих современниц: в жанрах фэшн-фотографии, натюрморта и пейзажа. Фотографам позировали как известные деятельницы искусств – например, супермодель Наталья Водянова, художница Йоко Оно, киноактриса Клаудия Шиффер и многие другие, – так и просто «красивые девушки». В образе каждой модели участницы проекта «Женский взгляд» смогли разглядеть нечто особенное, чарующе-трогательное – о чем гордо заявляют их великолепные снимки.
Следите за обновлениями афиш, уточняйте даты работы экспозиций и планируйте свой досуг заранее. Летние выставки в Москве 2026 — это отличная возможность прикоснуться к прекрасному, найти новые визуальные впечатления и провести время с пользой. Не упустите шанс быть в курсе главных художественных событий этого сезона.