«Снегопад» новогодних выставок в ММОМА: китайское искусство, техноготика и пушистый научпоп

Теперь вы точно не заскучаете в праздники.

автор Евгений Елисеев

Декабрьская выставочная программа Московского музея современного искусства (ММОМА) традиционно формирует культурную повестку на весь праздничный сезон и зиму. В этом году музей представил сразу шесть новых проектов на своих площадках, следуя стратегии демонстрации разнообразных направлений в современном искусстве. Экспозиции варьируются от глубокого диалога с восточной традицией и ретроспективы авторского метода до масштабного исследования абстракции и футуристических размышлений о городе. Такой широкий охват превращает поход в ММОМА в исследовательскую миссию, где каждый найдет тему по душе.

«Му Кэ. Время и пространство» (12+)

Где ММОМА на Петровке 
Когда 23.12.2025 – 01.03.2026

Выставки китайского искусства в стенах ММОМА стали привычным делом: только за прошедший год музей представил персональные проекты трех художников из КНР – Чжоу Ивэня, Ма Кэ и Го Сяобиня. В середине 2024 года посетителям ММОМА на Гоголевском выпал шанс увидеть современное китайское искусство из коллекции Александра Чистякова.

"Диалог между объектом и воздушным потоком №8" (2017) Му Кэ. Из серии "Диалог". Предоставлено пресс-службой ММОМА

В этом смысле выставка харбинского художника Му Кэ выглядит не сюрпризом, а продолжением традиции, красивым преддверием года. Название нового проекта, «Время и пространство», отсылает зрителя к важным для Му Кэ темам. Работы художника, с одной стороны, отдают честь национальной школе живописи, с другой – приглашают к диалогу аудиторию с иным культурным багажом.

Выставка Ростана Тавасиева «Зайлярис» (0+)

Где ММОМА на Гоголевском 
Когда 16.12.2025 – 15.02.2026 

Ростан Тавасиев – живописец, график и скульптор, а еще современный художник, которого по праву можно назвать междисциплинарным. Например, Тавасиев часто обращается к теме космоса в своих работах, используя при этом мех игрушек, или изображает приключения созданных им же персонажей во вселенной.

Проект планетарной туманности CAPOS(PN) 0008 "Заячья Спираль" Ростана Тавасиева. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Ретроспектива художника в ММОМА примечательна, как минимум, по двум причинам: она объединяет работы автора за более чем 20-летний период творчества и предваряет его выставочную активность в музее. Название проекта «Зайлярис» иронично подсказывает зрителю, чего ожидать от экспозиции: квазинаучного и по-детски трогательного, а также серьезно претендующего на несерьезность. В основе проекта лежит цикл произведений Ростана Тавасиева в авторской технике «бегемотописи» (2010–2025).

Выставка «Еще раз об абстрактном. 2.0» ( 0+)

Где ММОМА в Ермолаевском 
Когда 02.12.2025 – 18.01.2026 

Московский музей современного искусства обладает внушительной коллекцией абстрактных работ: начиная со времен первой волны авангарда и заканчивая художественными поисками последних лет. Посетители ММОМА могли видеть произведения из музейной коллекции на выставке «Еще раз об абстрактном» (0+), состоявшейся осенью 2025 года. Внимание зрителей к проекту подчеркнуло актуальность свежего взгляда на абстракцию сегодня: не только как на ответвление модернизма, но и как на автономный жанр, вдохновляющий современных авторов.

ISM 1 Plan 9 или "Средняя часть куба" (2002) Кирилла Преображенского и Антона Смирнского. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Выставка «Еще раз об абстрактном. 2.0» (0+) продолжает разговор об абстрактном искусстве в первой половине зимы. На этот раз акцент в экспозиции поставлен на работах «семидесятников», таких художников, как Юрий Злотников, Сергей Борисов, Александр Ситников, а также некоторых авторов следующих поколений, в том числе Ани Желудь, Олега Татаринцева и Наталии Пархоменко.

Выставка Антона Чумака «Метаполис» (0+)

Где ММОМА на Петровке 
Когда 03.12.2025 – 01.02.2026 

Антон Чумак – автор современного искусства, работающий в спектре техник, от архитектурной графики до монументальной росписи. Художника привлекает техногенная эстетика, которую он искусно вплетает в свои средневековые пейзажи.

"Метаполис. Пантеон" (2025) Антона Чумака. Предоставлено пресс-службой ММОМА

В рамках персональной выставки «Метаполис» (0+) Антон Чумак размышляет о динамике и энергии современных городов, спешащих настигнуть будущее, но сохраняющих связь с историей и культурой. Большая часть работ «Метаполиса» (0+) были или будут созданы художником специально для проекта в ММОМА: в одном зале Чумак даже сконструирует временную инсталляцию и распишет стены.

Подробности проектов и условия их посещения смотрите на сайте ММОМА.

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру