Сергей Безруков: «Вампилов – наш «советский Чехов»

Московский Губернский театр открыл 13-й сезон постановкой "Старший сын" (12+). Сергей Безруков поделился мыслями о пьесе и ее актуальности сегодня.

автор Катерина Кулагина

Московский Губернский театр открыл уже 13-й по счету сезон. И, по словам его художественного руководителя, народного артиста России Сергея Безрукова, такая цифра их не смущает: люди они хоть и суеверные, но ничего не боятся! Впереди у театра – 9 премьер, из которых 5 будут музыкальными.

Открыла же череду премьер советская классика: 18 сентября режиссер Григорий Лифанов представил публике постановку «Старший сын»(12+) по пьесе Александра Вампилова. Безруков отметил, что очень рад долгожданному появлению в афише пьесы Вампилова, которого недаром называют «советским Чеховым». 

«В нашем репертуаре, на большой сцене появился необыкновенно нежный, трогательный и одновременно смешной спектакль, – сказал он на премьере. – Можно было, конечно, ограничиться малой сценой, но захотелось именно масштаба. Большого масштаба простой человеческой истории. И благодаря сценографии, решению спектакля, актерской игре удалось сделать эту историю очень близкой каждому из тех, кто придет в зал», -рассказывает Безруков. 

Сцена из спектакля "Старший сын". Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

На вопрос, насколько такая пьеса, написанная еще в период Советского Союза, в 1967-м году, понятна и близка современному зрителю, Безруков ответил, что она никогда и не исчезала из театрального пространства.

«Вампилов – действительно классик. А поскольку он очень любил Чехова, я бы сказал, что Вампилов – это адаптированный Чехов. Для нас, для современных людей. Он писал «человеческие истории», и сейчас такое время, когда нам всем так не хватает теплоты, искренности, открытости. Эта история про простых людей касается каждого, возвращает нас к простым, чистым чувствам и отношениям, которые мы подрастеряли. Она о том, что жизнь всегда дает нам шанс обрести счастье. Да, она была написана в 60-е годы прошлого века, про людей того времени, но по-прежнему актуально звучит. Случайный человек входит в чужой дом, но становится в нем «своим». Бусыгин – как ангел-скиталец, оказывается в нужное время в нужном месте. Так вампиловский сюжет в постановке Григория Лифанова вырастает на сцене в нежную и мудрую притчу об отношениях отношений отцов и детей, о ценности человеческого тепла и искренности. Каково это – впустить в дом чужого человека и не просто поверить ему, а полюбить как родного? Мы не осовременивали пьесу, подошли с большой любовью к тексту, и здесь все проникнуто духом того времени, атмосферой. Прежде всего – мы русский психологический театр, и «Старший сын» – человеческая и человечная история, максимально отражает направление самого театра в сторону человечности. Мы вообще за человеческое отношение ко всему. Это наша особенность. 60-е – это время, когда не было «чужих детей», а двери домов были почти всегда открыты, и сегодня, в современном мире, мы потеряли теплоту таких взаимоотношений», – объяснил Безруков.

Сцена из спектакля "Старший сын". Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

По поводу того, насколько изменились человеческие отношения сегодня, Сергей Безруков убежден: они остались прежними: «Как бы мы сегодня не хвастались искусственным интеллектом, несмотря на достижения технического прогресса, – ничего, порой, к сожалению, в человеке не изменилось. Те же самые проблемы, истории людей, взаимоотношения, метания человеческой души, рефлексия. «Не дай бог обманывать того, кто верит каждому твоему слову» – вот тот ключик от Александра Вампилова в отношениях с близкими и родными». 

Сцена из спектакля "Старший сын". Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

«Старший сын» – провинциальная история, и Безруков признается, что она ему лично очень близка – вся его родня – это провинция. 

«Это я родился в Москве, а родители мои – из провинции. Они – коренные волжане. Горьковская область – моя историческая родина, – поэтому и история для меня очень теплая, родная», – рассказывает актер. 

Говоря о своей творческой биографии, он констатирует, что, к сожалению, ему лишь однажды лично посчастливилось соприкоснуться с потрясающей прозой Вампилова.

Сергей Безруков. Фото: пресс-служба Московского Губернского театра

«Я примерил на себя роль Шаманова в картине «Прошлым летом в Чулимске», и мне было крайне интересно вживаться, проникнуть в этого персонажа – закрытого, строгого, но обаятельного мужчину, который совсем недавно приехал в небольшой таежный городок Чулимск. И потом, постоянно, в поездках по стране с гастролями, приезжая на Байкал с детьми, – я постоянно чувствую его атмосферу: Вампилов, Вампилов… И поэтому – да, очень ждал появлению спектакля на сцене Губернского по его произведениям…» – отмечает Сергей.

В конце встречи художественный руководитель вкратце анонсировал и предстоящие премьеры. В своем «маленьком экскурсе» он сразу подчеркнул, что сезон обещает быть музыкальным: «Музыкальный жанр очень востребован. Музыка хорошо объединяет, и посредством музыки можно проникнуть в самое сердце. Так, в октябре зрителей ждет мюзикл, музыкальный спектакль о войне «Ты у меня одна» в постановке Нины Чусовой. Он о военном поколении, о современном поколении. Очень интересно выстроенная пьеса – тоже очень важная человеческая история, в которой главные роли исполнят дети. 20 и 21 ноября на малой сцене представят еще одну музыкальную премьеру – «Ревизор-фристайл» по мотивам пьесы Н.В. Гоголя. В планах театра также комедия Шекспира «Двенадцатая ночь», где все роли будут играть мужчины». 

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру