Нелли Уварова: "Все мы, и я в частности, пытаемся существовать "по ситуации" и истинное стремление свое постоянно сдвигаем"

Клео.ру поговорил с актрисой о трудностях площадного тетра, востребованности в кино и о том, насколько реально возвращение Кати Пушкаревой из «Не родись красивой».

автор Татьяна Бутурлина

Нелли Уварова

В рамках летнего фестиваля традиций и современности «Русский КоТ» сад Остермана во Всероссийском музее декоративного искусства превратился в пространство экспериментов, где соединилось современное искусство с театром, модой и ремеслами. В одной из таких открытых арт-лабораторий состоялся показ спектакля «Три» независимого проекта «Кстати театр», поставленный режиссером Екатериной Половцевой. Одну из главных ролей пьесы, «продолжающей» мир Антона Павловича Чехова и его «Трех сестер», сыграла Нелли Уварова.

— Нелли, было ли вам комфортно выступать в таких шумных уличных условиях открытого пространства сцены? 

— Знаете, я всегда ставлю равно между «сложно» и «интересно» — чем сложнее, тем интереснее. Но шум от машин за спиной действительно порой перекрывал наши монологи. Так, у меня была сцена, когда я словно натягиваю невидимую, тонкую струну руками, и именно в этот момент буквально врывается звуковой волной ревущая машина. Я «растягиваю» струну все шире и шире, выдерживаю длинную паузу, а рев никак не затихает. Солнце лепило глаза так, что я не видела своих партнерш, свечи не зажигались от порыва ветра, а когда я выходила в первой сцене, под ногами у меня вдруг появилась забежавшая на сцену коричневая собачка. При этом все было прекрасно! И место, и зритель, и сцена!

В центре истории — три женщины, чьи судьбы остаются за пределами знакомого нам чеховского сюжета. Это диалоги, которые звучат в голове у каждой из них, а мертвые живее всех живых. Это получился пронзительный разговор о времени и человеческом выборе. 

— Сегодня для вас что на первом месте — театр или кино?  

— Я бы сказала, что сочетание того и другого идеально и мне просто жизненно необходимо: постоянно менять театральную сцену на киноплощадку, с трудом сбегать с площадки на сцену. Потому как это разный способ взаимодействия и с партером, и со зрителем — и то, и другое очень вдохновляет и зажигает. Такое сочетание одного с другим рождает необходимую каждому творческому человеку энергию. 

— А где сейчас снимаетесь, если не секрет?  

— На данный момент востребованность очень большая. Несколько, вернее пять, полнометражных фильмов уже вот-вот, один за другим должны выходить на экраны. Картину «Выготский» (а это авторское кино) мы уже представили на Московском кинофестивале — у меня там роль Розы Выготской. Также этой осенью на экраны должен выйти фильм «80 ударов в минуту», где я играю маму главной героини, это будет драматическая история. «Таня и космонавт» и другие.  

актриса Нелли Уварова на фестивале "Русский КоТ"

— То есть вы так отдыхаете, переключаясь с кино на театр?  

— Именно так.  

— Ну а обычный, человеческий отдых в вашей жизни присутствует: пляж, море?    

— Поскольку я еще и мама — и это, подчеркну, основной мой род деятельности, — весь мой отдых связан и посвящен детям. В зависимости от их интересов и потребностей. 

— Говоря о новой вашей роли театральной, насколько она вам «зашла»? Близка ваша чеховская Наташа? 

— С огромным удовольствием я в эту историю вписалась и играю Наталью Ивановну Прозорову тоже с удовольствием. Знаете, она иногда формулирует такие простые, казалось бы, истины, которые в нас всех теплятся. Вот все мы, и я в частности, пытаемся существовать «по ситуации» и истинное стремление свое постоянно сдвигаем. Желание жить. Простое. Я на сцене голосом Натальи говорю: «Хочу жить! Сейчас! И не когда-то». Просто и ясно, но не каждый может вот взять и так громко сформулировать — смелости не хватает.

Мы постоянно оглядываемся. Я — на детей, у меня в «списке долга» масса перечислений, и он такой длинный. А вот жить, отдыхать, как вы тут спрашивали, это что-то и где-то… в конце самом

А моя Наташа может встать и сказать: «Хочу сейчас и сейчас еду кататься!» И вместе с ней на момент спектакля и я так говорю. Поэтому для меня эта роль терапевтическая.

— Нелли, а вот по поводу еще одной вашей роли, сами понимаете, наверное, какой — муссируются слухи о перезапуске. Как вы относитесь к «Не родись красивой – 2»? 

— Эти слухи с определенной периодичностью запускаются вот уже в течение двадцати лет. Идея ходит по кругу, но, мне кажется, что в этот раз этого тоже не произойдет.  

— Но вы готовы сниматься, если что?

— У меня всегда один ответ: если будет хорошая качественная история, то да. Пожалуй, спустя 20 лет мне есть, что сказать, от лица этого персонажа. Это будет, условно говоря, история другого поколения. Лет десять назад было бы плюс-минус, но то же самое. А сегодня – это уже другой разговор, конфликты поколений. Другие задачи в жизни, когда ты в свои 40 снова начинаешь жить. Я другая и время другое. Все другое.

Фото: Persona Stars / Legion media / www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»
Источник: Клео.ру

Рожденные в июле: футурист, «Амазонка авангарда» и другие представители искусства

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Это российские живописцы, графики и скульпторы, покорившие мир своими смелыми идеями. В середине лета поклонники искусства отмечают дни рождения Натальи Гончаровой, Гелия Коржева и Давида Бурлюка – о них поговорим ниже. Героями июньского дайджеста стали советские неофициальные художники и основатель академии живописи.

3 июля: Наталья Гончарова

(Тульская губерния, 1881 – Париж, 1962)

Наталью Гончарову неспроста называют «амазонкой авангарда»: пожалуй, это одна из наиболее известных российских художниц, чье имя плотно вошло в историю отечественного искусства. С детства Наталья любила путешествовать, исследовать затерянные уголки: природа родной страны впечатляла ее настолько, что в городе жить и работать она не желала, но тянулась к сельской местности. По первому образованию Наталья Сергеевна – скульптор: она училась в классе Паоло Трубецкого в МУЖВЗ, где познакомилась со своим будущим мужем и верным соратником в вопросах искусства, Михаилом Ларионовым.

«Павлин под ярким солнцем» (1911) Натальи Гончаровой. Из собрания Третьяковской галереи

Однако вскоре художница переключилась на живопись, следуя совету своего нового наставника Константина Коровина «заняться не формой, а цветом». Хотя Гончарова официально так и не окончила МУЖВЗ (ее отчислили за неоплату курсов), она сумела взять от учебы необходимое и даже больше. Путешествуя по Франции, Наталья Гончарова кратковременно увлекалась фовизмом, а, вернувшись домой, посвятила себя театральной работе. При жизни Гончарова имела с полдюжины персональных выставок – в Москве, в Петербурге и в Париже. При всей любви к России, художница не смогла устоять перед приглашением Сергея Дягилева участвовать в «Русских сезонах» – вместе с Ларионовым она эмигрировала во Францию в 1915 году. Двадцать лет спустя пара получила французское гражданство, а еще через двадцать лет – заключила законный брак.

Примеры известных работ: Автопортрет (1907), «Хоровод» (1910), «Крестьяне, собирающие яблоки» (1911)

7 июля: Гелий Коржев

(Москва, 1925 – Москва, 2012)

Настоящая фамилия художника – Коржев-Чувелев. С детства мальчик рос в атмосфере, благоприятствующей занятиям искусством: отец Гелия был состоявшийся московский архитектор, Михаил Коржев. Коржев младший начал рисовать в восемь, а, повзрослев, не раздумывая подал документы на поступление в Московский художественный институт (ныне известный как МГАХИ им. Сурикова), где его учителем стал соцреалист Сергей Герасимов. К самостоятельной живописной деятельности Гелий Коржев приступил практически сразу после учебы: год спустя окончания института он начал преподавать, а через несколько лет и вовсе был принят в Московский Союз художников. В живописи Гелий Михайлович продолжал линию соцреализма, учитывая дух наступившей оттепели.

«Художник» (1961) Гелия Коржева. Из собрания Третьяковской галереи

На полотнах Коржева (преимущественно это сцены из народной жизни) боль, радость, ожидание и другие эмоции героев перекрывают значительность сюжета с идеологической точки зрения. Его манеру очень любили в Советском Союзе: в 1960-х–1970-х живописец принял участие в бесчестном количестве выставок на родине и за рубежом, в 1979-м получил звание «Народного художника». Во второй половине карьеры Гелий Коржев оставил «суровый стиль», которым успел овладеть в совершенстве, чтобы развивать свой библейский цикл картин. Параллельно последнему художник придумал серию сюрреалистических полотен, пародирующих «новую» реальность – ту, которую он увидел за океаном. Реалист от мира живописи, Гелий Коржев прославился своими работами именно в «суровом стиле», которые, как ни странно, ознаменовали самый романтичный период его творчества.

Примеры известных работ: «Поднимающий знамя» (1961), «Следы войны»  (1965), «Стакан молока» (1984).

21 июля: Давид Бурлюк

(Украина, 1882 – Нью-Йорк, 1967)

Есть люди, которые преуспевают в жизни не благодаря, а вопреки: таким был художник Давид Бурлюк. Давид Давидович родился в большой семье в деревне в Харьковской губернии, рано и сознательно решил строить свою жизнь вокруг искусства, следуя за «инстинктом эстетического сохранения». В жизни ему не повезло по меньшему счету трижды: первое и, пожалуй, самое большое невезение приключилось с Бурлюком в детстве: во время дворовой игры с игрушечной пушкой Давид лишился зрения на одном глазу. Однако травма не отразилась на увлечении мальчика рисованием – он продолжил свое художественное образование в профессиональных училищах в Казани и в Одессе.

«Приход весны и лета» (1916) Давида Бурлюка. Из собрания Русского музея

Мечтой юного Давида Бурлюка было поступить в Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге, но, не выдержав вступительных экзаменов, художник отправился в Германию. Отучившись в Мюнхене, а поздней и в Париже, Давид Давидович вернулся на родину, чтобы примкнуть к зарождающемуся течению «нового» искусства. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Давид Бурлюк был дружен с Маяковским – пока обоих не выгнали из училища за увлечение футуризмом! С этого, третьего по счету невезения и началась серьезная художественная карьера Бурлюка: участие в объединениях «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи», основание литературной группы «Гилея», успешная эмиграция в США… Давид Бурлюк вошел в историю как плодовитый живописец, неустанный экспериментатор, один из основоположников футуризма.

Примеры известных работ: «Портрет матери» (1906), «Портрет футуриста Каменского» (1917), «Революция» (1917).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: «Композиция с фабричными трубами» (1916–1917) Наталья Гончаровой. Эскиз-вариант декорации к балету «Свадебка» на музыку И. Стравинского. Из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру