«Посторонний» Камю в версии Электротеатра Станиславский x Context. Diana Vishneva

Синтез актерского мастерства и современного танца идеально лег на фабулу романа об утраченном смысле. 

автор Юлия Крышевич

Сцена из спектакля «Посторонний» (реж. Игорь Макаров, 2025)

Роман «Посторонний» Альбера Камю – история о потерянном человеке, уныло и безучастно бороздящем пространство собственной жизни. Камю писал свою работу в годы Второй мировой войны. Наблюдая абсурдность происходящего, помноженную на жестокость и равнодушие людей, автор передал переживание всеобщей бессмыслицы от лица некого господина Мерсо – чуждого не только миру вокруг, но и самому себе.

Главный герой романа давно отщепил чувствительную и интересующуюся часть своей личности от той, что формально сохраняет контакт с реальностью. Тем не менее образ Мерсо довольно сильно зависит от перевода книги: в некоторых версиях «Постороннего» француз неопределенного возраста предстает перед читателем как утонченный эскапист, отгородивший себя от бремени земного, в других – как немногословный циник. 

Сцена из спектакля «Посторонний» (реж. Игорь Макаров, 2025)

Электротеатр Станиславский в сотрудничестве с Context. Diana Vishneva представил среднее арифметическое между двумя противоположными темпераментами: господин Мерсо на сцене Электротеатра (Дмитрий Мягкий) выглядит сколь потерянным, столь лишенным (от)личных черт характера.

На похоронах матери герой отчетливо чувствует лишь сонливость. Знакомясь с соседом по дому Раймоном  (Владимир Долматовский), он с равнодушной легкостью идет на сближение, не раздумывая исполняя поручения приятеля, в том числе, помогая Раймону отомстить его бывшей. Герой Камю принимает предложение подруги Мари (Анна Сенина) заключить брак, не испытывая при этом ни желания, ни сопротивления. Он же убивает на пляже неизвестного араба (Евгений Мелентьев) – и толком не может объяснить свой поступок.

Сцена из спектакля «Посторонний» (реж. Игорь Макаров, 2025)

«Посторонний» в версии Электротеатра и Context. Diana Vishneva заполняет меланхолические паузы в скупом на реплики романе Камю выразительной пластикой. Альтер эго героя (Даян) танцует там, где Мерсо мучительно молчит, хореографируя то ли неродившиеся чувства протагониста, то ли настроение самой атмосферы, как бы выразился философ Гернот Беме. Другой источник пластического языка – любовница Раймона (Маргарита Гладышева), павшая жертвой злопамятства соседа Мерсо. Девушка танцует страсть, боль, бессилие и все те чувства, которые присутствуют в полнокровной жизни, совсем непохожей на бесцветные будни главного героя. 

Заурядность происходящего, как и безразличие к нему протагониста, контрастируют с финалом истории, в котором Мерсо приговаривают к смертной казни за убийство, а он сам (наконец!) чувствует триумф. В полемике с неистовым священником (Андрей Емельянов) француз отказывается покаяться перед Всевышним, принимает ответственность за собственную судьбу и обстоятельства. Именно в этот момент герой одерживает верх над абсурдом происходящего: выбирая стоять на своей позиции, не быть никому должным и не оправдываться. 

Сцена из спектакля «Посторонний» (реж. Игорь Макаров, 2025)

Через шесть лет после выхода романа Камю в печать, другой писатель «потерянного поколения», Эрих Мария Ремарк, издал «Жизнь взаймы»: главные герои романа прожигают деньги, молодость и дни напролет в неосознанной попытке избавиться от ощущения пустоты в душе. Мерсо Камю, в противовес, не бежит от чувства тщетности бытия, но подставляет ему лицо, точно альтер эго Фридриха Ницше открывается судьбе, чтобы любить ее безраздельно. В этом и раскрывается «танец» господина Мерсо: бескомпромиссный, ориентированный на себя – постороннего для бездушной реальности человека. 

Возрастное ограничение: 16+

В спектакле приняли участие: Андрей Емельянов, Анна Сенина, Артем Хромых, Владимир Долматовский, Даян, Дмитрий Мягкий, Евгений Мелентьев и Маргарита Гладышева. 

Премьера состоялась 21 ноября 2025 года. Постановка Игоря Макарова, хореография Олега Клевакина. 

Балерина Николь Каррара: «В дни спектаклей мой день начинается в шесть утра и продолжается до полуночи»

Танцовщица ведет авторский блог, где рассказывает о своих балетных «приключениях» в России, и охотно общается.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. Собеседницей Клео.ру в августе стала балерина Николь Каррара, уроженка Италии.

Николь – выпускница Московской государственной академии хореографии, солистка Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева. Вы могли видеть Николь на сцене театра в спектаклях «Дон Кихот» (партия Китри), «Маугли» (партия Агни), «Золушка» (партия Золушки) и в других.

Николь Каррара. Фото из личного архива.

В интервью Клео.ру Николь Каррара поделилась секретами профессионального упорства, отметила, чем русский балет отличается от итальянского, и порассуждала о перспективах развития в современном танце.

– Николь, в одном из интервью вы признались, что в балет попали случайно: вашу активность заметила прохожая и предложила вашей маме отвести вас в хореографическую школу – так вы стали заниматься балетом в Pavlova Ballet School в Бергамо. В какой момент вы осознали, что хотите связать будущую профессию с танцем? Рассматривали ли вы тогда альтернативные варианты карьеры?

– Я поняла, что хотела бы продолжить свой путь в танцах, после того как начала побеждать на хореографических соревнованиях: не только в Италии, но и в других городах, в Париже, в Брюсселе. Сначала мои родители думали, что увлечение танцами пройдет как детский каприз, но я не сдавалась, была настойчива. Довольно рано я осознала, что балет открывает большие возможности, и я выбрала этот мир.

– Что вы точно знали (понимали) о балете на момент поступления в МГАХ? А что стало для вас сюрпризом?

Когда я начала учиться в МГАХ, я поняла, что немного отстаю по программе. Но желание совершенствоваться, узнавать новое взяло верх, тем более в кругу прекрасных наставников Академии. Я много работала над собой и в результате сдала государственный экзамен по классическому танцу и по другим дисциплинам на отлично. Я не ожидала этого!

Еще одним сюрпризом стало то, что я быстро нашла общий язык с русскими студентами. Мои одногруппники из России – замечательные люди, которые много мне помогали. С ними вместе мы разделили столько прекрасных эмоций и переживаний!

Николь Каррара. Фото из личного архива.

– Ваше мнение: в балете больше важны физические данные или работа над собой?

– Я думаю, что важно и то, и другое. Особенно хочу отметить работу над собой: девушка может иметь идеальные данные, чтобы стать балериной, однако без упорства и амбиций ей будет трудно двигаться вперед.

– Опишите будний день из вашей жизни.

В день, когда у нас нет спектаклей, в театре мы начинаем с урока классического танца в 11 утра. Я живу достаточно далеко от театра, поэтому встаю в половину восьмого, чтобы успеть подготовиться. В полдень мы приступаем к индивидуальным репетициям, чередуя их с генеральными прогонами. Я заканчиваю работу и снимаю пуанты около пяти вечера, в зависимости от рабочего графика.

В дни спектаклей мой день начинается в шесть утра и продолжается до полуночи: я поздно возвращаюсь домой, принимаю душ, что-то ем и ложусь спать.

– Будучи солисткой Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева, интересуетесь ли вы заходом на территорию современного танца? Возможно он уже присутствует в вашей жизни и в карьере?

–  Я думаю, что современный танец очень индивидуален. За исключением уроков, которые у меня были в академии, я не имела большого опыта в этой области. Если мне предоставится возможность показать себя в современном танце, это будет большая честь для меня!

В нашем театре многие постановки были созданы самими основателями, Натальей Касаткиной и Владимиром Василевым. Некоторые спектакли в репертуаре театра близки к неоклассическому танцу. Например, авторские балеты «Сотворение мира», «Золушка», «Ромео и Джульетта», в отличие от «Спящей красавицы», содержат множество нюансов, которые и делают сценическое движение артистов уникальным.

Николь Каррара в спектакле «Дон Кихот». Фото: Дарья Лещенко. Предоставлено автором

– Классический танец в России и классический танец в Италии. Какие сходства и различия вы наблюдаете в сфере балета в этих двух странах?

Танец для меня в принципе прекрасен. Русский балет характеризует движение балерин: оно шире и, на мой взгляд, элегантней. В Италии балет имеет свои особенности, там тоже есть ведущие танцовщицы, звезды сцены… Я не хочу умалить ни одну из стран этим сравнением.

– Какой совет вы дали бы абитуриентам и учащимся хореографических школ?

Мой совет тем, кто хочет достичь своих целей: никогда не сдаваться! Это так легко сделать, когда ты расстроен или испытываешь трудности. Именно в такие моменты ты можешь наблюдать собственный рост, начинаешь понимать себя лучше. Как бы сложно мне ни было, я дала себе обещание не сдаваться, идти к мечте. Это касается танца и других сфер жизни. Не опускайте руки, и все сложится!

Подробнее о спектаклях с участием Николь Каррары читайте на сайте Театра Н. Касаткиной и В. Василева.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Николь Каррары
Источник: Клео.ру