Ноябрь на ВДНХ: пионерское детство, живописный образ Москвы и словесный авангард Ноябрь на ВДНХ: пионерское детство, живописный образ Москвы и словесный авангард

ВДНХ встречает гостей сразу несколькими выставками на тему русского искусства.

автор Елизавета Федорова

В этом году ВДНХ отметила 86-летие. Один из крупнейших выставочных центров Москвы, «Музей под открытым небом» привлекает туристов для неспешных прогулок по своей необъятной территории и, конечно, для проведения досуга. В воспоминаниях старших поколений, выставки в павильонах ВДНХ обычно были связаны с национальной культурой представляемой ими страны. Сегодня этим выставочная повестка комплекса не ограничивается: внимательный зритель найдет в афише проекты, посвященные космосу, животным, плесени (это не шутка) и, конечно, искусству.

Выбирайте, какое вам ближе: живопись XIX века, русский авангард или советское кино.

Что: выставка «Последнее лето детства» (12+) 

Где: павильон №36 «Кино» (Музей «Кино») 
Когда: до 31 декабря 2025 

Что приходит вам на ум при слове «пионерлагерь»? Ранние подъемы, суп на обед, первая влюбленность? Большинство (бывших) граждан советского государства имели опыт поездок в летний лагерь. Индивидуальные по сути, впечатления часто пересекаются, когда в их основе лежит сходство прожитого.

Фрагмент экспозиции выставки "Последнее лето детства" в Музее "Кино". Фото предоставлено пресс-службой ВДНХ

Экспозиция в Музее «Кино» на ВДНХ – собирательный образ пионерского детства, знакомый зрителю не только по личному опыту, но и по фильмам. Ядром проекта кураторы выбрали советские кинокартины «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (6+) (реж. Элем Климов) и «Сто дней после детства» (12+) (реж. Сергей Соловьев). Плакаты, архивные фотографии, эскизы декораций со съемок дают возможность погрузиться в атмосферу кино и сравнить собственные воспоминания о трех неделях, проведенных вдали от дома, с культовыми экранными образами.

Что: выставка «Образ Москвы в русском искусстве. Из коллекции Государственного Русского музея» (0+) 

Где: павильон №1 «Центральный»

Когда: до 1 февраля 2026 

Хорошие новости для тех, кто периодически отправляется в северную столицу ради музейных маршрутов: работы из коллекции Русского музея гостят в Москве. До февраля на ВДНХ можно увидеть более сотни картин и 11 скульптур классиков отечественного искусства, в списке имен – Василий Суриков, Илья Репин, Михаил Нестеров, Валентин Серов и другие.

Картина "Зима" (1890) И.И. Шишкина. Из коллекции Государственного Русского музея

Панорамы московских улиц, красота полей и лесов, огни революции – Москва на полотнах живописцев предстает разной: оживленной, спокойной, бунтующей – но неизменно величавой. Часть работ из Русского музея ранее не покидала его стен, а некоторые – даже экспонируются впервые. Интересно, что «очень русские» сюжеты писали не только соотечественники – среди художников, представленных на выставке, есть, например, Жерар Делабарт, француз, работавший в Москве с 1787 по 1810 гг., и Петр Уильямс, внук американского инженера, эмигрировавшего за океан по долгу службы.

Что: выставка «Жизь нра» (0+) 

Где: павильон № 58 (Музей «Слово») 
Когда: до 11 мая 2026 

Когда поэта-футуриста Алексея Крученых спросили о смысле названия его знаменитого стихотворения «Дыр бул щыл», он пояснил, что не в смысле дело, а в «ином (неприятном для слуха) звуке и словосочетании». Давид Бурлюк позже все-таки попытался объяснить строки Крученых, как «инициализацию словес»: «дыр бул щыл» – «дырой будет уродное лицо счастливых олухов». Забавно, не правда?

Фрагмент экспозиции выставки "Жизь нра" в Музее "Слово". Фото предоставлено пресс-службой ВДНХ

Заумная поэзия один из самых необычных экспериментов авангарда, едва ли нашедший свое продолжение в более позднем искусстве. Заумь не объясняет, но являет собой – в этом футуристы видели в том числе воплощение национального характера. О том, как художники и поэты экспериментировали с буквой и текстом, перемещаясь из пространства нематериального в самую что ни на есть вещественную область – типографику, рассказывает выставка с бодрым названием «Жизь нра» (0+).

Подробности проектов и условия посещения выставок смотрите на сайте ВДНХ.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру