Ноябрь на ВДНХ: пионерское детство, живописный образ Москвы и словесный авангард Ноябрь на ВДНХ: пионерское детство, живописный образ Москвы и словесный авангард

ВДНХ встречает гостей сразу несколькими выставками на тему русского искусства.

автор Елизавета Федорова

В этом году ВДНХ отметила 86-летие. Один из крупнейших выставочных центров Москвы, «Музей под открытым небом» привлекает туристов для неспешных прогулок по своей необъятной территории и, конечно, для проведения досуга. В воспоминаниях старших поколений, выставки в павильонах ВДНХ обычно были связаны с национальной культурой представляемой ими страны. Сегодня этим выставочная повестка комплекса не ограничивается: внимательный зритель найдет в афише проекты, посвященные космосу, животным, плесени (это не шутка) и, конечно, искусству.

Выбирайте, какое вам ближе: живопись XIX века, русский авангард или советское кино.

Что: выставка «Последнее лето детства» (12+) 

Где: павильон №36 «Кино» (Музей «Кино») 
Когда: до 31 декабря 2025 

Что приходит вам на ум при слове «пионерлагерь»? Ранние подъемы, суп на обед, первая влюбленность? Большинство (бывших) граждан советского государства имели опыт поездок в летний лагерь. Индивидуальные по сути, впечатления часто пересекаются, когда в их основе лежит сходство прожитого.

Фрагмент экспозиции выставки "Последнее лето детства" в Музее "Кино". Фото предоставлено пресс-службой ВДНХ

Экспозиция в Музее «Кино» на ВДНХ – собирательный образ пионерского детства, знакомый зрителю не только по личному опыту, но и по фильмам. Ядром проекта кураторы выбрали советские кинокартины «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (6+) (реж. Элем Климов) и «Сто дней после детства» (12+) (реж. Сергей Соловьев). Плакаты, архивные фотографии, эскизы декораций со съемок дают возможность погрузиться в атмосферу кино и сравнить собственные воспоминания о трех неделях, проведенных вдали от дома, с культовыми экранными образами.

Что: выставка «Образ Москвы в русском искусстве. Из коллекции Государственного Русского музея» (0+) 

Где: павильон №1 «Центральный»

Когда: до 1 февраля 2026 

Хорошие новости для тех, кто периодически отправляется в северную столицу ради музейных маршрутов: работы из коллекции Русского музея гостят в Москве. До февраля на ВДНХ можно увидеть более сотни картин и 11 скульптур классиков отечественного искусства, в списке имен – Василий Суриков, Илья Репин, Михаил Нестеров, Валентин Серов и другие.

Картина "Зима" (1890) И.И. Шишкина. Из коллекции Государственного Русского музея

Панорамы московских улиц, красота полей и лесов, огни революции – Москва на полотнах живописцев предстает разной: оживленной, спокойной, бунтующей – но неизменно величавой. Часть работ из Русского музея ранее не покидала его стен, а некоторые – даже экспонируются впервые. Интересно, что «очень русские» сюжеты писали не только соотечественники – среди художников, представленных на выставке, есть, например, Жерар Делабарт, француз, работавший в Москве с 1787 по 1810 гг., и Петр Уильямс, внук американского инженера, эмигрировавшего за океан по долгу службы.

Что: выставка «Жизь нра» (0+) 

Где: павильон № 58 (Музей «Слово») 
Когда: до 11 мая 2026 

Когда поэта-футуриста Алексея Крученых спросили о смысле названия его знаменитого стихотворения «Дыр бул щыл», он пояснил, что не в смысле дело, а в «ином (неприятном для слуха) звуке и словосочетании». Давид Бурлюк позже все-таки попытался объяснить строки Крученых, как «инициализацию словес»: «дыр бул щыл» – «дырой будет уродное лицо счастливых олухов». Забавно, не правда?

Фрагмент экспозиции выставки "Жизь нра" в Музее "Слово". Фото предоставлено пресс-службой ВДНХ

Заумная поэзия один из самых необычных экспериментов авангарда, едва ли нашедший свое продолжение в более позднем искусстве. Заумь не объясняет, но являет собой – в этом футуристы видели в том числе воплощение национального характера. О том, как художники и поэты экспериментировали с буквой и текстом, перемещаясь из пространства нематериального в самую что ни на есть вещественную область – типографику, рассказывает выставка с бодрым названием «Жизь нра» (0+).

Подробности проектов и условия посещения выставок смотрите на сайте ВДНХ.

Свободный роман

В Москве напечатали последний роман Эдуарда Лимонова

автор Алексей Тарасов

Эдуард Лимонов

История этого романа необычная, как, собственно, и биография ее автора. Эдуард Лимонов написал «Москву майскую» в Париже в 1986 году. И сразу показал рукопись Марии Розановой — жене писателя-диссидента Андрея Синявского. Ей роман не понравился, но почему — неизвестно. Так, роман остался в архиве Синявского в Париже, улетел в США вместе с архивом и случайно был там найден в 2024 году. Счастливая случайность.

Название романа позаимствовано из знаменитой песни советского времени — «Москва майская», самая узнаваемая строчка которой: «Утро красит нежным светом стены древнего Кремля…». Это роман о московской жизни Эдуарда Лимонова, когда он приехал в столицу из Харькова (см. роман о харьковском периоде «Подросток Савенко». — Прим. авт.) и до отъезда в эмиграцию в США (о начале эмиграции см. роман «Это я — Эдичка». — Прим. авт.). То есть «Москва майская» — о 1967–1974 годах.

Это роман литературных портретов и роман о становлении художника. Книга мастерски воссоздает атмосферу московского литературного андеграунда 1960‑х: встречи в Доме литераторов, споры о поэзии, быт и нравы творческой среды, пьянки, романы и драки. Это роман о том, как первый поэт Харькова Эд Лимонов приехал покорять Москву и стал здесь одним из королей литературного андеграунда. Тут яркие портреты поэтов Лианозовской школы (Холина, Сапгира), СМОГистов (Аленикова, Губанова), художников (Неизвестного, Кабакова и др.) и многих других. 

Именно в этом творческом вареве варился, становился поэтом и Эд Лимонов, одновременно зарабатывая варкой и пошивом джинс для московской богемы. Поэзия, литература, творчество — главные темы книги. «Нам было важнее петь, чем дышать», — сказал про таких один поэт (ныне иноагент Андрей Макаревич). Это правда. Литературные и художественные споры, соперничество двигало их; они много читали, они искали себя и пытались ответить на вызовы времени.

Но правда и в том, что им также было важнее пить, чем дышать. Алкоголь, как известно, необходимый спутник и молодости, и творчества. И чего уж в избытке в этом романе — так это возлияний. Все эти ежедневные пьянки, переходящие из одной в другую, эти бесконечные и в общем пустые пьяные разговоры о том, как невозможна официозная литература, как ужасна советская власть и какие мы все молодцы, что мы с ней не сотрудничаем. Ну и про то, что мы гении. «Старик! Ты — лучший!» — и т. д. Все это описано смачно и со знанием дела, дела в первую очередь литературного.

Сколько талантов было сгублено в этих застольях! При том, что советская официальная литература дала (возьмем наугад) Давида Самойлова и Валентина Распутина, а неофициальная — Иосифа Бродского и Александра Солженицына. Кто может сказать, кто из них хуже, а кто лучше? Каждый мог тогда выбрать свой путь, свою литературную дорогу. И сказать сейчас — из настоящего, что было тогда единственно правильной формой писательского поведения, — невозможно. Но герои «Москвы майской» выбрали путь неофициальный.

Диссидентство в романе показано с его неприятной стороны. В «Москве майской» выведен некий персонаж с кличкой Революционер. Вечный борец с советской властью, прошедший тюрьмы и пересылки, готовый расстрелять всех коммунистов и обвиняющий во всем исключительно советскую власть. Вечный борец с ветряными мельницами. Но персонаж обобщенный, ходульный, без индивидуальных черт. Поэтому политические споры с ним нашего Эдички в общем — одни из неудачных сцен романа. Полная публицистическая нудятина.

Эдуард Лимонов

Но в общем роман читается легко, в нем есть внутренняя интрига, держащая роман на плаву, — литературные дуэли автора со всеми героями, есть портреты «художников в юности», есть советский быт, для некоторых читателей он будет новинкой, а для других — приятным или неприятным воспоминанием.

Эдуард Лимонов, конечно, описывая все эти попойки, разговоры, одновременно и ненавидит это все, но и жить без этого не может. Недаром многие его книги, и «Москва майская» здесь не исключение, — это воспоминания о друзьях юности и молодости. Ностальгия по ушедшему времени? Безусловно. Но и ностальгия по некому необычному типажу — русскому писателю или художнику, которого на Западе уже не встретишь; который готов отказаться от всех благ мира, но остаться творчески свободным. Все читатели которого помещались на маленькой советской кухне. Но на этих кухонных читках была такая концентрация созидательной энергии, был такой творческий взаимообмен, что подпитывал их  дальнейшие творческие поиски. И еще — было братство.

Правда, наш герой «и от дедушки ушел, и от девушки ушел». Не случайно поэт и друг Алейников  говорит ему: «Тебя люблю, Эдька, ты хороший парень и замечательный поэт, но я давно заметил, что ты… что ты себе на уме. Ты вроде и с нами, и поддаешь, как все, но ты никогда не доходишь до конца. Такое впечатление, что ты всегда держишься поближе к невидимой двери, через которую в случае чего сможешь немедленно свалить». Да, свалил Эдуард Лимонов туда, от них — в эмиграцию. Но из сердца не выкинул — чему порука этот роман.

«Москва майская» — роман-автобиография, поэтому неизбежно выводит нас на самого автора. Лимонов интересен нам редкой верностью самому себе. Верностью тем идеалам, которые он исповедует, и именно поэтому он часто оказывается в оппозиции ко всем — и друзьям-поэтам, и бездушной государственной машине. В СССР он поэт андеграунда и антисоветчик. В США он борец с капитализмом: в 1976 году он даже приковывает себя наручниками к зданию The New York Times, требуя публикации своих антибуржуазных статей. После переезда во Францию он якшается с Компартией Франции, поэтому французская разведка выступает против того, чтобы Лимонову дали гражданство этой страны. После участия в югославском конфликте он разрывает с той, эмигрантской, жизнью, и его резко прекращают печатать на Западе. Даже в общем-то вегетарианские для России 2000-е он умудряется попасть здесь в тюрьму за незаконное хранение оружия, он создает свою оппозиционную партию, участвует в митингах и т. д.

У Лимонова часто были разные интересы, но вот парадокс — он всегда оставался цельной личностью. Он менялся вместе с жизнью, но не изменял себе. И этим он нам ценен, и это привлекает нас в нем — этот набор резких и ныне редких мужских качеств, это умение отстаивать свою позицию, не «прогибаясь под изменчивый мир» (цитата из песни опять же Макаревича, иноагента). Быть, как говорится, вопреки. И потому быть свободным

«Москва майская» — именно роман о свободе, а не роман литературных сплетней, как многие решили; но роман о свободных людях, написанный свободным человеком. Героям этой книги было абсолютно неважно, свободна ли их страна СССР или несвободна, главное, что они были свободны. О таких людях всегда интересно читать. Рекомендую.

Алексей Тарасов

Главный редактор

Фото: PhotoXPress.ru / legion-media.com; Persona Stars / legion-media.com; «Альпина. Проза» / alpinabook.ru
Источник: Клео.ру