Москва-Джакарта: международные культурные связи на выставке «Уникальная Россия»

В Гостином дворе до 9 февраля продлится 5-я юбилейная Художественно-промышленная выставка-форум "Уникальная Россия".

автор Евгений Елисеев

Про
экспозицию выставки мы уже писали. На «Уникальной России» (возрастное ограничение 6+) можно, ожидаемо,
познакомиться с традиционными ремеслами страны: например, увидеть татарские
кожаные изделия, городецкую и жостовскую роспись, оренбургские пуховые платки и
многое другое. Кроме промышленной выставки, организаторы предлагают вниманию
посетителей насыщенную культурную программу. Модные показы, фестивали музыки,
лекции, концерты хореографии – скучать не придется.

Фото: Арсен Меметов / Maestro Agency PR для выставки "Уникальная Россия"

На первой неделе февраля, например, прошло несколько вечеров дружбы России с азиатскими странами: с Индией, Шри-Ланкой и Индонезией. Последний выбор звучит совсем неочевидно, ведь островное государство в Индийском океане максимально отдалено от России: о каких связях здесь может идти речь? Формально, речь о том, что 75 лет назад, в далеком 1950-м году, две страны установили дипломатические отношения. Что же связывает нас сегодня?

Фото: Арсен Меметов / Maestro Agency PR для выставки "Уникальная Россия"

Путешествующие
читатели наверняка назовут курортный остров Бали, любимое место отдыха многих
соотечественников. Те, кто интересуется экономикой, упомянут пальмовое масло и
резину, основные статьи экспорта для Индонезии, как в отношениях с Россией, так
и со многими другими странами мира. Гораздо меньше людей вспомнят о том, как
советские архитекторы помогали строить столицу республики, Джакарту.

Фото: YouTube / @Travelimagez

В
1956 году Ахмед Сукарно, президент Индонезии, и Никита Хрущев подписали
заявление о взаимопомощи в решении международных проблем, а также о
сотрудничестве в области торговли и в техническом секторе. Активное развитие
индонезийских городов, которое пришлось на конец 1950-х и на 1960-е годы,
сопровождалось консультациями советских специалистов, архитекторов, инженеров.
Жители и гости Джакарты до сих пор имеют возможность любоваться архитектурными
“плодами” дружбы двух государств. 

Фото: Арсен Меметов / Maestro Agency PR для выставки "Уникальная Россия"

Стадион «Гелора Бунг Карно»

Самый
большой спортивный стадион в Индонезии (более 100,000 мест на момент открытия)
был создан в 1960 году при участии советских архитекторов, Романа Семерджиева и
Леонида Муромцева. Проект приурочили к Летним Азиатским играм 1962 года:
возведение спортивного комплекса стало обязательным условием для Джакарты для
проведения соревнований международного уровня. Стадион был назван по месту
расположения, в честь района Сенаян: в 1998 году название сменилось на «Гелора
Бунг Карно» – оно актуально и сегодня.

Фото: Википедия

Несмотря
на желание советских архитекторов добавить национального колорита в облик
здания, стадион вышел предсказуемо конструктивистским. Этого хотела, в том
числе, индонезийская сторона, ведь комплекс задумывался как объект
интернационального значения. Сборная конструкция амфитеатра, плоская
крыша-тарелка, отсутствие декоративных элементов… Ничего не напоминает? Верно,
стадион “Лужники” в Москве (открыт в 1956 году) старше джакартского кузена
всего на четыре года.

Фото: Юлия Крышевич

Госпиталь «Дружба»

Госпиталь,
построенный в Джакарте по адресу улица Дружбы, 1, и вовсе стал подарком СССР
для Индонезии. Открытый в ноябре 1963 года, больница работает по сей день и
является ведущим медицинским учреждением страны в области дыхательных
заболеваний. Хотя здание пережило несколько реконструкций, в его каркасе
неизменно читается монолитность, клетчато-столбчатая структура. Первые корпуса
госпиталя практически не изменились: говорят, что внутри них даже сохранились
советские светильники. 

Памятник Юрию Гагарину

Фото: соцсети / @temantaman

Завершу
рассказ более современным примером, который доказывает, что дружба между
Россией и Индонезией продолжается и дышит не только советским прошлым. Весной
2021 года в столичном парке «Таман Матарам» в Джакарте публика впервые увидела
памятник Юрию Гагарину. Отлитый в бронзе, космонавт изображен в открытой позе:
с раскинутыми руками, наполненной воздухом грудной клеткой. Скульптурный
Гагарин словно рад встрече с будущим: оно действительно выглядит
привлекательно, когда отношения основаны на диалоге и сотрудничестве.

Модный образ — виджет Клео.ру

Зачем мы ходим в музей сегодня? Выбор в пользу гармонии и замедления в мире тревог

Учреждения культуры конкурируют за внимание посетителей наравне с магазинами и кафе. И все же, в музейной атмосфере есть нечто особенное.

автор Юлия Крышевич

Зачем нам поход в музей, когда коллекции доступны онлайн?

В относительно недавнем прошлом, менее половины века назад, поход в музей ассоциировался с почетной обязанностью каждого культурного человека. На выставки ходили, чтобы доказать себе и остальным примерно следующее: ты знаешь историю страны, интересуешься ее наследием и в целом — ты не хуже других. Сегодня стереотип о «благородстве» музейных завсегдатаев если не отжил себя полностью, то заметно выцвел. Культурный досуг можно проводить, не покидая стен квартиры: за чтением книги, просмотром образовательного видео или даже многосерийного художественного фильма.

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

В выставочной сфере технологии цифровизации с филигранной точностью передают представление об артефакте, поэтому, получив доступ к онлайн-коллекции музея, мы почти не испытываем потребности в дальнейшем утолении информационного голода. И все-таки мы продолжаем ходить на вернисажи. Для редких посетителей вопрос об актуальности музейной культуры не стоит, но что привлекает любителей выставок в стенах современных арт-институций? По моему скромному предположению, дело в уникальной возможности почувствовать себя за скобками суетливой повседневности, где обстоятельства и действия так же стремительно обретают актуальность, как и теряют ее. В пространстве музея, как нигде больше, можно и даже приветствуется быть неспешным, вдумчивым, предоставленным самому себе.

Стеллаж в керамической мастерской. Фото: Юлия Крышевич 

Здесь известный британский теоретик культуры Клэр Бишоп вероятно бы возразила: музеи тоже трансформируются вслед за переменами в мире! Выставки становятся более интерактивными, кураторы событий зовут на тематические программы, регулярные мастер-классы, лекции, обсуждения… Музей сегодня из пространства созерцания переходит в пространство действия, соучастия. Ориентируясь на спрос, посещаемость и другие метрики, музеи незлобно «эксплуатируют» нашу склонность часто отвлекаться (то, что Бишоп в своей последней книге называет термином «рассеянное внимание»). Таким образом современные музеи и галереи из «хрустальных башен» превращаются в «фабрики мысли» – места для генерации и обсуждения смыслов, которые, в свою очередь, помогают цементировать историю искусств, например, придавая форму и расположение совсем недавно созданным арт-объектам. 

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

И все же одно, по моему наблюдению, остается для культурных пространств неизменным: прогуливаясь по экспозиции, мы переживаем не только контакт с искусством, который сам по себе вдохновляет, но и приближенную к идеалу ситуацию предзаданности. Обнаруживая себя в стерильной, лишенной признаков хаотичности, среде, мы позволяем себе присутствовать и свободно управлять собственными ресурсами – в первую очередь, внимания и времени. В музее мы более не чувствуем себя обязанными воспринимать и чтить все экспонаты, но выбираем, куда и с какой целью смотреть (прочитать ли экспликацию целиком, ограничиться ли чтением ее фрагмента или даже фотографией). И главное, мы добровольно принимаем нахождение в музейном пространстве, наслаждаясь автономией выбора и причастностью к атмосфере выставочного высказывания.  

В материале упомянута книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» (18+). На русский язык книга переведена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру