Московские театры – детям в марте: новые «Три поросенка», любимая «Элли» и «Простодурсен»

Если вы разделяете любовь к детской литературе, а также к театру, Клео.ру спешит вас порадовать мартовской подборкой спектаклей для юных зрителей в Москве.

автор Евгений Елисеев

Хорошо написанные истории для детей порой не уступят в поучительности и оригинальности книгам, удостоенным Букеровской премии. Не по этой ли причине режиссеры серьезных театров часто обращаются к сказкам на сцене?

Театр «Практика»

Режиссер Театра «Практика», Михаил Плутахин, прочитал книгу детского писателя Руне Белсвика, влюбился в ее сказочный, игривый сюжет и решил поставить сказку на сцене. Так в репертуаре Театра появился двухсерийный спектакль «Простодурсен» (6+) и «Простодурсен. Великий театр» (6+) – о норвежском пареньке и его друзьях из Приречной страны, Октаве, Сдобсене, Пронырсене и Ковригсене. Приключенческая, философская, фантазийная и жизненная история наверняка понравится как детям, так и взрослым, ведь она способна всколыхнуть самые разные эмоции зрителя: волнение и негодование, восторг и интерес – чем не способ отойти от зимней спячки?

Сцена из спектакля "Хорошо, что я такой". Предоставлено пресс-службой Театра "Практика"

Есть в афише «Практики» и «отечественное» творчество: например, спектакль «Хорошо, что я такой» (6+) создан на основе стихов и прозы российских авторов Ольги Васильковой, Германа Лукомникова и Лены Репетур. Балансирующий по форме между концертом и игрой, спектакль поднимает вопросы, встающие перед человеком в период взросления: о любви и ответственности, поиске и самоопределении. «Хорошо, что я такой» (6+) приглашает детей и подростков бережно соприкоснуться с трепетной темой, а их родителей – пересмотреть привычные взгляды на мир и отношения.

Театр на Юго-Западе

«Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова – идеальный текст для сценической постановки, в котором есть место юмору и испытаниям, крепкой дружбе и загадкам – словом, всему тому, что делает «жизнь» героев на сцене насыщенной и интересной. Режиссер Михаил Белякович в спектакле «Дневник Элли. Изумрудный город» (6+) предлагает свою версию знаменитой сказки. Не слишком далеко уходя от оригинала, режиссер ставит акцент на полноценном проживании персонажами своих отношений и происходящих вокруг событий. Восход солнца – уже повод почувствовать себя счастливым, особенно когда находишься в пути к городу мечты.

Сцена из спектакля "Маленький принц". Предоставлено пресс-службой Театра на Юго-Западе

Любимая сказка из школьной программы, которую впервые читаешь в 9 лет, а начинаешь по-настоящему понимать гораздо позже. Хрупкая и проникновенная история о Маленьком принце и тех, кого он приручил, поставлена режиссером Андреем Кудзиным в жанре моноспектакля: на сцене мы видим одного-единственного актера, но сколько перевоплощений он переживает! «Маленький принц» (12+) будет интересен как подрастающим, так и более зрелым мечтателям, тем более, что детские спектакли в Театре на Юго-Западе обычно начинаются в полдень выходного дня – удобное время, чтобы собраться всей семьей в зрительном зале.

Театр на Таганке

«Три поросенка. Ой» (6+) – знакомая с первых лет жизни история, которую в Театре на Таганке рассказывает… Волк. Команда талантливых людей: режиссер Кирилл Вытоптов, художник-постановщик Мария Трегубова и внучки знаменитого писателя, Анна и Надежда Михалковы, предложили новое прочтение классики: смелый сценарий, бодрая музыка и сюрреалистическая сценография приглашают зрителя стать соавтором душевной сказки. Сложно предположить, кому спектакль понравится больше – детям или их родителям, однако и те, и другие наверняка найдут чему здесь удивиться и поучиться.

Сцена из спектакля "Три поросенка. Ой". Предоставлено пресс-службой Театра на Таганке

«Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше…» – рассказывает режиссер Ярослав Жевнеров о подготовке своего будущего спектакля «Пиноккио» (6+). История деревянного человечка в интерпретации Театра на Таганке – не самое простое зрелище с точки зрения восприятия и работы чувств, но его совершенно точно стоит увидеть как взрослым, так и детям. Работа подсвечивает важные жизненные вопросы, с которыми неизбежно сталкивается человек, как то: чего хочу я, а чего – ожидаю от других, как я могу стремиться к выбранным ценностям, принимая несовершенство мира вокруг? Иными словами, «Пиноккио» (6+) в Театре на Таганке приглашает зрителя к творческому переосмыслению реальности. Рекомендуемый возраст просмотра: от 8 лет.

Подробности о спектаклях и условия их посещения читайте на сайтах театров.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру