Исследование московского концептуализма в ММОМА: выставка «В шкафу»

Выставка "В шкафу" продолжает исследовательскую линию ММОМА. В фокусе внимания – московский концептуализм.

автор Евгений Елисеев

«Воспоминание об АПТАРТ», «Механизм отчуждения», наконец, «В шкафу» – Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке продолжает изучать влиятельный, загадочный и очень сайт-специфичный феномен московского концептуализма в рамках программы «Коллекция. Точка обзора». Многие образцы советского искусства – новаторского, экспериментального, крайне созвучного своему времени – были созданы за закрытыми дверями мастерских, а позже презентованы узкому кругу знакомых на квартирных вернисажах.

Матюшин Радий Валентинович. "Ночная тьма" (2003). Из коллекции Московского музея современного искусства. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Подробности происходящего в те годы в среде художественного андеграунда проступают на свет спустя десятилетия – и неизбежно отражаются на актуальных процессах в искусстве. В конечном итоге, у московской неофициальной сцены была своя специфика: сильная тяга к концептуальному, литературно-словесному, находившая выражение, в том числе, в процессе документирования акций и событий.

Очень характерной для практик московских концептуалистов являлась семантическая параллель «пространство комнаты (квартиры) – выход из него». Этот мотив часто встречался в работах столичных неофициальных художников, неся в себе двоякое послание: с одной стороны, вакуум типового жилища сдерживал свободу мысли и действий творца, с другой – имел потенциал стать «нейтральной зоной», которую авторы наполняли самыми смелыми мыслями и формами, в частности, во время квартирных выставок.

Васильев Олег Владимирович. "Без названия" (1986). Предоставлено Московским музеем современного искусства.

Персонаж Ильи Кабакова, «Вшкафусидящий Примаков», хорошо иллюстрирует отношение некоторых представителей советского андеграунда к внешней среде: как к завесе, к которой приблизиться страшно, ни то, что заглянуть за нее. Альбомный герой Ильи Иосифовича стал альтер-эго выставки в ММОМА: испуганные глаза «маленького человека», много лет прожившего в шкафу родительской квартиры и там же исчезнувшего (согласно авторской легенде), встречаются с другими интерпретациями пространства в экспозиции.

Матюшин Радий Валентинович "Парадокс" (2007). Из коллекции Московского музея современного искусства. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Выставка «В шкафу» построена на этом антагонистическом диалоге: между художественными произведениями авторов и осмысляющей их линией фотодокументации, работами московских концептуалистов (например, Олега Васильева, Ильи Кабакова, Ивана Чуйкова) и деятелей актуального искусства. Здесь стоит перейти к другому мотиву в творчестве нонконформистов в отношении собственного жилища.

Пространство квартиры как место, в котором художник (как и любой человек) волей-неволей проводит около трети своей жизни. Пространство, которое будет обустроено на свой лад, даже если у хозяина отсутствуют деньги и время на его организацию. Стихийно образуемое, оно способно многое сказать о его обитателях. В стенах квартиры происходит то, что происходит, а в принципе может случиться что угодно: например, выставка, куда придут пару десятков «своих» зрителей, а впоследствии о ней напишут известные искусствоведы.

Бордачев Сергей Михайлович. "Квадрат 1" (2007). Из коллекции Московского музея современного искусства. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Художник Георгий Кизевальтер создал проект «Комнаты художников» в 1985 году, серьезно и в шутку исследуя жилища «собратьев» по кругу МАНИ (Московского Архива Нового Искусства). Попытка запечатлеть то, что может иметь значение для последователей, обернулась любопытным экспериментом и даже самостоятельным художественным высказыванием. В объектив автора проекта попали комнаты, где проживали 15 членов круга МАНИ: в их числе, Никита Алексеев, Андрей Монастырский, Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов и другие.

Лаврова Ирина Игоревна. "Красная кухня" (1966). Из коллекции Московского музея современного искусства. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Фотопортреты комнат художников во второй, документальной части проекта сопровождают развернутые комментарии Кизевальтера. Опрятно заправленная кровать или наспех разобранная раскладушка, состояние и расположение мебели в комнате, картины на стенах или их отсутствие, (бес)порядок на письменном столе: фотографирующий принимал во внимание множество факторов, вынося меткие суждения о личностных особенностях жильцов. На основе своих наблюдений Георгий Кизевальтер даже придумал классификацию комнат концептуалистов: она также упомянута в описании работы.

Фрагмент экспозиции. Выставка "В шкафу" в ММОМА в Ермолаевском переулке. Фото: Юлия Крышевич

Сегодня подобные интересные детали частной жизни художников имеют шанс войти в историю искусства: как факторы сближения художественного и повседневного, возвышенного и обывательского. Выставка «В шкафу» способна выступить катализатором этого процесса.

Поразмышлять о значении пространства, (своего, внутреннего, внешнего) для художественной практики московских концептуалистов и современных деятелей искусства можно до 29 июня, на выставке «В шкафу» в ММОМА в Ермолаевском переулке.

Куратор выставки: Ольга Турчина.

Подробности проекта смотрите на сайте музея.

Возрастное ограничение: 12+

Модный образ — виджет Клео.ру

Зачем мы ходим в музей сегодня? Выбор в пользу гармонии и замедления в мире тревог

Учреждения культуры конкурируют за внимание посетителей наравне с магазинами и кафе. И все же, в музейной атмосфере есть нечто особенное.

автор Юлия Крышевич

Зачем нам поход в музей, когда коллекции доступны онлайн?

В относительно недавнем прошлом, менее половины века назад, поход в музей ассоциировался с почетной обязанностью каждого культурного человека. На выставки ходили, чтобы доказать себе и остальным примерно следующее: ты знаешь историю страны, интересуешься ее наследием и в целом — ты не хуже других. Сегодня стереотип о «благородстве» музейных завсегдатаев если не отжил себя полностью, то заметно выцвел. Культурный досуг можно проводить, не покидая стен квартиры: за чтением книги, просмотром образовательного видео или даже многосерийного художественного фильма.

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

В выставочной сфере технологии цифровизации с филигранной точностью передают представление об артефакте, поэтому, получив доступ к онлайн-коллекции музея, мы почти не испытываем потребности в дальнейшем утолении информационного голода. И все-таки мы продолжаем ходить на вернисажи. Для редких посетителей вопрос об актуальности музейной культуры не стоит, но что привлекает любителей выставок в стенах современных арт-институций? По моему скромному предположению, дело в уникальной возможности почувствовать себя за скобками суетливой повседневности, где обстоятельства и действия так же стремительно обретают актуальность, как и теряют ее. В пространстве музея, как нигде больше, можно и даже приветствуется быть неспешным, вдумчивым, предоставленным самому себе.

Стеллаж в керамической мастерской. Фото: Юлия Крышевич 

Здесь известный британский теоретик культуры Клэр Бишоп вероятно бы возразила: музеи тоже трансформируются вслед за переменами в мире! Выставки становятся более интерактивными, кураторы событий зовут на тематические программы, регулярные мастер-классы, лекции, обсуждения… Музей сегодня из пространства созерцания переходит в пространство действия, соучастия. Ориентируясь на спрос, посещаемость и другие метрики, музеи незлобно «эксплуатируют» нашу склонность часто отвлекаться (то, что Бишоп в своей последней книге называет термином «рассеянное внимание»). Таким образом современные музеи и галереи из «хрустальных башен» превращаются в «фабрики мысли» – места для генерации и обсуждения смыслов, которые, в свою очередь, помогают цементировать историю искусств, например, придавая форму и расположение совсем недавно созданным арт-объектам. 

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

И все же одно, по моему наблюдению, остается для культурных пространств неизменным: прогуливаясь по экспозиции, мы переживаем не только контакт с искусством, который сам по себе вдохновляет, но и приближенную к идеалу ситуацию предзаданности. Обнаруживая себя в стерильной, лишенной признаков хаотичности, среде, мы позволяем себе присутствовать и свободно управлять собственными ресурсами – в первую очередь, внимания и времени. В музее мы более не чувствуем себя обязанными воспринимать и чтить все экспонаты, но выбираем, куда и с какой целью смотреть (прочитать ли экспликацию целиком, ограничиться ли чтением ее фрагмента или даже фотографией). И главное, мы добровольно принимаем нахождение в музейном пространстве, наслаждаясь автономией выбора и причастностью к атмосфере выставочного высказывания.  

В материале упомянута книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» (18+). На русский язык книга переведена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру