Она сделала танец модерн великим: правила жизни хореографа Марты Грэм

11 мая исполняется 131 год со дня рождения Марты Грэм, выдающейся американской танцовщицы и хореографа.

автор Юлия Крышевич

Марта Грэм
стояла у истоков развития современного танца в Америке. Она не только виртуозно исполняла партии в спектаклях собственного сочинения, но и выступила автором танцевальной техники, основателем труппы и школы танца модерн. Марта Грэм ушла из жизни в 1991 году, но осталась в сердцах учеников, которые и сегодня продолжают развивать идеи хореографа в рамках ее танцевальной компании.

Грэм тонко чувствовала жизнь, переживала за судьбы людей и мира, что всегда находило отражение в ее постановках. Танец она считала особенным видом поэзии, «скрытым языком души и тела», а танцовщиков называла «посланниками богов на земле». Цитаты ниже передают жизненную философию Марты Грэм в полной мере.

Люди спрашивают меня, почему я выбрала стать танцовщицей. Но я не выбирала, это танец выбрал меня! С этим я живу свою жизнь.

Фото: Piemags / Legion media / www.legion-media.ru

Будущая основоположница танца модерн родилась в обеспеченной семье шотландских эмигрантов, в конце прошлого века в США. Родители Грэм, религиозные люди консервативных взглядов, были далеки от сцены: к тому же, танец в семье не рассматривался как достойное занятие. При этом Марта росла в межкультурной среде: прислугой в доме работали, в том числе, японцы и китайцы – что посеяло в душе девушки интерес к исследованию нового, необычного. С миром хореографии Марта Грэм познакомилась, когда ей уже было 20 лет: на выступлении известной на тот момент танцовщицы Рут Сен-Дени. Грэм принимает безотлагательное решение изучать танец, а позже поступает в школу «Денишоун», под руководством самой Сен-Дени и ее мужа, хореографа Теда Шоуна.

Некоторые люди находят тысячи причин не делать то, что они хотят. Им все лишь нужна одна причина: почему они могут это делать.

Отучившись в «Денишоун», Марта Грэм переходит в постоянный состав звездной труппы, дебютирует на большой сцене. Один из спектаклей, Xochitl, был даже поставлен специально под Грэм: по инициативе Тэда Шоуна, сумевшего разглядеть в пластике новой танцовщицы нечто страстное, гибкое и звериное. Однако реализовать свои творческие идеи Марте Грэм в составе труппы не удалось: не желая всю жизнь танцевать в тени примы (именно так позиционировала себя Сен-Дени), Грэм уходит из «Денишоун» и основывает собственное танцевальное объединение. Первоначально труппа Марты Грэм состояла только из женщин, в значительной части, ее учениц. В возрасте 44 лет, хореограф решает пригласить к сотрудничеству мужчину, танцовщика Эрика Хоукинса, который станет профессиональным и романтическим партнером Грэм на ближайшие несколько лет.

Марта Грэм. Фото: Имоджен Каннингем

Я не говорю танцовщикам, о чем именно будет танец, до того, как мы начнем над ним работать.

Марта Грэм мало изучала балет и совершенно не интересовалась классикой. В современном танце ее привлекала свобода экспрессии, возможность физического и чувственного эксперимента. Грэм рано заметила, что люди поддерживают связь с миром через образы: мифы, легенды, архетипы – и смело воплощала их в своем сценическом творчестве. Например, один из самых известных спектаклей Грэм, «Плач» (1930) построен на образе женщины, пытающейся отделить свою сущность от навязанной ей обществом роли. На сцене это происходит буквально: Грэм, солирующая в постановке, тщетно борется со своим многослойным одеянием. «Плач» не похож на танец в привычном смысле слова, скорей, на высказывание на языке танца – абсолютно захватывающее внимание зрителя лаконичностью формы и эмоциональным порывом.

Танцовщиков делает великими не их уровень техники, а их страсть.

Марта Грэм уделяла огромное внимание образам и эмоциям, однако будет ошибкой утверждать, что ее не волновали вопросы техники. Грэм требовала от танцовщиков полной отдачи в исполнении, хотя и стремилась сделать язык классической хореографии доступным для освоения. Свои классы Марта Грэм начинала с базовых принципов сжатия и высвобождения, на которые позже нанизывала более сложные танцевальные элементы. Ровно как дыхание и концентрация внимания в движении, в сценических выступлениях для Грэм были важны детали: продуманность костюмов и декораций, музыкальные переходы, работа с пространством. За свою творческую карьеру хореограф создала не менее 180 спектаклей, участвуя во всех этапах их подготовки. Техника Марты Грэм составляет основу современного танца сегодня и обязательна для изучения студентами хореографических школ.

Цитаты приведены из книги «Программа для чтения танцевальных исследований». Издательство Рутледж, Лондон (1998), а также из интервью Марты Грэм журналу New York Times (1985).

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру