«Марьино поле» Романа Дробота – спектакль о той, которая умирает последней

Премьера спектакля перед широкой публикой состоялась в Электротеатре во второй половине января.

автор Евгений Елисеев

В «Марьином поле» (16+) режиссер Роман Дробот, выпускник Щукинского института, предлагает сценическое воплощение одноименной пьесы Олега Богаева: о женщинах, о Второй мировой и о силе чувств. История непротиворечиво заявляет: война была реальностью для XX века, однако говорить об этом возможно, лишь минуя реку забвения – пропасть, лежащую между выжившими и покинувшими мир. Ранее «Марьино поле» ставили Свердловский академический театр драмы, театр «Свободное пространство» в Орле, Драматический театр в Березниках и некоторые другие театральные объединения, включая юношеские. В этом смысле выбор Дроботом пьесы не удивляет – удивляет то, как режиссер Электротеатра работает с материалом, привнося в него новое звучание.

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Мистическая комедия, трагикомедия, но, точней сказать, фантасмагория – «Марьино поле» (16+) брезжит между видением и видением, действительным и минувшим, абсурдным и метафорическим. Жительница деревни «Малые опята», немолодая женщина по имени Марья (Наталья Щукина, Анна Антосик) твердо решила умереть в одиночестве – даже гроб для этого принесла. Во сне к Марье внезапно приходит ее муж Иван (Георгий Иванов) – погибший на войне, что подтверждает похоронка за шкафом в их комнате. Гость сновидения уверяет Машу в том, что он жив и что вернется с товарищами в мае – просит только прийти на станцию, дождаться встречи. Воодушевленная увиденным, женщина бежит уговаривать своих двух соседок (кроме них в деревне почти никого не осталось) собираться в путь, встречать «солдат-победителей».

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Сердобольная Прасковья (Алла Казакова, Людмила Мягкая) быстро поддается уговорам Марьи, а более рациональная Серафима (Юлия Дробот, Анна Сенина) долго отказывается от сумасбродной затеи (тысячу лет прошло, погибли они все!), но в конце концов соглашается. Тем более что и к ней во сне пришел ее почивший муж Федор (Илья Стапран). В дорогу Серафима берет свою «спецтехнику», корову Машу (Софья Чернецкая и др.): она, если что, и молоком угостит, и врагу даст отворот. А еще у каждой из путешественниц на груди – фотокарточка возлюбленного: как оберег, да и проще по ней будет узнать друг друга. Внезапно земной путь женщин прерывается – железнодорожная станция, оказывается, давно ушла под воду! Остается нырять, чтобы пересечь реку забвения. Марья, Прасковья и Серафима отважно принимают этот вызов.

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

По мере своего развития сюжет становится запутаннее – в спектакле «Марьино поле» (16+) эта запутанность, к тому же, граничит с химерой. Драка с волками, побег от лешего (Николай Трифилов), задумавшего сдать женщин в плен фашистам, разговор с молодыми партизанами (у одного почему-то вместо ружья гитара висит через плечо), встреча с Грибом и даже с Белкой-Левитаном (Михаил Бернацкий).

«А вот встретимся мы с мужьями – они молодые, а мы уже старые. Как же так?» – словно очнувшись ото сна, спрашивает Прасковья.

Такие моменты «озарения» то и дело посещают подруг в пути, но сразу же тонут под потоком эмоций, воспоминаний и устремлений к угольку надежды. Чем ближе к развязке истории, тем сильней укрепляется зритель в своих сомнениях по поводу «реальности происходящего». Впрочем, конец спектакля оказывается более неожиданным, чем можно было бы предположить, не читая пьесу Богаева, конечно. Резкий финал (как говорит сама Марья в пьесе, словно небо упало) окончательно ставит точку в действии, которое начинает ощущаться несколько затянутым, минуя свои две трети.

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Заявленная в жанре танцевального спектакля, работа Дробота больше запоминается своими музыкальными пассажами. Исполнительницы главных ролей хорошо и с удовольствием поют фронтовые песни, их голосам на заднем плане вторит самоорганизованная рок-группа (за инструментами – актеры второго плана). Радует глаз и тщательно продуманная сценография: по сути, все пространство сцены от начала и до конца спектакля функционирует как Марьино «поле» – поле жизни, мечты и борьбы за мечту.

Благодаря стараниям художника по костюмам, образы Марии, Прасковьи и Серафимы успешно решают сразу две задачи: соответствуют возрасту сценических героев и демонстрируют потенциал фольклорных мотивов в моде. Отдельное спасибо хочется сказать режиссеру за выбор актерского состава – сильного с точки зрения сценического мастерства, органичного – по остальным параметрам.

Сцена из спектакля "Марьино поле". Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

«Марьино поле» (16+) Романа Дробота – сказка-исповедь, страшная и веселая, чувственная и трагичная. Юмор и фантазийность в спектакле помогают зрителю переживать происходящее вместе с главными героями – вопреки утрате веры в счастливый конец, стремительной и неизбежной. В спектакле много терапевтичного, человеческого и, конечно, много женского – без этого сегодня (впрочем, как и всегда) не обойтись.

Следующие показы спектакля запланированы на февраль.

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру