Искусство в городе: мурал, вдохновленный джазом, рядом с Котельнической набережной

Искусство живет не только в музеях и галереях. Его легко обнаружить случайно, гуляя по городу, внимательно или не очень смотря по сторонам.

автор Елизавета Федорова

Герой сегодняшнего эпизода – мурал, посвященный 100-летию российского джаза в Большом Ватином переулке.

Российский джаз отметил юбилей в октябре 2022 года, ведь ровно веком ранее состоялся первый концерт джазовой музыки в Москве, в исполнении оркестра Валентина Парнаха. Власти города не оставили торжественную дату без внимания: на торце жилого дома рядом с Котельнической набережной появились граффити с известными джазменами, повлиявшими на развитие отечественной эстрады.

Найти мурал несложно: если вы решили прогуляться от Китай-города, сверните в Большой Ватин переулок на пересечении улиц Николоямская и Яузская. Номер дома: 4, ориентир: с левой стороны открывается отличный вид на Библиотеку иностранной литературы и набережную реки Яуза. Идущим от Таганки ровно тот же маршрут, только наоборот: библиотека останется справа. Легко добраться до мурала от Котельнической набережной, бродя переулками минут десять.

Работа в Большом Ватином была создана в рамках Международного фестиваля стрит-арта «Культурный код» (другое название – Urban MorphoGenesis: фестиваль породил много заметных арт-объектов и заслуживает отдельного рассказа). Написал мурал художник уличной волны Алексей Медной, основатель граффити-команды SAP13, по эскизу дизайнера Екатерины Ероженковой. Композиция так и называется: «Сто лет российскому джазу», о чем зрителю сообщает надпись в верхнем левом углу.  

В центре рисунка на белом фоне мы видим легендарных исполнителей джаза: некоторых – в процессе импровизации, с музыкальными инструментами в руках. Большинство из них написаны в цвете, однако фигуры, расположенные выше, монохромны. Это не случайно: как легко догадаться, черно-белых персонажей уже нет в живых, однако их имена помнит история музыки. Среди последних Медной изобразил музыкантов Эдди Рознера и Олега Лундстрема и эстрадного певца Леонида Утесова.

Афиша фильма "Мы из джаза" (1983). Фото: Кинопоиск.ру
В более современной когорте оказались композиторы и джазмены Николай Левиновский, Давид Голощекин, Алексей Козлов, Игорь Бутман, Анатолий Кролл, пианист и певец Олег Аккуратов… И Лариса Долина, единственная леди российского джаза, портрет которой попал на мурал. Интересно, что именно Долина снялась в музыкальной кинокомедии «Мы из джаза» (1983) Карена Шахназарова, где сыграла роль зарубежной певицы и исполнила пару потрясающих партий на английском.

Музыкальные инструменты в руках некоторых джазменов привлекают не меньше зрительского внимания: от хорошо известных всем саксофона и фортепиано – до необычной по форме валторны, история которой началась в Европе еще в XVII веке. Валторна, разумеется, запечатлена черно-белой: сегодня в джазовых оркестрах она встречается нечасто. Впрочем, от мурала в Большом Ватином до крупнейших джаз-клубов столицы – не более 20 минут пешком… Подходящий момент, чтобы услышать увиденное, присоединившись к яркой джем-сессии.

Звезда по имени Эстер: Константин Учитель представил свой «Список Паперной»

Премьера спектакля-застолья прошла в четырех городах России: Санкт-Петербурге, Казани, Нижнем Новгороде и Москве.

автор Юлия Крышевич

Спектакль Константина Учителя «Список Паперной» родился из находки – магнитофонной аудиокассеты зеленого цвета с записью песен переводчицы и барда Эстер Паперной, завсегдатая круга поэтов-обэриутов, пламенной души этого сообщества. Ценный артефакт, но еще более ценный символ эпохи смелого, горячего слова, искрящегося чувства юмора, которые становились тем прочней, чем сильней накалялась обстановка вокруг. По признанию режиссера, постановка была изначально задумана в формате застолья, на котором зрители празднуют и вспоминают моменты из жизни, пронесшейся на их глазах, как скорый грузовой поезд.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Проект «Города. Музеи. Сцены» дает возможность музейным и театральным инициативам путешествовать по стране и таким образом искать своего зрителя. «Список Паперной» несомненно его найдет (отчасти уже нашел): на гастрольных площадках – в Казани, в Нижнем Новгороде и, наконец, в Москве – собрались любители экспериментальных сценических форматов, чтобы почувствовать себя в «пиджаке» обэриута. Знатоки творчества Эстер Паперной вольны подпевать ее вневременным хитам, а разделить застолье приглашены все: наливка, свежий хлеб и зеленые яблоки не дают усомниться в реальности происходящего.

Имя Паперной звучит самодостаточно для человека, погруженного в российскую и советскую литературную традицию, для более широкой аудитории – Эстер Паперная известна как верная подруга и единомышленница Даниила Хармса, а также поэтов Александра Введенского, Александра Финкеля и других. Имя Эстер в переводе с персидского означает «звезда» – поэтесса шла по жизни словно по залитой светом дороге и светила сама. Спектакль Учителя представляет фигуру Эстер Соломоновны как радушной хозяйки, человека неиссякаемой энергии, с одинаковой легкостью рассуждавшей о высоких материях и любимых лакомствах.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

«Поэты-обэриуты» в театрально-трапезном действии вспоминают о ссорах и примирениях, совместном досуге и даже о «философском складе» (так они называют залежи вещей в углах квартир) со всем спектром эмоций, присущим дружескому застолью: от безудержной радости, скоморошьего веселья до нежной меланхолии, горечи по ушедшему вспять. Песни, которые Паперная исполняет на записи: от поморской «Уж ты гой еси, море синее» до «В деревне живали, метелки вязали», – передают бодро-лиричный настрой обэриутовского сообщества конца 1920-х. Это удивительное, парадоксальное сочетание хранит в себе искренность души и силу выдерживать обстоятельства.

Работа многих членов круга ОБЭРИУ в «Детгизе» (Государственное издательство детской литературы) была вынужденной по тем временам мерой: заказы на детскую иллюстрацию, с одной стороны, кормили, с другой – отводили глаза чиновников с истинной деятельности поэтов – свободного слога. Суть творчества ОБЭРИУ рождалась «в кулуарах»: в доме Хармса, Введенского, иногда на общественных площадках.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Кульминационная точка спектакля – новость об аресте Эстер Соломоновны в 1937 году, которая застает пирующих врасплох. Нет, застолье продолжается, но меняется градус песен: шуточно-серьезный тон постепенно переходит в оплакивание: «Реквием» Бельмана, «Заздравная», «Русалка»… Уходит эпоха, а вместе с ней и ее люди: в 1941 году повторно арестовали Хармса и Введенского – оба поэта скончались вскоре после заключения.

В эпилоге звучит сообщение о том, что Эстер Паперная выдержала испытание лишением свободы и вернулась домой через 17 лет — такая же веселая, бодрая, как и была, только с поседевшей головой… Эстер Соломоновна и отбывая срок за решеткой не бросала писать — возможно, это и уберегло внутренний огонь поэтессы.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о спектакле ищите на сайтах гастрольных площадок.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»
Источник: Клео.ру