Искусство в городе: граффити Покраса Лампаса на Большой Якиманке

Искусство живет не только в музеях и галереях.

автор Катерина Кулагина

Его легко обнаружить случайно, гуляя по городу, внимательно или не очень смотря по сторонам. Сегодня поговорим о граффити уличного художника Покраса Лампаса на здании дома недалеко от станции метро «Октябрьская».

Большая Якиманка – довольно-таки длинная улица, соединяющая Ленинский проспект и Кадашевскую набережную. В будни здесь шумно: на дороге – почти всегда заторы, по тротуару струятся толпы деловых, спешащих людей. На первый взгляд, место не создано для праздной прогулки. Однако полезно помнить, что, почти как любая улица в центре, Большая Якиманка сообщается с переулками, а это весьма приятные маршруты для фланирования. Между 1-м Спасоналивковским и 1-м Хвостовым переулками, на торце жилого дома по адресу улица Большая Якиманка, 35с1, расположились граффити уличного художника Покраса Лампаса, о которых пойдет речь ниже.

Спираль плохо разборчивого текста, курчавый белый шрифт, покрыли всю стену дома, окрашенную в черный цвет. Граффити выглядят минималистично, даже абстрактно, что совсем не характерно для уличного искусства Москвы. В воздухе здесь веет чем-то европейским: помню, как знакомая, жительница Якиманки, поделилась, что в местных переулках чувствует себя как в Париже. Снова взгляд на граффити: ближе к центру спирали несколько завитков выделены оранжевым. Подхожу ближе – белые буквы начинают сливаться в слоги, а затем и в слова: Герман, Наташа, Александр… Оранжевое слово не складывается. Наконец, читаю: ЛизаАлерт. 

Фото: Юлия Крышевич

Для тех, кто не смог сразу вспомнить, «ЛизаАлерт» – добровольческий отряд, который занимается поиском и спасением пропавших людей на территории России. Спираль граффити полностью состоит из имен – все это имена ребят, пропавших без вести. Существует даже международная памятная дата, 25 мая – день, когда мир вспоминает детей, кого не удалось отыскать и спасти. Граффити на торце дома на Большой Якиманке созданы как раз по этому случаю. В мае 2021 года состоялось торжественное открытие работы.

Удивительно, что Покрас Лампас выступил автором произведения со столь серьезной тематикой. Российской аудитории художник известен в первую очередь своими дерзкими стрит-арт интервенциями и коллаборациями с модными брендами. С другой стороны, творчество Лампаса фанаты недаром нарекли «каллиграфити»: ловко и элегантно экспериментировать со шрифтами, похоже, у парня в крови. 

Фото: соцсети / @pokraslampas

Идея же перенести леттеринг в общественное пространство быстро полюбилась поклонникам художника и жителям города. По крайней мере, когда осенью 2021 года пошел слух о намерении администрации округа закрасить граффити, «не согласованные в установленном законом порядке», вокруг работы выстроилась толпа активистов, перекрывших доступ к торцу дома. Как мы с удовольствием наблюдаем сегодня, искусство победило.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру