В этом году премия получила более 1400 заявок из 79 регионов страны. Экспертное жюри, включающее более 40 представителей власти и лидеров креативных индустрий, отобрало 33 финалиста в 11 номинациях. В рамках специальной номинации «Молодые профессионалы» для молодых представителей творческих индустрий от арт-кластера «Таврида» и Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») победу одержал Илья Аноприев, автор-исполнитель, соавтор музыкального проекта «Карманный томик», композитор и автор песен к сериалу «Ландыши. Такая нежная любовь», музыкальный продюсер трибьютов Александре Пахмутовой «Я люблю тебя всегда» и Олегу Газманову «Эскадрон моих мыслей шальных 2.0». 

Российская национальная премия создает кросс-площадку для более 16 отраслей креативной экономики для объединения, обмена опытом и создания новый проектов совершенно разных игроков – от целых регионов до единичных креаторов. О роли сильного культурного продукта в регионах, культурной идентичности и современном контексте, ценностном ориентировании поговорили с Ильей Аноприевым.

– Что для вас означает победа в Российской национальной премии в сфере креативных индустрий? Как вы думаете, почему именно ваш проект победил? 

– Для меня эта победа не столько про награду, сколько про признание моего пути. Я много лет в профессии, часто оставаясь за кадром как автор, композитор, продюсер. Эта премия – знак того, что выбранный мной вектор оказался услышан. Мне кажется, проект победил потому, что в нем сошлись несколько важных вещей: уважение к традиции, современный музыкальный язык и честный разговор со слушателями. Я никогда не ставил себе задачу быть громким, для меня важнее быть точным и искренним. И, видимо, именно эта искренность сегодня оказалась востребованной.

– Что для вас понятие «креативная индустрия»? Как она объединяет творцов разных направлений?

– Креативная индустрия – это пространство диалога, а не соревнования. Здесь встречаются музыка, кино, театр, визуальное искусство, технологии и начинают усиливать друг друга. Самое ценное – ощущение сопричастности. Ты понимаешь, что твой личный художественный жест становится частью большого культурного процесса, влияет на людей, города, смыслы. Это объединяет сильнее любых формальных рамок. И арт-кластер «Таврида» как раз именно про это, я сам выходец из этих стен, поэтому могу сказать со стопроцентной уверенность: в таких местах творчество расцветает! 

– Как премия отвечает запросу современности в отрасли? 

– Сегодня запрос на живых, думающих профессионалов. Премия, на мой взгляд, как раз таки идет в этом направлении. Она поддерживает не только результат, но и глубину подхода, ответственность автора, его способность работать с культурным наследием и современным контекстом одновременно. 

– Расскажите, пожалуйста, о вашем творчестве: проекте «Ландыши. Такая нежная любовь», трибьютах Александре Пахмутовой и Олегу Газманову. Какие ценности и смыслы заложены в проекты?

В центре всех моих работ всегда стоит человек – с его любовью, болью, памятью, сомнениями.

– Сериал «Ландыши. Такая нежная любовь» – это разговор о чувствах, которые не устаревают, о способности любить и оставаться честным с собой. Трибьюты Александре Пахмутовой и Олегу Газманову для меня, прежде всего, диалог поколений. Сложная задача музыкально сдружить современную молодежь с песнями тех лет, но я думаю, что у нас это получилось! Над такими большими проектами я никогда не работаю один. В трибьюте, посвященном песням Олега Михайловича, огромную музыкальную работу сделал и мой друг, великолепный пианист Сергей Большаков. А большую часть работы как аранжировщик и оркестровщик в трибьюте Александры Пахмутовой произвел мой друг Олег Сидоров. Мы старались не переписать классику, а аккуратно перевести ее на язык сегодняшнего дня, сохранив уважение к первоисточнику и добавив новое дыхание. И сохранить главные ценности: любовь, достоинство, память и веру.

– Расскажите, какие у вас ближайшие творческие планы?

– Сейчас для меня важный этап как для артиста. Я активно развиваю свой авторский музыкальный проект «7 Станций» – это песни о пути человека через боль – к любви, о внутренней свободе и принятии. В ближайшее время на все музыкальные площадки выходит новая музыка, связанная в том числе со вторым сезоном сериала «Ландыши». Также начинаю готовиться к живым концертам.

Для меня сцена – это пространство честного разговора с людьми, и я хочу уделить этому особое внимание. 

– Как думаете, креативные индустрии меняют регионы? В чем их социальная значимость?

– Креативные индустрии дают регионам голос и идентичность, а главное, они взращивают новую креативную, смелую, яркую молодежь. Помогают людям почувствовать ценность места, в котором они живут, создают точки притяжения, новые смыслы, рабочие места и, что не менее важно, веру в себя и в то место, где они живут. Когда в регионе появляется сильный культурный продукт, он начинает менять внутреннее состояние людей.

– Что бы вы пожелали молодым исполнителям, авторам?

– Я бы пожелал не торопиться становиться удобными. Важно учиться музыке, уважать профессию, но при этом не терять собственный голос. Сомневаться – это нормально, ведь кто мы, если в нас нет ни капли сомнения? Искать тоже нормально, заимствовать, чтобы научиться делать свое, – тоже нормально. Главное, быть честным с собой и помнить, что настоящее искусство всегда начинается с любви!