Интервью, Искусство

21 февраля

Худрук «Покровка.Театр» Дмитрий Бикбаев: «Если выход на сцену становится обыденностью, работой, то лучше уходить из профессии»

Артист – об эмпатии Гамлета, актуальности Толстого и лучшей работе Шварца.

автор Катерина Кулагина

8 012

В феврале этого года в репертуар «Покровка.Театр» вернулся спектакль по пьесе Евгения Шварца «Одна ночь» под новым названием «Не плачь, мама». Это не самое известное произведение автора, которое, однако, он считал лучшей своей работой. Описывая страшные, трагические события войны, свидетелем которых он стал, сказочник Шварц не перестал быть сказочником.

Мы поговорили с художественным руководителем театра Дмитрием Бикбаевым о новой редакции постановки, о роли Гамлета и об актуальности Анны Карениной.

– Дмитрий, насколько, на ваш взгляд, пьеса, написанная в 1942 году, может актуально звучать сегодня? Почему именно ее вы решили возродить на сцене?

– С трепетом, сердечностью и теплотой мы возрождали ее на сцене «Покровка.Театр». Несмотря на то что произведение написано в сложных обстоятельствах – война, блокада Ленинграда, – она про жизнь, про веру, про любовь.

Что для матери – отпустить, ждать? Что для молодого человека принять решение пойти защищать свою Родину? Эти темы буквально звенят в воздухе в нашем обществе сегодня, и я счастлив, что нам удалось создать спектакль, настолько созвучный происходящему.

Эта постановка могла возникнуть только в нашем камерном зале, где артисты существуют на расстоянии вытянутой руки от публики. Невозможно сдержать слез. Невозможно остаться равнодушным. Долгое время «Одна ночь» оставалась в тени. Незаслуженно. Первая публикация состоялась только в 1956 году – ровно 70 лет назад, а сценическое воплощение драма Шварца получила лишь в 1975-м. Когда в 2026-м, в 35-й, знаковый сезон для нашего театра, старшее поколение артистов обратилось ко мне с тем, чтобы возродить эту постановку, я только поддержал. Мы не меняли творческого замысла режиссера и никогда не отказывались от богатого творческого наследия Сергея Арцибашева, которое присутствовало в Театре на Покровке, но при этом сделали так, чтобы пьеса зазвучала современно, чтобы трогала души, особенно молодого зрителя.

– У вас довольно молодой состав труппы…

– Знаете, с моим приходом из театра не ушел ни один актер. Единственное – пришла новая актриса, которая, я считаю, обогатила творческий наш состав. Это Дина Корзун. У нас большие планы на будущее – пять премьер! И я слежу, чтобы все актеры были максимально вовлечены в процесс, чтобы у каждого артиста была возможность показать себя в новой роли, продемонстрировать свой талант. Пока случилось две премьеры, но вот буквально в марте нас ждет «Дубровский». В этом масштабном спектакле будут участвовать 15 артистов – по сути, половина труппы. Еще впереди «Анна Каренина», «Таланты и поклонники».

– Дмитрий, а какое качество в актере для вас особенно ценно?

– Сложный вопрос. Наверное, сгорать на сцене, истинно отдаваться эмоциям. Если для человека выход на сцену становится обыденностью, работой, то лучше уходить из профессии. Только по-настоящему, каждый раз сгорая – лишь тогда рождается, происходит чудо театра.

– Чем, кроме театра, наполнены ваши дни?

– Сейчас все мои творческие и административные силы сосредоточены только на театре, который волею судьбы мне посчастливилось возглавить. Если посмотрите нашу фотовыставку в фойе, то увидите, как всего за полтора месяца произошло просто невероятное преображение тетра. И теперь наша задача – сформировать новую аудиторию, не потерять тех, кто привык к нам традиционно ходить, и привлечь новых зрителей.

– А кто ваш сегодняшний зритель?

– Мы внимательно следим, что вообще происходит с российским зрителем. Он меняется, он очень разный. Мы видим, что даже на те спектакли, которые редко ставились из-за того, что билеты не продавались, сегодня аншлаги. Зал заполнен. Говорят, что люди стали меньше ходить в театры, но нас это пока, к счастью, не коснулось.

А в части репертуара я стараюсь не отступать от заветов Арцибашева. В этом году мы будем отмечать его 75-летие, планируем разного формата мероприятия, а еще стремимся к тому, чтобы со сцены звучала современная классика. Я вообще всем настоятельно рекомендую перечитывать классические произведения – для мозга полезно. Я вот вновь перечитал и буквально загорелся идеей постановки «Анны Карениной». Невероятно хочется создавать такие спектакли, которые бы хотелось пересматривать, – хиты. Не в плане доступности восприятия, а в смысле глубины.

– Кто будет Анну Каренину играть? Уже есть претенденты на главную роль?

– Да. Мария Волкова. Собственно, эта актриса меня и натолкнула на эту мысль. У меня были разные «планы на классику», но когда я увидел Марию в спектакле «Москва.Сумерки» в роли Софьи, то четко увидел в ней Анну Каренину. Потрясающе просто. У нас, думаю, будет неплохая история.

– Дмитрий, а вы сам на сцену выходить в качестве артиста не собираетесь?

– Сегодня вечером, например. Я играю роль принца датского Гамлета во Дворце на Яузе. Мне, признаться, не очень просто было возвращаться на сцену после 7-летнего перерыва. Но мистика! Сергей Николаевич Арцибашев тоже ведь когда-то играл Гамлета и потом стал художественным руководителем Театра на Покровке, я сыграл и тоже им стал. Вообще, сцена всегда была и останется для меня особым местом – Исповедальней. Театр – это зеркало, где переживания на сцене находят отклик у публики только в том случае, если они искренние.

– Насколько вам эта роль близка? Какой он, ваш Гамлет?

– Очень близка. Пугающе даже. Гамлет – это человек, который испытывает настоящую душевную боль от предательства и потерь. И задача была не столько присвоить его переживания, сколько сдержать собственные. Настолько мы с ним оказались похожи.

Когда я стал разбирать роль, то подумал, что в Гамлете есть такого, что на меня не похоже? Моего отца убили. У него убили отца. Все мы проходили через те или иные жизненные повороты судьбы. Великий Шекспир! Все так совпадало, чисто эмоционально мне все было так близко, что моей главной задачей было сделать так, чтобы я этими эмоциями смог поделиться с публикой, чтобы моя игра вызвала эмпатию, эмоциональное сопереживание. Ради этого и стоит выходить на сцену. Это первый совместный проект Открытого театрального пространства «Арт-платформа» и независимого театра «Кашемир», и я горд тем результатом, к которому мы пришли. Мы сделали большое творческое дело.

Интервью, Искусство

23 июля

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

1 585

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы?

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Фото: все — пресс-служба театра

Источник: Клео.ру