Испанский хореограф и танцовщик немецкого происхождения Патрик де Бана назвал любимые места в Москве. Артист поделился личными маршрутами во время разговора с Клео.ру о балетной постановке «Эллада», которую представил на исторической сцене Малого театра.
В новом проекте Патрик де Бана объединил два одноактных балета — «Минотавр» и «Леда и Лебедь». Хореограф обратился к древнегреческим мифам и трагедиям, где, по его словам, есть особая глубина чувств. Он признался, что с юности любит эти сюжеты за драму, страсть и внутренний конфликт героев.
Де Бана отметил, что часто бывает в России, где уже не раз выступал и работал над постановками. По словам хореографа, русскую культуру он открывал через Толстого, Достоевского и Пушкина. Его особенно привлекает сочетание печали, радости и меланхолии.
Патрик де Бана также подчеркнул, что высоко ценит российскую балетную школу. Он назвал ее одной из лучших в мире. Хореограф признался, что с большим уважением относится к местной театральной традиции и русской истории.
Говоря о Москве, артист в интервью выделил сразу несколько мест:
Конечно, знаковые: Красная площадь и Большой театр. Но есть и свои места, например, я всегда по приезде посещаю старый православный храм Воскресения Словущего на Успенском Вражке, который мне открыл Марис Лиепа.
Также де Бана добавил, что Москва для него связана не только с великими сценами, но и с особой духовной атмосферой. В этом городе, как следует из его слов, он находит связь с культурой, которая давно влияет на его творчество.
От «Призраков» к «Изумрудному ожерелью»: ретроспектива творчества Борисова-Мусатова в Третьяковке
Выставка «Гармония образа» продлится до начала ноября. На ней представлены чуть менее, чем полторы сотни работ Виктора Борисова-Мусатова.
автор Юлия Крышевич
900
Виктор Борисов-Мусатов знаком завсегдатаям московских музеев. На выставке «Волга, Москва, Нева» (Музей Москвы, кур. Ксения Гусева и Надежда Плунгян) художник был представлен в ряду деятелей русского авангарда, волжских живописцев, среди которых, значились и его ученики: Павел Кузнецов, Петр Уткин, Александр Матвеев…
Новый проект в Третьяковской галерее, «Гармония образа», предлагает глубокий взгляд на творчество Виктора Эльпидифоровича (да, автор имел необычное отчество): особенность его живописной манеры на персональной выставке раскрывается в связи с жизненными обстоятельствами, но вне прямой зависимости от них. Как полнокровный творец, Виктор Борисов-Мусатов умел подпадать под влияние окружающей среды – наставничества, общения, путешествий: развиваясь духовно и профессионально, он сохранял свой внутренний голос, бережно нес личный лейтмотив по ухабам судьбы.
«Майские цветы» (1894) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ
Например, отправившись в Париж в 1895 году, Борисов-Мусатов на время оставил живопись – в свободные часы он совершенствовался в рисунке. Позднее мастер внедрил в свои полотна технику «гобелена», сочетающую в себе живописное и графическое начала. Эту «тихую революцию» приняли единицы его современников, но именно с нее начался основной этап художественной биографии автора.
Зрелое творчество Борисова-Мусатова – это минимум повествовательности, чистое любование красотой момента и естественностью. Образность, которую пишет Борисов-Мусатов, не терпит дискретности, прерывистости, но стремится к единому целому, идеально воплощенному в гармонии природы. Совпадение ли, что на многих его полотнах черты лиц героев прописаны очень тонко, почти что в манере этюда.
«Призраки» (1903) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ
Несправедливо было бы обвинять художника в недостатке внимания к фигуре человека: Виктор Борисов-Мусатов часто писал женские образы – задумчивость глаз, прохладный шелк дворянских платьев… Несколько работ живописец посвятил конкретным женщинам в своей жизни – сестре Елене, его музе и модели, а также Надежде Станюкович, давней подруге художника, образцу душевной чистоты и мудрости. И все же люди на картинах Борисова-Мусатова есть часть природного космоса, но не его центр.
Женщина в старинном платье с кринолином менее чувственна и больше похожа на облака и на деревья…
– отмечал Виктор Борисов-Мусатов, стремясь переложить свои наблюдения в живописи на слог.
Преклонение перед природным в творчестве Борисов-Мусатов сочетал с интуитивным мироощущением, полным знаков, совпадений и закономерностей (как здесь не вспомнить художественную философию прерафаэлитов!). Например, его полотно «Призраки» (1903) кажется пронизанным символизмом: облик покинутой усадьбы на заднем плане, рвущаяся ввысь крона дерева, одинокий женский силуэт по центру, напоминающий ангела… Виктор Эльпидифорович начал писать эту картину перед отъездом в город, предвкушая разлуку с зубриловской усадьбой на долгие зимние месяцы.
«Водоем» (1902–1993) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ
Другой шедевр, написанный в пространстве любимого поместья, – «Водоем» (1902–1903): по сюжету две барышни ведут непринужденный разговор, расположившись на берегу озера. Романтичные и таинственные женские образы контрастируют с безмятежностью водной глади, отражающей синеву неба, спокойную белизну облаков. Наконец, наиболее известная работа Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), написанная в Черемшанах, в 200 километрах от Саратова, не просто символична, но почти религиозна. По крайней мере, сам автор усматривал в нем пантеистические мотивы. Ритмом, шелестом изумрудные листья кустов вторят женским нагрудным украшениям: летний хоровод заключает в себе силу молодости и тягу к счастью.
На закате карьеры Борисов-Мусатов тяготел к предельно лаконичным композициям, максимальному подражанию природе в ее первозданном великолепии. «Неслыханная простота» (термин Пастернака) поздних пейзажей Виктора Борисова-Мусатова точно увенчивает путь гения осознанием таинства, которое заключено в жизни и в искусстве.
Возрастное ограничение: 12+
Подробности о выставке ищите на сайте Третьяковской галереи.
