Искусство в городе: граффити на стенах торгового центра «Атриум»

Искусство живет не только в музеях и галереях. Его легко обнаружить случайно, гуляя по городу, внимательно или не очень смотря по сторонам. Сегодня поговорим о граффити на стене торгового центра “Атриум” на Курской.

автор Евгений Елисеев

Добавить Kleo.ru в источники Google

5 404

Станция метро «Курская» – не пустой звук для поклонников уличного искусства: здесь и ЦСИ «Винзавод», и креативное пространство Artplay. Впрочем, стрит-арт встретит вас гораздо быстрей, чем вы доберетесь до любого творческого кластера: прямо на выходе с кольцевой. Стены торгового центра «Атриум» со стороны площади Курского вокзала и Садового кольца щедро украшены граффити. Яркие, как радуга после дождя, и, наоборот, монохромные рисунки неизменно притягивают внимание пассажиров поездов, будущих покупателей молла и просто пробегающих мимо.

Изображения на стенах «Атриума» как в галерее современного искусства – на любой вкус. Любителям пафосных тем «со смыслом» – покорение космоса, эскапистам-идеалистам – галлюцинаторный уход в себя. Неравнодушны к каллиграфии? На фасаде здания вы найдете красиво выведенную кириллицу, бодрый призыв в конструктивистском духе и просто веселые буквы в словах good и Moscow. Наконец, незамысловатая геометрия и «падающие» со стены кубики, как в онлайн-игре, растопят сердце тех, у кого оно совсем не лежит к стрит-арту.

Вернемся на семь лет назад. В 2018 году в Москве стартует некоммерческий проект ARTRIUM при поддержке городского Департамента культуры. Такое сейчас сложно представить: лучшие уличные художники мира приняли участие в конкурсе на украшение стен нового столичного молла. Прибыло в Москву 11 авторов: из США, Франции, Англии, Испании, а курировал проект российский художник Покрас Лампас, граффити которого мы обсуждали в предыдущем эпизоде.

В среднем расписать стены «Атриума» у стрит-художников заняло четыре месяца. Проект имел продолжение летом 2019 года. Расскажу немного о том, что мы можем сейчас наблюдать.

Например, психоделический рай с птицеголовой Евой на угловой колонне центра. Его изобразил испанский художник Сан Мигель Окуда, цитируя работу из серии «Free love». Окуда известен на родине росписью старинной церкви, переоборудованной в скейт-площадку. Стиль своего творчества испанец определяет как «поп-сюрреализм».

Колонну на противоположной стороне здания украсил немецкий художник Bond Truluv, чья любовь к геометрии вылилась в необычные 3D-граффити по мотивам игры в «Тетрис». Мало кто помнит, что игра была изобретена советским программистом Алексеем Пажитновым в преддверии перестройки.

У въезда на парковку «Атриума» посетителей встречают мрачно-забавные мордашки Харифа Гузмана, также известного под псевдонимом Haculla. Начав с бомбинга улиц Нью-Йорка в 90-х, сегодня Гузман выставляется в модных арт-пространствах по всему миру.

Выше физиономий мы видим целый нарисованный город от французского дуэта живописцев The MockingBird/Crew. На граффити прыгают обезьяны, летают птицы, трудятся ремесленники: всё это в окружении причудливой средневековой архитектуры, которая иногда вызывает вопросы относительно законов физики. Эдакий мир графика Маурица Эшера: гиперреалистичный и невозможный одновременно.

И не могу обойти стороной серию граффити легенды стрит-арта, американца Шепарда Фейри. Фасад «Атриума», смотрящий на Садовое кольцо, стал холстом для фрагмента его известной работы, название которой можно перевести как «Мировая пропаганда». С левой стороны – упражнение художника в советском конструктивизме, отрезвляюще красивая цитата Бертольда Брехта об искусстве. По центру – узнаваемая красная звезда Фейри, с неусыпным взором Большого Брата.

Хорошее уличное искусство в Москве сегодня появляется гораздо реже, чем, скажем, 10–15 лет назад. Стены «Атриума» – коллекция качественного стрит-арта под открытым небом, доступная всем и каждому. Вокруг здания можно гулять утром и поздно вечером, в солнечную и пасмурную погоду: вы точно вернетесь домой с впечатлениями.

Модный образ — виджет Клео.ру

Искусство

26 октября

Зачем мы ходим в музей сегодня? Выбор в пользу гармонии и замедления в мире тревог

Учреждения культуры конкурируют за внимание посетителей наравне с магазинами и кафе. И все же, в музейной атмосфере есть нечто особенное.

автор Юлия Крышевич

В относительно недавнем прошлом, менее половины века назад, поход в музей ассоциировался с почетной обязанностью каждого культурного человека. На выставки ходили, чтобы доказать себе и остальным примерно следующее: ты знаешь историю страны, интересуешься ее наследием и в целом — ты не хуже других. Сегодня стереотип о «благородстве» музейных завсегдатаев если не отжил себя полностью, то заметно выцвел. Культурный досуг можно проводить, не покидая стен квартиры: за чтением книги, просмотром образовательного видео или даже многосерийного художественного фильма.

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

В выставочной сфере технологии цифровизации с филигранной точностью передают представление об артефакте, поэтому, получив доступ к онлайн-коллекции музея, мы почти не испытываем потребности в дальнейшем утолении информационного голода. И все-таки мы продолжаем ходить на вернисажи. Для редких посетителей вопрос об актуальности музейной культуры не стоит, но что привлекает любителей выставок в стенах современных арт-институций? По моему скромному предположению, дело в уникальной возможности почувствовать себя за скобками суетливой повседневности, где обстоятельства и действия так же стремительно обретают актуальность, как и теряют ее. В пространстве музея, как нигде больше, можно и даже приветствуется быть неспешным, вдумчивым, предоставленным самому себе.

Стеллаж в керамической мастерской. Фото: Юлия Крышевич

Здесь известный британский теоретик культуры Клэр Бишоп вероятно бы возразила: музеи тоже трансформируются вслед за переменами в мире! Выставки становятся более интерактивными, кураторы событий зовут на тематические программы, регулярные мастер-классы, лекции, обсуждения… Музей сегодня из пространства созерцания переходит в пространство действия, соучастия. Ориентируясь на спрос, посещаемость и другие метрики, музеи незлобно «эксплуатируют» нашу склонность часто отвлекаться (то, что Бишоп в своей последней книге называет термином «рассеянное внимание»). Таким образом современные музеи и галереи из «хрустальных башен» превращаются в «фабрики мысли» – места для генерации и обсуждения смыслов, которые, в свою очередь, помогают цементировать историю искусств, например, придавая форму и расположение совсем недавно созданным арт-объектам.

И все же одно, по моему наблюдению, остается для культурных пространств неизменным: прогуливаясь по экспозиции, мы переживаем не только контакт с искусством, который сам по себе вдохновляет, но и приближенную к идеалу ситуацию предзаданности. Обнаруживая себя в стерильной, лишенной признаков хаотичности, среде, мы позволяем себе присутствовать и свободно управлять собственными ресурсами – в первую очередь, внимания и времени. В музее мы более не чувствуем себя обязанными воспринимать и чтить все экспонаты, но выбираем, куда и с какой целью смотреть (прочитать ли экспликацию целиком, ограничиться ли чтением ее фрагмента или даже фотографией). И главное, мы добровольно принимаем нахождение в музейном пространстве, наслаждаясь автономией выбора и причастностью к атмосфере выставочного высказывания.

В материале упомянута книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» (18+). На русский язык книга переведена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.