Говорят, что в Уральских горах до сих пор живут гномы. Неужели это правда?

20 февраля в широкий прокат выходит комедийная анимация для всей семьи "Супергномы".

автор Катерина Кулагина

Мультфильм расскажет о невероятных приключениях клана супергномов, которые тайно помогают людям. Однажды мир отважных маленьких героев буквально встаёт с ног на голову, когда они совершенно случайно узнают о существовании более продвинутого клана гномов по соседству. Помимо наличия крутых гаджетов, в соседнем клане жизнь гораздо задорнее и веселее, а приключения ещё интереснее и масштабнее.

Истории о гномах – один из любимых сюжетов для детей и взрослых. При этом есть теория, что маленькие забавные существа с бородами и острыми колпачками – это не просто выдумка, и они действительно существуют. В частности, в пещерах и лесах Уральских гор – одного из самых загадочных и мистических регионов России. Попробуем разобраться, что стоит за таинственными преданиями об уральских гномах, и как эти истории связаны с природой и культурой региона.

Урал: земля мифов 

В западных легендах гномы обычно изображаются как карлики, живущие под землёй или в горах. Эти существа имеют острые уши, длинные бороды и обладают необычайной силой и мудростью. Они связаны с добычей драгоценных металлов, камней и других ресурсов. В германской мифологии гномы следят за скрытыми сокровищами, а в скандинавских заповедях играют роль хранителей знаний и магии.

В русском фольклоре гномов описывали как маленьких людей, оберегающих горные тайники, полные золота и драгоценных камней. В народных сказках часто встречаются персонажи, которые обладают магическими способностями – в частности, могут меняться в размерах, превращаясь в гигантов. Они всячески помогают людям, если те, в свою очередь, проявляют уважение к природе.

Фото: кадр из мультфильма "Супергномы"

Жители Урала издавна проявляли интерес к существам, якобы скрывающимся в необъятных лесах и массивных горах региона. В одних преданиях гномы изображаются как добрые хранители природы, в других – как опасные стражи, готовые наказать тех, кто осмелится посягнуть на их владения. Так, местные жители рассказывают истории о людях, которые пытались проникнуть в скрытые уголки гор и добыть золото, но никогда не возвращались.

Даже с развитием науки легенды об уральских гномах не ушли в прошлое. Наоборот, получили новый виток популярности. В 1950-е геолог Фёдор Пещеров исследовал недра Уральских гор и отправился в отдалённые районы Шалинского округа (Свердловская область). Во время экспедиции Пещеров заблудился. Постепенно приближалась ночь, и в поисках укрытия геолог забрёл в одну из пещер. Там, по его словам, среди камней он увидел движущееся существо низкого роста с маленькими ножками. Пещеров окликнул существо, но оно быстро исчезло в расщелинах. На утро исследователь смог добраться до ближайшей деревни, но этот случай не отпускал его – исследователь начал раздавать интервью и утверждал, что встретил существо, невероятно похожее на гнома.

Как отмечали уральцы, пик активности загадочных существ пришёлся на июль-август 1976 г. В тот период сразу несколько местных жителей утверждали, что видели гномов компаниями по трое-четверо. Гномики были в грубой мешковатой одежде, а в руках несли маленькие корзины, куда собирали что-то на земле среди камней.

В конце 1980-х группа исследователей-энтузиастов решила установить контакт с горными жителями и отправилась в поход, взяв с собой в качестве подарков орехи, сухофрукты, мёд и грибы. После нескольких дней безрезультатных поисков исследователи решили закончить экспедицию.

Они остановились на заключительную ночёвку и когда уже разбили палатки и готовились ко сну, вдруг услышали характерный звук колокольчиков, который ранее уже описывали жители близлежащих поселений. Выбежав из палаток, они увидели в свете фонарей несколько маленьких существ, одетых в бесформенные обмотки. На мгновение фигуры замерли, словно изучая людей, но затем быстро исчезли. Утром исследовали обнаружили, что из их запасов пропали орехи и сухофрукты, а мёд и грибы остались нетронутыми.

Вскоре на основе рассказов этой группы в местной газете появилась статья «В горах Шалинского округа живёт раса гномов», после выхода которой легенды о маленьких существах на Урале получили ещё большее распространение.

Так есть ли гномы на Урале?

Географы, антропологи и биологи говорят о том, что научные доказательства существования гномов отсутствуют.

Учёные напоминают, что на Урале много труднодоступных территорий – глубоких лесов и горных пещер. Мифы о таинственных существах возникают, когда в этих местах происходят необычные события. К примеру, кто-то из туристов услышал странные звуки из пещеры, увидел неясные следы, во время похода случилось отравление или несчастный случай в пещере. В отсутствие современных технологий у наших предков мифы о гномов были способом объяснения непонятных происшествий.

Фото: кадр из мультфильма "Супергномы"

Совсем недавно археологи нашли на Урале артефакты, которые могли стать подпиткой для создания мифов. В горной местности были обнаружены древние орудия труда и каменные сооружения. Некоторые исследователи предполагают, что в прошлом существовали небольшие поселения, скрывавшиеся в пещерах или под землёй. И когда представители внешнего мира встречали людей из этих поселений, они воспринимались как мифологические существа. Отсюда и могли пойти легенды о «гномах».

Стоит отметить, что гномы в мифах Урала и других регионов часто олицетворяют силы природы, которые люди не способны контролировать. Эти существа являются олицетворением многих непознанных и мистических явлений, существующих в нашем мире. В связи с этим можно сделать вывод, что мифы о гномах – это не просто истории о маленьких людях, это символ глубоких и непростых отношений людей и природы.

Сегодня гномы – уже неотъемлемая часть человеческой культуры. В литературе и кино создано множество образов этих маленьких очаровательных существ. Комедийная анимация «Супергномы», выходящая в прокат 20 февраля, продолжает традицию и знакомит зрителей с новыми обаятельными гномами.

В центре сюжета – непоседливая девушка-гном Эльфи, обожающая разные авантюры и веселье. Она принадлежит к клану гномов, которые тайно выручают людей, когда им так необходима помощь маленьких существ. Эльфи регулярно отправляется в город людей на поиски приключений.

Во время одной такой вылазки в большой мир героиня знакомится с командой гномов, которые совсем на неё не похожи. Они носят темные колпачки и форму, чтобы быть более незаметными ночью, а ещё у них есть классные продвинутые гаджеты. Правда, в отличие от друзей и семьи Эльфи, эти гномы вовсе не стремятся помогать людям, а наоборот, шалят и постоянно над ними подшучивают.

Фото: кадр из мультфильма "Супергномы"

Вместе с новыми знакомыми Эльфи отправляется в захватывающее приключение. Но их веселье прерывает встреча с амбициозным инспектором Лански и ее верной помощницей кошкой Полипеттой. Инспектор одержима идеей поймать маленьких проказников и доказать всем вокруг, что гномы существуют и являются виновниками многих бед. Чтобы не быть разоблаченными, героям предстоит придумать хитроумный план, а также объединиться с кланом Эльфи, отношения с которым были порваны более 250 лет назад.

Не пропустите «Супергномов» в кино! 

Возрастное ограничение: 6+

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру