Городок художников на Масловке. [Часть 1: история места, от чертежей до первых картин]

19 сентября на улице Верхняя Масловка открылся научно-музейный центр "Масловка. Городок художников".

автор Елизавета Федорова

Именно в этом месте, столетие назад, началась стройка Городка художников – проекта, экспериментального для градоустройства советского государства и весьма резонансного на международном уровне. Немецкая газета A-T-Z отвела целый разворот репортажу о «Московской колонии искусств» в 1932 году. На черно-белых фотографиях A-T-Z художники работают за холстами, их жены и дети гуляют во внутреннем дворе – есть и сцены совместного времяпровождения: в библиотеке, на кухне, у окна с видом на окрестности тогда еще слабо обжитого района Динамо… В общем, материализация коммунистической идиллии, да еще и по последнему слову техники.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

В видении репортеров A-T-Z было мало преувеличения: архитектурный ансамбль на Масловке, внешне напоминающий корабль, действительно соединил в себе квартиры с хорошо обустроенными мастерскими и другими условиями для жизни и работы. При этом государство приглашало к заселению только членов Ассоциации художников революционной России (до 1932 г.), позже Союза художников, и их семьи – выход из объединения автоматически означал потерю жилья и места в мастерской на Верхней Масловке.

Так, в одном из зданий проекта в разные годы жили Гелий Коржев, Семен Чуйков, Аркадий Пластов и Алексей Грицай – певцы соцреализма, быстро снискавшие славу в сталинский период. Впрочем, иногда власти давали жилье в Городке и молодым авторам.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

Как бы впечатляюще не выглядел «корабль искусств» на Верхней Масловке сегодня, в планах советских архитекторов он был масштабней и роскошней. По замыслу проектировщиков, «московский Монмартр» должен был состоять из семи жилых корпусов, обозначенных буквами от «А» до «Ж». Кроме собственного детского сада и выставочного зала, в Городке планировалось открыть вуз и, как бы мы сейчас сказали, резиденцию АХРР (здание Ассоциации находилось на территории проекта и разве что требовало небольшой реставрации). В действительности же были сданы три жилых корпуса: «А» и «Б» – в 1930-е годы, «В» – в 1950-е, а корпус «Ж» так и не успели отреставрировать. Идея архитекторов украсить фасады домов скульптурами в духе Ренессанса и Барокко так и осталась фантазией из-за Постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (1955). Сказалось и послевоенное сокращение финансирования.

План застройки Городка художников. Конец 1920-х-1930-е гг. Фото предоставлено пресс-службой научно-музейного центра "Масловка. Город художников"

Тем не менее, отсутствие пышного декора не умаляет торжественности архитектурных решений в облике Городка. Техническая необходимость вынести большие витринные окна на фасад зданий имела неожиданный эффект: задуманный в стиле модного для 1930-х конструктивизма, комплекс вобрал в себя функциональный подход и ориентацию на человека – в первую очередь, человека-творца.

В середине столетия Федор Решетников создал в стенах Городка свои знаменитые работы «Прибыл на каникулы» (1948), «Опять двойка» (1952), а в 1960-х Андрей Плотнов встречался здесь с Юрием Гагариным, чтобы написать портрет космонавта с натуры. Тихая и живописная окрестность Масловки того времени запечатлена на полотнах Амшея Нюренберга, Любови Решетниковой и Якова Ромаса – все они проживали в корпусах Городка.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

Сегодня на «московском Монмартре» по-прежнему живут и творят. С 2008 года Городок имеет статус памятника истории и культуры. Богатая библиотека Московского союза художников, ранее располагавшаяся в корпусе «Ж», к сожалению, сейчас закрыта. Однако арсенал возможностей, которые предлагает новый научно-музейный центр на Масловке, включает в себя не только знакомство с историческими изданиями об искусстве, но и прогулки по мастерским, встречи с живописцами и скульпторами, кураторские экскурсии и другие мероприятия, отражающие дух места, ведущие в закулисье тайны.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

Подробней об этом в следующей части материала.

Материал создан на основании книги Василия Демина, Татьяны Пластовой и Николая Пластова «Масловка. Город художников» (2024).

Рекомендуемый возраст посещения научно-музейного центра – 12+. Подробности ищите на сайте центра.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру