Городок художников на Масловке. [Часть 1: история места, от чертежей до первых картин]

19 сентября на улице Верхняя Масловка открылся научно-музейный центр "Масловка. Городок художников".

автор Елизавета Федорова

Именно в этом месте, столетие назад, началась стройка Городка художников – проекта, экспериментального для градоустройства советского государства и весьма резонансного на международном уровне. Немецкая газета A-T-Z отвела целый разворот репортажу о «Московской колонии искусств» в 1932 году. На черно-белых фотографиях A-T-Z художники работают за холстами, их жены и дети гуляют во внутреннем дворе – есть и сцены совместного времяпровождения: в библиотеке, на кухне, у окна с видом на окрестности тогда еще слабо обжитого района Динамо… В общем, материализация коммунистической идиллии, да еще и по последнему слову техники.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

В видении репортеров A-T-Z было мало преувеличения: архитектурный ансамбль на Масловке, внешне напоминающий корабль, действительно соединил в себе квартиры с хорошо обустроенными мастерскими и другими условиями для жизни и работы. При этом государство приглашало к заселению только членов Ассоциации художников революционной России (до 1932 г.), позже Союза художников, и их семьи – выход из объединения автоматически означал потерю жилья и места в мастерской на Верхней Масловке.

Так, в одном из зданий проекта в разные годы жили Гелий Коржев, Семен Чуйков, Аркадий Пластов и Алексей Грицай – певцы соцреализма, быстро снискавшие славу в сталинский период. Впрочем, иногда власти давали жилье в Городке и молодым авторам.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

Как бы впечатляюще не выглядел «корабль искусств» на Верхней Масловке сегодня, в планах советских архитекторов он был масштабней и роскошней. По замыслу проектировщиков, «московский Монмартр» должен был состоять из семи жилых корпусов, обозначенных буквами от «А» до «Ж». Кроме собственного детского сада и выставочного зала, в Городке планировалось открыть вуз и, как бы мы сейчас сказали, резиденцию АХРР (здание Ассоциации находилось на территории проекта и разве что требовало небольшой реставрации). В действительности же были сданы три жилых корпуса: «А» и «Б» – в 1930-е годы, «В» – в 1950-е, а корпус «Ж» так и не успели отреставрировать. Идея архитекторов украсить фасады домов скульптурами в духе Ренессанса и Барокко так и осталась фантазией из-за Постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (1955). Сказалось и послевоенное сокращение финансирования.

План застройки Городка художников. Конец 1920-х-1930-е гг. Фото предоставлено пресс-службой научно-музейного центра "Масловка. Город художников"

Тем не менее, отсутствие пышного декора не умаляет торжественности архитектурных решений в облике Городка. Техническая необходимость вынести большие витринные окна на фасад зданий имела неожиданный эффект: задуманный в стиле модного для 1930-х конструктивизма, комплекс вобрал в себя функциональный подход и ориентацию на человека – в первую очередь, человека-творца.

В середине столетия Федор Решетников создал в стенах Городка свои знаменитые работы «Прибыл на каникулы» (1948), «Опять двойка» (1952), а в 1960-х Андрей Плотнов встречался здесь с Юрием Гагариным, чтобы написать портрет космонавта с натуры. Тихая и живописная окрестность Масловки того времени запечатлена на полотнах Амшея Нюренберга, Любови Решетниковой и Якова Ромаса – все они проживали в корпусах Городка.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

Сегодня на «московском Монмартре» по-прежнему живут и творят. С 2008 года Городок имеет статус памятника истории и культуры. Богатая библиотека Московского союза художников, ранее располагавшаяся в корпусе «Ж», к сожалению, сейчас закрыта. Однако арсенал возможностей, которые предлагает новый научно-музейный центр на Масловке, включает в себя не только знакомство с историческими изданиями об искусстве, но и прогулки по мастерским, встречи с живописцами и скульпторами, кураторские экскурсии и другие мероприятия, отражающие дух места, ведущие в закулисье тайны.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

Подробней об этом в следующей части материала.

Материал создан на основании книги Василия Демина, Татьяны Пластовой и Николая Пластова «Масловка. Город художников» (2024).

Рекомендуемый возраст посещения научно-музейного центра – 12+. Подробности ищите на сайте центра.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру