«Электрозавод» хотят снести? С чего все началось и что (еще) можно сделать

Образец раннесоветской промышленной архитектуры может быть вскоре снесен.

автор Юлия Крышевич

«Электрозавод» могут снести.

Действующий собственник «Электрозавода», девелоперская компания «Эталон», недавно объявила о плане «реконструкции» комплекса. Проект предусматривает «сохранение фасадов и ключевых архитектурных элементов исторических корпусов» наряду с «возведением современных построек» на территории «Электрозавода». Общественность, в первую очередь архитекторов, инженеров и других активистов, переживающих за городское наследие, это не устраивает: на сайте архитектурного портала страны Archi.ru идет сбор подписей для петиции за полное сохранение памятника архитектуры.

Параллельно сбору подписей команда «Архнадзора» готовится к судебному процессу: 1 июля пройдет кассационное разбирательство по жалобе о противоправности закона 24 «Об объектах культурного наследия в городе Москве», в частности положений его 17 статьи. Согласно этому закону, «Электрозавод» наряду с еще более 1,3 тысячи постройками был лишен статуса объекта культурного наследия Москвы год назад. Лишение статуса фактически аннулирует гарантии правовой защиты со стороны государства – решение об облике и функциональном назначении комплекса теперь принимает его собственник.

Основатель компании «Москва глазами инженера» Айрат Багаутдинов в беседе с The Blueprint высказался за «гуманную ревитализацию» здания с «сохранением исторических корпусов» «независимо от статуса». Архитектурный критик Мария Элькина в телеграм-канале «Город, говори» назвала отмену статуса культурного наследия «ошибкой»:

Если конструкция аварийная, то и памятник разрешили бы хотя бы частично перестроить. А если нет — то надо здание сохранить

Урбанист Аркадий Гершман в своем канале «Город для людей» пишет о том, что «уничтожение наследия превращается в рабочую бизнес-модель». Этот процесс, по мнению Гершмана, мы наблюдаем в Москве в последние годы.

Почему для москвичей настолько значим «Электрозавод»?

Хаб одноименной галереи

Здесь зародилась деятельность одной из самых известных независимых арт-площадок Москвы. С 2012 по 2014 годы на территории комплекса работала галерея «Периметр», позже переименованная в «Электрозавод». Площадка объединила студентов и выпускников таких школ актуального искусства, как «Свободные мастерские», ИПСИ имени Бакштейна и Школы Родченко. В 2016 году галерея перебралась на новое место, бывший НИИДАР, однако в памяти многих участников столичного арт-сообщества «Электрозавод» закрепился как ключевой источник художественной самоорганизации в современной России.

Архитектурная ценность

Готический стиль сложно с чем-то перепутать. В Москве, городе, пережившем множество культурных и политических влияний, в небольшом количестве сохранились и памятники неоготики. В первую очередь, это Англиканская церковь, Римско-католический Кафедральный Собор, а также Петровский путевой дворец, ЦУМ…

Этот ряд дополняет и «Электрозавод»: его главный фасад с четырьмя башенками напоминает готическую ратушу. Строительство здания велось в 1915–1917 годах, а затем в 1925–1928 годах, когда были возведены знаменитые краснокирпичные фасады завода. Проект сменил двух архитекторов (дело Георгия Евланова продолжил Георгий Ширханов) и, как следствие, как минимум две визионерские перспективы…

Историческое значение

Строительство «Электрозавода» в первой четверти XX века символизировало триумф индустриальной культуры в СССР. К тому же, в те годы предприятие было одним из немногих источников электричества для страны. На «Электрозаводе» производились лампочки накаливания, электродвигатели, трансформаторы, а также елочные украшения.

Вдохновившись посещением завода, Владимир Маяковский написал свой знаменитый «Марш ударных бригад» (1929), а английский писатель Бернард Шоу заглянул на «Электрозавод» во время визита в Москву в 1932 году, чтобы побеседовать с членами местного литературного кружка. Об истории строительства здания наглядно повествует «Красный Вольфрам» – серия иммерсивных спектаклей-экскурсий, проходивших на территории завода с 2020 по 2025 гг. В 2021 году на Электрозаводской даже планировали открыть тематический музей.

К сожалению, в феврале 2025 года после пожара «Электрозавод» был выведен из эксплуатации: собственник здания не продлил договоры с арендаторами, приостановил проведение экскурсий. Сейчас в планах «Эталона» возвести на территории бывшего предприятия технопарк: по выражению компании, проект гармонично соединит в себе «современные технологии с богатым историческим наследием».

Будущее "Электрозавода" зависит от итогов суда.

Будущее легендарного места зависит от итогов судебных разбирательств, назначенных на начало июля, а также от активности горожан. Сбор онлайн-петиций открыт на сайте «Архитектура России».

От «Призраков» к «Изумрудному ожерелью»: ретроспектива творчества Борисова-Мусатова в Третьяковке

Выставка «Гармония образа» продлится до начала ноября. На ней представлены чуть менее, чем полторы сотни работ Виктора Борисова-Мусатова.

автор Юлия Крышевич

Виктор Борисов-Мусатов знаком завсегдатаям московских музеев. На выставке «Волга, Москва, Нева» (Музей Москвы, кур. Ксения Гусева и Надежда Плунгян) художник был представлен в ряду деятелей русского авангарда, волжских живописцев, среди которых, значились и его ученики: Павел Кузнецов, Петр Уткин, Александр Матвеев…

Новый проект в Третьяковской галерее, «Гармония образа», предлагает глубокий взгляд на творчество Виктора Эльпидифоровича (да, автор имел необычное отчество): особенность его живописной манеры на персональной выставке раскрывается в связи с жизненными обстоятельствами, но вне прямой зависимости от них. Как полнокровный творец, Виктор Борисов-Мусатов умел подпадать под влияние окружающей среды – наставничества, общения, путешествий: развиваясь духовно и профессионально, он сохранял свой внутренний голос, бережно нес личный лейтмотив по ухабам судьбы.

«Майские цветы» (1894) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Например, отправившись в Париж в 1895 году, Борисов-Мусатов на время оставил живопись – в свободные часы он совершенствовался в рисунке. Позднее мастер внедрил в свои полотна технику «гобелена», сочетающую в себе живописное и графическое начала. Эту «тихую революцию» приняли единицы его современников, но именно с нее начался основной этап художественной биографии автора.

Зрелое творчество Борисова-Мусатова – это минимум повествовательности, чистое любование красотой момента и естественностью. Образность, которую пишет Борисов-Мусатов, не терпит дискретности, прерывистости, но стремится к единому целому, идеально воплощенному в гармонии природы. Совпадение ли, что на многих его полотнах черты лиц героев прописаны очень тонко, почти что в манере этюда.

«Призраки» (1903) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Несправедливо было бы обвинять художника в недостатке внимания к фигуре человека: Виктор Борисов-Мусатов часто писал женские образы – задумчивость глаз, прохладный шелк дворянских платьев… Несколько работ живописец посвятил конкретным женщинам в своей жизни – сестре Елене, его музе и модели, а также Надежде Станюкович, давней подруге художника, образцу душевной чистоты и мудрости. И все же люди на картинах Борисова-Мусатова есть часть природного космоса, но не его центр.

Женщина в старинном платье с кринолином менее чувственна и больше похожа на облака и на деревья…

отмечал Виктор Борисов-Мусатов, стремясь переложить свои наблюдения в живописи на слог.

Преклонение перед природным в творчестве Борисов-Мусатов сочетал с интуитивным мироощущением, полным знаков, совпадений и закономерностей (как здесь не вспомнить художественную философию прерафаэлитов!). Например, его полотно «Призраки» (1903) кажется пронизанным символизмом: облик покинутой усадьбы на заднем плане, рвущаяся ввысь крона дерева, одинокий женский силуэт по центру, напоминающий ангела… Виктор Эльпидифорович начал писать эту картину перед отъездом в город, предвкушая разлуку с зубриловской усадьбой на долгие зимние месяцы.

«Водоем» (1902–1993) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Другой шедевр, написанный в пространстве любимого поместья, – «Водоем» (1902–1903): по сюжету две барышни ведут непринужденный разговор, расположившись на берегу озера. Романтичные и таинственные женские образы контрастируют с безмятежностью водной глади, отражающей синеву неба, спокойную белизну облаков. Наконец, наиболее известная работа Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), написанная в Черемшанах, в 200 километрах от Саратова, не просто символична, но почти религиозна. По крайней мере, сам автор усматривал в нем пантеистические мотивы. Ритмом, шелестом изумрудные листья кустов вторят женским нагрудным украшениям: летний хоровод заключает в себе силу молодости и тягу к счастью.

На закате карьеры Борисов-Мусатов тяготел к предельно лаконичным композициям, максимальному подражанию природе в ее первозданном великолепии. «Неслыханная простота» (термин Пастернака) поздних пейзажей Виктора Борисова-Мусатова точно увенчивает путь гения осознанием таинства, которое заключено в жизни и в искусстве.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о выставке ищите на сайте Третьяковской галереи.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Из собрания ГТГ
Источник: Клео.ру