«Электрозавод» хотят снести? С чего все началось и что (еще) можно сделать

Образец раннесоветской промышленной архитектуры может быть вскоре снесен.

автор Юлия Крышевич

«Электрозавод» могут снести.

Действующий собственник «Электрозавода», девелоперская компания «Эталон», недавно объявила о плане «реконструкции» комплекса. Проект предусматривает «сохранение фасадов и ключевых архитектурных элементов исторических корпусов» наряду с «возведением современных построек» на территории «Электрозавода». Общественность, в первую очередь архитекторов, инженеров и других активистов, переживающих за городское наследие, это не устраивает: на сайте архитектурного портала страны Archi.ru идет сбор подписей для петиции за полное сохранение памятника архитектуры.

Параллельно сбору подписей команда «Архнадзора» готовится к судебному процессу: 1 июля пройдет кассационное разбирательство по жалобе о противоправности закона 24 «Об объектах культурного наследия в городе Москве», в частности положений его 17 статьи. Согласно этому закону, «Электрозавод» наряду с еще более 1,3 тысячи постройками был лишен статуса объекта культурного наследия Москвы год назад. Лишение статуса фактически аннулирует гарантии правовой защиты со стороны государства – решение об облике и функциональном назначении комплекса теперь принимает его собственник.

Основатель компании «Москва глазами инженера» Айрат Багаутдинов в беседе с The Blueprint высказался за «гуманную ревитализацию» здания с «сохранением исторических корпусов» «независимо от статуса». Архитектурный критик Мария Элькина в телеграм-канале «Город, говори» назвала отмену статуса культурного наследия «ошибкой»:

Если конструкция аварийная, то и памятник разрешили бы хотя бы частично перестроить. А если нет — то надо здание сохранить

Урбанист Аркадий Гершман в своем канале «Город для людей» пишет о том, что «уничтожение наследия превращается в рабочую бизнес-модель». Этот процесс, по мнению Гершмана, мы наблюдаем в Москве в последние годы.

Почему для москвичей настолько значим «Электрозавод»?

Хаб одноименной галереи

Здесь зародилась деятельность одной из самых известных независимых арт-площадок Москвы. С 2012 по 2014 годы на территории комплекса работала галерея «Периметр», позже переименованная в «Электрозавод». Площадка объединила студентов и выпускников таких школ актуального искусства, как «Свободные мастерские», ИПСИ имени Бакштейна и Школы Родченко. В 2016 году галерея перебралась на новое место, бывший НИИДАР, однако в памяти многих участников столичного арт-сообщества «Электрозавод» закрепился как ключевой источник художественной самоорганизации в современной России.

Архитектурная ценность

Готический стиль сложно с чем-то перепутать. В Москве, городе, пережившем множество культурных и политических влияний, в небольшом количестве сохранились и памятники неоготики. В первую очередь, это Англиканская церковь, Римско-католический Кафедральный Собор, а также Петровский путевой дворец, ЦУМ…

Этот ряд дополняет и «Электрозавод»: его главный фасад с четырьмя башенками напоминает готическую ратушу. Строительство здания велось в 1915–1917 годах, а затем в 1925–1928 годах, когда были возведены знаменитые краснокирпичные фасады завода. Проект сменил двух архитекторов (дело Георгия Евланова продолжил Георгий Ширханов) и, как следствие, как минимум две визионерские перспективы…

Историческое значение

Строительство «Электрозавода» в первой четверти XX века символизировало триумф индустриальной культуры в СССР. К тому же, в те годы предприятие было одним из немногих источников электричества для страны. На «Электрозаводе» производились лампочки накаливания, электродвигатели, трансформаторы, а также елочные украшения.

Вдохновившись посещением завода, Владимир Маяковский написал свой знаменитый «Марш ударных бригад» (1929), а английский писатель Бернард Шоу заглянул на «Электрозавод» во время визита в Москву в 1932 году, чтобы побеседовать с членами местного литературного кружка. Об истории строительства здания наглядно повествует «Красный Вольфрам» – серия иммерсивных спектаклей-экскурсий, проходивших на территории завода с 2020 по 2025 гг. В 2021 году на Электрозаводской даже планировали открыть тематический музей.

К сожалению, в феврале 2025 года после пожара «Электрозавод» был выведен из эксплуатации: собственник здания не продлил договоры с арендаторами, приостановил проведение экскурсий. Сейчас в планах «Эталона» возвести на территории бывшего предприятия технопарк: по выражению компании, проект гармонично соединит в себе «современные технологии с богатым историческим наследием».

Будущее "Электрозавода" зависит от итогов суда.

Будущее легендарного места зависит от итогов судебных разбирательств, назначенных на начало июля, а также от активности горожан. Сбор онлайн-петиций открыт на сайте «Архитектура России».

Модный образ — виджет Клео.ру

От «Игры в классики» до «Ленты Мебиуса»: магия прозы Хулио Кортасара

Творчество аргентинского писателя балансирует на грани магического реализма и сюрреализма, а также богато отсылками к литературным шедеврам.

автор Юлия Крышевич

Хулио Кортасар "Лента Мебиуса"

Габриэля Гарсию Маркеса и Хорхе Луиса Борхеса принято относить к классикам постмодернистской прозы Латинской Америки. Имя Хулио Кортасара получило меньше известности на мировом уровне, но осталось в сердцах той публики, которая не ищет легких путей к тексту, ценит богатое воображение сильней здравого смысла и в целом не привыкла ограничивать себя условностями.

Сочинения Кортасара – словно лабиринт из аллюзий, метафор и других знаков, маршрут через который читателю предстоит проложить самостоятельно.

«Время подобно ребенку, ведомому за руку: смотрит назад»

Из романа «Экзамен» (первая публикация — 1986)

Между Аргентиной и Францией

Хулио Кортасар родился в семье дипломата, обстоятельства вынудили его рано начать работать, чтобы обеспечивать родственников. Первой и не слишком любимой деятельностью будущего писателя стало преподавание в сельской школе. Из-за участия в антиправительственных выступлениях молодому Хулио вскоре пришлось оставить учительскую карьеру. Кортасар был не согласен с режимом Хуана Доминго Перона, до глубины души возмущен несправедливостью, творящейся в мире – все это и не только вылилось в страстное желание аргентинца сесть за пишущую машинку.

В возрасте 37 лет автор получил свою первую литературную стипендию и переехал во Францию. Жизнь в Европе, с одной стороны, сулила Кортасару общение в близких по духу кругах, большую удовлетворенность политической ситуацией, с другой – означала для него длительную разлуку с родиной. Первое перевесило: все-таки Хулио Кортасар считал себя человеком свободных взглядов и не терпел внешнего давления.

«На самом деле каждый из нас – театральная пьеса, которую смотрят со второго акта. Все очень мило, но ничего не понять»

Из антиромана «Игра в классики» (1963)

Как устроена «Игра в классики»

Писатель любил сочинять рассказы, а жанр романа обходил стороной – собственные длинные прозаические работы он называл антироманами. Как ни странно, именно они принесли ему славу литератора: в частности, произведения «Игра в классики» (1963) и основанное на нем «62. Модель для сборки» (1968). В центре сюжета первого антиромана – спор молодого интеллектуала Орасио Оливейры и его товарищей о сути бытия. Кроме большого количества отсылок к другим сокровищам мировой литературы (в том числе русской), «Игра в классики» (16+) примечательна своей структурой: привычное чтение в ней сменяется чтением по особой схеме, придуманной автором.

«Случайная встреча – самая неслучайная вещь на свете…»

Из антиромана «Игра в классики» (1963)

Если бы Хулио Кортасар решил связать свою жизнь с изобразительным искусством, то наверняка бы стал художником-сюрреалистом. В его творчестве мистика и магия уводят реальность в неведомый край, где каждый из нас однажды бывал, но обычно не помнит об этом. Ловить себя на странном ощущении дежавю, следовать за автором, сбиваясь с ног от внезапного прилива чувств и озарений, значит быть преданным читателем Кортасара.

Кортасар на сцене

Наследию аргентинского писателя время от времени уделяют внимание и отечественные деятели искусств. Например, в репертуаре Мастерской Брусникина (совместный проект с театром «Практика» и Мастерской Олега Кулешова) есть спектакль «Преследователь» (16+), вдохновленный одноименным рассказом Кортасара. Более классическую версию этой же постановки представил режиссер Марк Розовский в Театре «У Никитских ворот» в далеком 1988 году. В честь юбилея со дня рождения автора в 2024 году Библиотека иностранной литературы имени Рудомино организовала тематическую выставку, посвященную его творчеству.

«Жизнь – это топтание в кругу, центр которого повсюду, а окружность – нигде»

Из антиромана «Игра в классики» (1963)

И все же рассказывать о произведениях Хулио Кортасара проще, чем пытаться передать их суть на сцене. Сюжет испаряется, утекает сквозь пальцы, как и драгоценные минуты, проведенные за чтением его книг. Возможно, искомое равновесие между идеей и образом кроется в экспериментальных сценических форматах, таких, например, как пластический театр.

В этом жанре работает московский режиссер Инна Ваксенбург: вместе со своей творческой лабораторией вскоре она представит спектакль по мотивам рассказа Кортасара «Лента Мебиуса» (18+). Новостью режиссер поделилась в соцсетях. Ближайшие показы назначены на середину ноября, место действия: арт-пространство «Кошка Босха» в Столярном переулке. Тем временем поклонники творчества писателя имеют возможность перечитать его работы и, вспомнив содержание, отправиться на поиски подходящей формы.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: unsplash.com; legion-media.com
Источник: Клео.ру