Бытует мнение, что театр кукол – это адаптированная версия сцены для малышей. Действительно, юные зрители с легкостью и удовольствием воспринимают спектакли в более «игровой» версии. Однако детьми аудитория театра кукол не ограничивается. Сюда приходят, чтобы поразмышлять о важных темах через призму сказки, что доступно любому возрасту.
Во многих древних цивилизациях существовал прототип современного кукольного театра: от Средиземноморья до Ближнего Востока. Несмотря на зрелищный характер, кукольные представления в древнем мире играли сакральную роль: овеществленные фигуры богов помогали совершать языческие обряды, что в итоге выливалось в ритуальную мистерию. В каждом обществе были свои особенности управления куклами: например, во Вьетнаме представления разыгрывались на поверхности неглубокого бассейна под национальную музыку.
Сегодня
историки знают много о кукольных театрах эллинов (IV-I век до н.э.) благодаря сохранившимся артефактам. Впрочем, первопроходцами в деле стали не греки, а
индийские и китайские кукольники, которые распространили свое мастерство в ходе
путешествий в Европу. В Средневековье театры кукол ждал очередной виток
развития: технический прогресс позволил «научить» марионеток веселиться и
грустить, плясать и прыгать. Бродячие артисты, передвигавшиеся из города в
город, забавляли зрителей сказками, комическими сценками и, конечно, показывали
библейские легенды.
В
Новое время религиозные мотивы в театрах кукол оформились в самостоятельный
жанр: вертепный театр, в рамках которого действие происходило в переносном
деревянном ящике. В Россию вертеп пришел только в конце XVII века, параллельно
ему сохранялись уличные представления. В настоящее время два старейших и
наиболее известных кукольных театра в нашей стране находятся в столице: это
Театр кукол имени Сергея Образцова и Московский театр кукол. Основанные в
начале 1930-х, оба объединения скоро отметят столетний юбилей: почти за век
существования они существенно увеличились в размерах и расширили свой
репертуар.
Сегодня поклонникам жанра кукольного театра действительно есть из чего выбрать. Во-первых, стоит определиться, за каким типом кукол хочется наблюдать: за марионетками (управляются кукловодом сверху на ниточках), за куклами перчаточного вида (на кисти руки кукловода) или тростевого типа (приводятся в движение снизу с помощью трости). Кроме того, существуют ростовые куклы, в которые наряжаются сами актеры, плоские картонные куклы театра теней, мимикрирующие куклы… Что бы из этого вы ни выбрали, представление в театре кукол тонко украсит обычный вечер или дополнит атмосферу выходного дня.
Во второй части мы расскажем о
кукольных спектаклях, которые могут заинтересовать повзрослевших любителей
сказки.
В
материале использована информация из работ Сергея Образцова «Актер с куклой»
(1938) и Шарля Маньена «История марионеток в Европе с древнейших времен до
наших дней» (1862)
Джонни Депп вернулся в Голливуд после восьмилетней паузы
Актер возвращается в большое кино в роли Эбенезера Скруджа.
автор Евгений Елисеев
10
В первом трейлере фильма «Эбенезер: Рождественская история» актера представили как «Мастера чудаков». Загримированный под дряхлого Скруджа Джонни Депп поднимает глаза и произносит: «Хорошо вернуться». Реплика принадлежит герою, однако создатели картины явно рассчитывают на ее второй смысл. Спустя восемь лет Депп вновь возглавляет крупный американский студийный релиз.
Трейлер вышел 23 июля, а сам актер в тот же день неожиданно появился на конвенте Comic-Con в Сан-Диего в полном гриме Скруджа. Кинотеатральный релиз Paramount намечен на 13 ноября 2026 года.
YouTube / @paramountpictures
Режиссером готической версии «Рождественской песни» Чарльза Диккенса выступил Тай Уэст, известный по фильмам «X», «Пэрл» и «Максин XXX». Иэн Маккеллен сыграл Джейкоба Марли, Руперт Гринт — Боба Крэтчита, Дейзи Ридли — Эмили Крэтчит. Также в картине заняты Андреа Райсборо, Трэмелл Тиллман и Сэм Клафлин.
Восемь лет вдали от голливудских блокбастеров
Последним крупным студийным фильмом Деппа перед затяжной паузой были «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», вышедшие в 2018 году. Из профессии он, правда, не исчезал. Актер снимался в независимых и европейских картинах, занимался музыкой, живописью и режиссурой. Однако доступ к главным ролям в дорогих голливудских проектах для него фактически закрылся.
Публичный кризис начался весной 2016 года, когда Эмбер Херд подала на развод, обвинила мужа в домашнем насилии и получила временный судебный запрет на его приближение. Актер обвинения отрицал. В 2018 году The Washington Post опубликовала колонку Херд о пережитом насилии; имя бывшего супруга в ней отсутствовало. Депп счел текст очевидной отсылкой к их браку и подал иск о клевете.
До американского процесса он проиграл другое дело в Великобритании. В ноябре 2020 года Высокий суд Лондона отклонил иск актера против издателя The Sun, а судья признал ключевой смысл спорной публикации существенно правдивым. Вскоре Warner Bros. попросила Деппа отказаться от роли Грин-де-Вальда в третьей части «Фантастических тварей».
Кадр из фильма «Фантастические твари. Преступления Грин-де-Вальда (2018), реж. Д. Йейтс
Весной 2022 года шестинедельный процесс Деппа и Херд в Вирджинии транслировали в интернете. Присяжные сочли клеветническими три утверждения из колонки актрисы и присудили ее бывшему мужу компенсацию свыше 10 миллионов долларов. Одно заявление адвоката Деппа о Херд также признали клеветническим, присудив ей два миллиона. Позднее стороны урегулировали взаимные апелляции. Выплата в пользу актера составила один миллион долларов.
Американский вердикт существенно изменил общественное отношение к Деппу, но сохранившее силу британское решение он не отменил. Кроме того, конфликт с Херд наложился на прежние сложности. Ряд дорогих фильмов разочаровал прокатными результатами. В прессе также обсуждалось поведение актера на съемочных площадках. Семейный скандал и поражение в Лондоне резко ускорили его профессиональную изоляцию.
Жизнь за пределами студийной системы
Годы без голливудских блокбастеров Депп заполнил проектами, где располагал большей творческой свободой. В драме «Минамата» он сыграл фотографа Уильяма Юджина Смита и выступил продюсером. Затем исполнил роль Людовика XV во французской «Жанне Дюбарри» — первую в своей карьере на французском языке. В 2023 году картина открыла Каннский кинофестиваль.
Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» (2023), реж. Майвенн
В Каннах актер спорил с самим словом «камбэк». По его версии, он продолжал работать, хотя из Голливуда почти не звонили. Между тем европейские проекты позволили ему вернуться к профессии на собственных условиях.
В 2024 году Депп завершил фильм «Моди: Три дня на крыльях безумия» об Амедео Модильяни. Это была его первая полнометражная режиссерская работа после «Храбреца», снятого в 1997 году. Идею проекта предложил Аль Пачино. Поэтому путь обратно к большому кино прошел для актера и через режиссерское кресло.
Он также гастролировал с гитаристом Джеффом Беком и записал с ним альбом «18». Однако музыка сопровождала Деппа задолго до Голливуда. В юности он собирался связать жизнь именно со сценой, а актерство первоначально воспринимал как источник заработка.
Еще одним личным свидетельством того периода оказался автопортрет «Five». Депп начал его в 2021 году, между двумя судебными процессами, и позднее называл то время темным и запутанным. Часть средств от продажи работы направляли организации Mental Health America. При этом Dior сохранил сотрудничество с актером и в 2023 году, по данным Variety, заключил с ним трехлетний контракт стоимостью более 20 миллионов долларов.
YouTube / @ArtOfThePantheon
Почему зрители продолжают ждать Деппа
Формула «Мастер чудаков» точно описывает главную актерскую территорию Деппа. Эдвард Руки-ножницы, Эд Вуд, Икабод Крейн, Вилли Вонка, Суини Тодд и Джек Воробей живут по разным правилам, однако каждого из них роднят одиночество, эксцентричность и уязвимость. Джонни Депп умеет провести зрителя сквозь плотный грим к живому человеку, которому тесно в обычном мире.
С этими героями выросли несколько поколений. Одни помнят его по авторскому кино 1990-х, другие — по «Пиратам Карибского моря» и фильмам Тима Бертона. Кроме того, Депп всегда рисковал там, где студии предпочитали понятные решения. Манера Джека Воробья поначалу тревожила руководство Disney, а в итоге принесла актеру первую номинацию на «Оскар» и подарила массовой культуре одного из главных киногероев XXI века.
Есть у этой привязанности и человеческое измерение. После тяжелой болезни дочери Лили-Роуз актер начал посещать детские больницы в костюме Джека Воробья. Он продолжил эту традицию после разрыва с Disney. В 2024 и 2025 годах приезжал к детям в больницы Испании, полностью сохраняя образ пирата.
YouTube / @bcchf
А во время процесса в Вирджинии масштаб поддержки проявился очень ярко. Поклонники дежурили у здания суда, а публикации с хештегом #JusticeForJohnnyDepp набирали миллиарды просмотров.
Что возвращение Деппа означает для кино
Для индустрии «Эбенезер» важен как проверка силы большой кинозвезды. Paramount продвигает картину через имя, лицо и экранную мифологию актера. Если публика пойдет в кино, студии получат убедительный сигнал о том, что личная популярность артиста по-прежнему способна поддерживать широкий прокат.
Проект также возвращает в крупное кино актера-трансформера, который строит роль через голос, походку, пластику, костюм и грим. Его партнером здесь выступает Тай Уэст, а привычный творческий союз с Тимом Бертоном остается в прошлом. Для Деппа это возможность проверить свою готическую актерскую природу в диалоге с другим визуальным автором.
Биографическая рифма со Скруджем неизбежна. Герой Диккенса встречается с собственным прошлым и получает шанс изменить будущее. Актер же возвращается после лет публичных судов, потерь и споров.
YouTube / @paramountpictures
Реплика «Хорошо вернуться» пока звучит как обещание. Окончательный ответ появится после премьеры 13 ноября, когда отзывы и касса покажут, сохранил ли Джонни Депп прежнюю власть над большим экраном.