Прима Большого театра Елизавета Кокорева: «С раннего детства мечтала стать «барелиной»

Елизавета рассказала Клео.ру о премьере, путешествиях и любимой музыке.

автор Катерина Кулагина

В сентябре на сцене Малого театра – мировая премьера балетного проекта «Планида», состоящего из трех одноактных балетов: «Франческа да Римини», «Нерв» и «Русский характер». Причем уникальность последнего – в необычном музыкальном сопровождении. Главным выразительным средством музыкальной драматургии здесь стал… баян.

В преддверии новой масштабной постановки исполнительница партии Кати, одна из самых ярких и молодых прима-балерин Большого театра Елизавета Кокорева поделилась с нами, каково это – выступать на сцене без пуантов и под аккомпанемент баяна, развеяла мифы о вечно голодающих балеринах, а потом призналась, что у нее, вообще-то, сегодня день рождения!

– Елизавета, поздравляем! У вас все такие дни рождения рабочие? 

– Как правило, да. В Большой театр я тоже впервые в день своего рождения, пришла – 17 сентября 2019 года. Именно в этот день начинался новый сезон, и мне сразу доверили ведущую партию! А в 2022-м стала солисткой театра. Я всегда мечтала работать в Большом – вершине Олимпа с величайшей историей и великими личностями, которые создавали шедевры мирового классического балета. Кстати, в балетную труппу я попала, еще даже не окончив Московскую государственную академию хореографии, и хорошо помню, проходя мимо гримерок, как шептались старшие по возрасту танцовщицы: «Кто эта Кокорева? Почему она это танцует?»

– Вы же из балетной семьи. Стать балериной с рождения, наверное, было предопределено?   

– Я росла в творческой атмосфере, мой папа бывший артист балета, балетмейстер Валерий Кокорев. С ним я часто проходила за кулисы, в театр, с самого раннего детства мечтая стать «барелиной».

Так я говорила. Но никто и никогда в моей семье не настаивал на продолжение династии. Более того, папа специально меня никуда не отдавал, ни в какие студии, ни к каким педагогам. Серьезно я начала танцевать только в Академии хореографии, тогда как большинство начинают заниматься балетом лет с трех…   

– На предложение войти в проект «Планида» сразу откликнулись? Балет и баян – это вообще совместимо?    

– Так как я уже была хорошо знакома и с хореографом Павлом Глуховым, и с продюсером, то согласилась буквально сразу, не раздумывая. Я знала, кто и что делает, тем более, познакомившись с ролью, поняла, что она хорошо ляжет на меня: молодая влюбленная девушка, с верой и надеждой в душе. И такая необычная коллаборация – балета и баяна – показалась мне довольно интересной и непростой. Впервые в истории балета баян звучит как главный солирующий инструмент. Такого еще не было. Необычная для балета музыка Айдара Гайнуллина заставила гадать, какие эмоции она несет. Энергетика у нее мощная. Приходила на репетиции порой в 8-9 вечера, уставшая. А тут сразу – как энерджайзер. 

Фото: Батыр Аннадурдыев

– Вы тут добавили, что баян – не единственная особенность этого балета. Вы еще и без пуантов на сцену выходите? 

– Здесь все сложно: и тема, и новая хореография Павла. Я раньше работала с ним, но всегда были традиционные пуанты, а в «Русском характере» мы выходим в балетках. И это совсем другая хореография: движения заземленные, массивные. Балерине, тем более такому «полудохлику» весом  42,5 кг, как я, трудно быть массивной.  

– Кстати, о массивности. Как вам удается такой вес постоянно поддерживать. Строгие диеты? Ограничения?   

– Ничего сверхъестественного не приходится делать. Учитывая мои ежедневные нагрузки, пока перспективы растолстеть нет. Мне повезло с конституцией: я маленькая и не могу много весить, не расположена к этому. Признаюсь, никогда в жизни не сидела на диетах: и мясо ем, и шоколад. Обожаю итальянскую кухню, японскую. Когда оказываюсь в другой стране, то всегда ищу местный ресторанчик – продегустировать аутентичную кухню. Обязательный уже ритуал такой. Ну а дома, порой, и гречка с майонезом – отлично! Майонез, конечно, не «балеринская» еда…   

– Вы путешественница или домашний человек? Часто куда-то выезжаете? 

– По своей натуре я бы очень хотела быть путешественницей. Но времени сильно не хватает. Я привязана к работе, рабочему четкому графику и благодарю бога, что моя работа дает такую возможность – видеть другие страны, города. Иногда времени совсем нет, путь ограничен от театра до отеля и обратно. Но когда не такая тяжелая программа, мы заказываем гида и с удовольствием начинаем изучать окрестности. 

Фото: Батыр Аннадурдыев

– Где были в последний раз?  

– Это была Испания! Барселона! Обожаю этот город! В ноябре снова туда собираюсь с гастролями! В предвкушении.

Рим – это моя сбывшаяся мечта: Колизей, фонтан Треви… Бросить в него монетку, как это делала Одри Хепберн в «Римских каникулах».

Я люблю наслаждаться не только музеями, но и самими городами, погружаясь в их атмосферу. 

– Вы не раз повторили, что в  вашей жизни большую роль играет музыка. Какую больше всего предпочитаете?  

– В зависимости от настроения. В самолете – однозначно классику. Сажусь и сразу – наушники. Отлично успокаивает и на эмоции больше выбивает. А когда я услышала игру на баяне, то просто была поражена, какая в нем сила. Теперь этот инструмент – моя любовь! В голове сразу складывается история, движения, которые ты хочешь воспроизвести.

– На отдых времени хватает? В свободные минуты чем занимаетесь? Как восстанавливаете силы?   

– Таких точных восстанавливающих практик, которые всегда помогут, у меня, увы, нет. Стараюсь ходить на массажи, СПА, физиопроцедуры. Но главное занятие – просто побыть дома: поспать, полениться, что-то вкусненькое приготовить. Стала замечать, что готовка отлично нервы успокаивает.  

– А помните роли, после которых приходилось особенно восстанавливаться? 

– О, после «Ромео и Джульетты» в Большом. Премьера долго готовилась, где-то шесть прогонов подряд было, и все шесть раз приходилось на сцене в роли Джульетты умирать, страдать. Было очень сложно даже эмоционально. Одна мысль: сохранить и довести себя до премьеры!

Но, знаете, вся тяжелая балетная «кухня» всегда остается за кулисами. На сцене для меня важно подарить каждому зрителю эмоцию – то, зачем он пришел, и выложиться на все сто. 

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру