Прима Большого театра Елизавета Кокорева: «С раннего детства мечтала стать «барелиной»

Елизавета рассказала Клео.ру о премьере, путешествиях и любимой музыке.

автор Катерина Кулагина

В сентябре на сцене Малого театра – мировая премьера балетного проекта «Планида», состоящего из трех одноактных балетов: «Франческа да Римини», «Нерв» и «Русский характер». Причем уникальность последнего – в необычном музыкальном сопровождении. Главным выразительным средством музыкальной драматургии здесь стал… баян.

В преддверии новой масштабной постановки исполнительница партии Кати, одна из самых ярких и молодых прима-балерин Большого театра Елизавета Кокорева поделилась с нами, каково это – выступать на сцене без пуантов и под аккомпанемент баяна, развеяла мифы о вечно голодающих балеринах, а потом призналась, что у нее, вообще-то, сегодня день рождения!

– Елизавета, поздравляем! У вас все такие дни рождения рабочие? 

– Как правило, да. В Большой театр я тоже впервые в день своего рождения, пришла – 17 сентября 2019 года. Именно в этот день начинался новый сезон, и мне сразу доверили ведущую партию! А в 2022-м стала солисткой театра. Я всегда мечтала работать в Большом – вершине Олимпа с величайшей историей и великими личностями, которые создавали шедевры мирового классического балета. Кстати, в балетную труппу я попала, еще даже не окончив Московскую государственную академию хореографии, и хорошо помню, проходя мимо гримерок, как шептались старшие по возрасту танцовщицы: «Кто эта Кокорева? Почему она это танцует?»

– Вы же из балетной семьи. Стать балериной с рождения, наверное, было предопределено?   

– Я росла в творческой атмосфере, мой папа бывший артист балета, балетмейстер Валерий Кокорев. С ним я часто проходила за кулисы, в театр, с самого раннего детства мечтая стать «барелиной».

Так я говорила. Но никто и никогда в моей семье не настаивал на продолжение династии. Более того, папа специально меня никуда не отдавал, ни в какие студии, ни к каким педагогам. Серьезно я начала танцевать только в Академии хореографии, тогда как большинство начинают заниматься балетом лет с трех…   

– На предложение войти в проект «Планида» сразу откликнулись? Балет и баян – это вообще совместимо?    

– Так как я уже была хорошо знакома и с хореографом Павлом Глуховым, и с продюсером, то согласилась буквально сразу, не раздумывая. Я знала, кто и что делает, тем более, познакомившись с ролью, поняла, что она хорошо ляжет на меня: молодая влюбленная девушка, с верой и надеждой в душе. И такая необычная коллаборация – балета и баяна – показалась мне довольно интересной и непростой. Впервые в истории балета баян звучит как главный солирующий инструмент. Такого еще не было. Необычная для балета музыка Айдара Гайнуллина заставила гадать, какие эмоции она несет. Энергетика у нее мощная. Приходила на репетиции порой в 8-9 вечера, уставшая. А тут сразу – как энерджайзер. 

Фото: Батыр Аннадурдыев

– Вы тут добавили, что баян – не единственная особенность этого балета. Вы еще и без пуантов на сцену выходите? 

– Здесь все сложно: и тема, и новая хореография Павла. Я раньше работала с ним, но всегда были традиционные пуанты, а в «Русском характере» мы выходим в балетках. И это совсем другая хореография: движения заземленные, массивные. Балерине, тем более такому «полудохлику» весом  42,5 кг, как я, трудно быть массивной.  

– Кстати, о массивности. Как вам удается такой вес постоянно поддерживать. Строгие диеты? Ограничения?   

– Ничего сверхъестественного не приходится делать. Учитывая мои ежедневные нагрузки, пока перспективы растолстеть нет. Мне повезло с конституцией: я маленькая и не могу много весить, не расположена к этому. Признаюсь, никогда в жизни не сидела на диетах: и мясо ем, и шоколад. Обожаю итальянскую кухню, японскую. Когда оказываюсь в другой стране, то всегда ищу местный ресторанчик – продегустировать аутентичную кухню. Обязательный уже ритуал такой. Ну а дома, порой, и гречка с майонезом – отлично! Майонез, конечно, не «балеринская» еда…   

– Вы путешественница или домашний человек? Часто куда-то выезжаете? 

– По своей натуре я бы очень хотела быть путешественницей. Но времени сильно не хватает. Я привязана к работе, рабочему четкому графику и благодарю бога, что моя работа дает такую возможность – видеть другие страны, города. Иногда времени совсем нет, путь ограничен от театра до отеля и обратно. Но когда не такая тяжелая программа, мы заказываем гида и с удовольствием начинаем изучать окрестности. 

Фото: Батыр Аннадурдыев

– Где были в последний раз?  

– Это была Испания! Барселона! Обожаю этот город! В ноябре снова туда собираюсь с гастролями! В предвкушении.

Рим – это моя сбывшаяся мечта: Колизей, фонтан Треви… Бросить в него монетку, как это делала Одри Хепберн в «Римских каникулах».

Я люблю наслаждаться не только музеями, но и самими городами, погружаясь в их атмосферу. 

– Вы не раз повторили, что в  вашей жизни большую роль играет музыка. Какую больше всего предпочитаете?  

– В зависимости от настроения. В самолете – однозначно классику. Сажусь и сразу – наушники. Отлично успокаивает и на эмоции больше выбивает. А когда я услышала игру на баяне, то просто была поражена, какая в нем сила. Теперь этот инструмент – моя любовь! В голове сразу складывается история, движения, которые ты хочешь воспроизвести.

– На отдых времени хватает? В свободные минуты чем занимаетесь? Как восстанавливаете силы?   

– Таких точных восстанавливающих практик, которые всегда помогут, у меня, увы, нет. Стараюсь ходить на массажи, СПА, физиопроцедуры. Но главное занятие – просто побыть дома: поспать, полениться, что-то вкусненькое приготовить. Стала замечать, что готовка отлично нервы успокаивает.  

– А помните роли, после которых приходилось особенно восстанавливаться? 

– О, после «Ромео и Джульетты» в Большом. Премьера долго готовилась, где-то шесть прогонов подряд было, и все шесть раз приходилось на сцене в роли Джульетты умирать, страдать. Было очень сложно даже эмоционально. Одна мысль: сохранить и довести себя до премьеры!

Но, знаете, вся тяжелая балетная «кухня» всегда остается за кулисами. На сцене для меня важно подарить каждому зрителю эмоцию – то, зачем он пришел, и выложиться на все сто. 

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

Екатерина Попова-Гамаюн

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте? 

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла? 

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Екатерина Попова-Гамаюн

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений? 

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста  служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите? 

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб
Источник: Клео.ру