Как
балет для мира танца, авангард прослыл визитной карточкой русской живописи, и
недаром: художники направления сумели запрограммировать развитие искусства на
последующие десятилетия. При этом внутри авангарда существовали разные, порой
противоборствующие влияния, значение имел и региональный контекст. Исследовать
многогранность авангарда этим летом почти одновременно приглашают ведущие
российские музеи.
|
Музей русского импрессионизма в сотрудничестве с ГМИИ им. Пушкина (Москва) |
| Выставка «Русские дикие» (0+) |
| до 28 сентября |
Искусство
не знает границ, в том числе национальных: приблизительно такой стратегии
придерживается Музей русского импрессионизма, постоянная экспозиция которого
посвящена работам отечественных художников в лоне «исконно»
французского направления. Выставка «Русские дикие» продолжает ломать
стереотипы о принадлежности искусства, на этот раз в фокусе внимания – фовизм.
В
ряд со всемирно известными живописцами с Монмартра, такими как Поль Сезанн,
Анри Матисс, Поль Гоген, кураторы проекта поставили не менее замечательных
русских художников, которые также экспериментировали с силой цвета и упрощением
формы на холсте. Среди них Илья Машков, Петр Кончаловский, Наталия Гончарова,
Давид Бурлюк, Роберт Фальк и весь цвет раннесоветского авангарда.
Кроме
увлекательного диалога французских и русских фовистов в экспозиции представлен
голос еще одного «дикаря» от мира искусства, родившегося на другой
половине земного шара пару поколений спустя – Жана-Мишеля Баския. Картина «Без названия» из коллекции
Русского музея задумана как кураторский эпиграф к проекту: и дело тут не в
попытке отнести творчество Баския к какому-либо направлению, а в стремлении
подчеркнуть сходство бунтарского настроя в работах художника и его
предшественников, фовистов, в начале ХХ века.
| Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) |
| Выставка «Наш авангард» (0+) |
| до 1 декабря |
Коллекция
авангарда, принадлежащая Русскому музею в Санкт-Петербурге, поистине уникальна:
она насчитывает несколько сотен работ знаменитых русских авангардистов. Теперь
у посетителей музея есть возможность познакомиться с шедеврами собрания
поближе.
Выставка
«Наш авангард», открывшаяся в самый длинный день года, представляет
более 300 работ из музейного хранения плюс десятки экспонатов из собраний
дружественных институций.
В
основе выставки лежит систематический принцип: течения, повлиявшие на
становление авангарда (преимущественно,,»измы»: импрессионизм – кубизм – конструктивизм и так далее) запечатлены в экспозиции в неизбежном
взаимовлиянии.
Кроме
того, гости музея увидят точечные «мазки» в отдельных залах и
секциях: портреты и автопортреты ярких представителей направления и некоторые
знаковые произведения авангарда, такие, например, как «Победа над Солнцем»
(1913) Казимира Малевича, Михаила Матюшина и Алексея Крученых.
| Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим» (Истра) |
| «Свет между мирами. Искусство 1920-х и 1930-х годов через встречу двух музейных коллекций России и Узбекистана» (12+) |
| до 8 ноября |
Десятки
оттенков, сотни сочетаний: о богатстве художественного наследия авангарда на
просторах Советского Союза повествует новая выставка в Музее «Новый Иерусалим».
В фокусе проекта «Свет между мирами» – авангардные течения в Российской и Узбекской ССР на полотнах и в
графических работах из двух собраний: внутримузейного, а также любезно
предоставленного для выставки Музеем искусств Республики Каракалпакстан имени И. В.
Савицкого.
Лейтмотивом выставки
послужила книга «Авангард, остановленный на бегу», изданная при
участии Музея имени Савицкого и Русского музея в 1989 году. Встреча двух
обширных коллекций, которые физически разделяют тысячи километров, под крышей «Нового
Иерусалима» не случилась бы без дипломатического диалога двух государств.
Другой фактор уникальности выставки – малоизученность феномена советского модернизма 1920-х–1930-х
годов.
Более 160 работ
авторства 40 русских и узбекских живописцев раскрываются в экспозиции
увлекательным нарративом: через образ Востока, типажи «нового»
времени (третьего десятилетия ХХ века) и его настроения, живописные
эксперименты в эпоху всеобщей индустриализации… Над масштабным проектом трудилась
расширенная кураторская группа, включая искусствоведа Надежду Плунгян и
историка искусства Александра Балашова.
Подробности выставок
смотрите на сайте музеев.
