Авангардный взгляд на мир: выставки про искусство, которое предсказало современность

Клео.ру представляет дайджест, в котором представлены выставки с интересным взглядом на явление авангарда и его выдающихся деятелей.

автор Евгений Елисеев

Как
балет для мира танца, авангард прослыл визитной карточкой русской живописи, и
недаром: художники направления сумели запрограммировать развитие искусства на
последующие десятилетия. При этом внутри авангарда существовали разные, порой
противоборствующие влияния, значение имел и региональный контекст. Исследовать
многогранность авангарда этим летом почти одновременно приглашают ведущие
российские музеи.

Музей русского импрессионизма в сотрудничестве с ГМИИ им. Пушкина (Москва)

Выставка «Русские дикие» (0+) 
до 28 сентября 

Петр Кончаловский. "Натюрморт с гранатами" (1908). Из коллекции Государственного музея-заповедника "Ростовский Кремль". Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

Искусство
не знает границ, в том числе национальных: приблизительно такой стратегии
придерживается Музей русского импрессионизма, постоянная экспозиция которого
посвящена работам отечественных художников в лоне «исконно»
французского направления. Выставка «Русские дикие» продолжает ломать
стереотипы о принадлежности искусства, на этот раз в фокусе внимания – фовизм.

Николай Григорьев. "Мост" (1918). Из собрания Вятского художественного музея имени Васнецовых. Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

В
ряд со всемирно известными живописцами с Монмартра, такими как Поль Сезанн,
Анри Матисс, Поль Гоген, кураторы проекта поставили не менее замечательных
русских художников, которые также экспериментировали с силой цвета и упрощением
формы на холсте. Среди них Илья Машков, Петр Кончаловский, Наталия Гончарова,
Давид Бурлюк, Роберт Фальк и весь цвет раннесоветского авангарда.

Фрагмент экспозиции на выставке "Русские дикие". Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

Кроме
увлекательного диалога французских и русских фовистов в экспозиции представлен
голос еще одного «дикаря» от мира искусства, родившегося на другой
половине земного шара пару поколений спустя – Жана-Мишеля Баския. Картина «Без названия» из коллекции
Русского музея задумана как кураторский эпиграф к проекту: и дело тут не в
попытке отнести творчество Баския к какому-либо направлению, а в стремлении
подчеркнуть сходство бунтарского настроя в работах художника и его
предшественников, фовистов, в начале ХХ века.

Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) 
Выставка «Наш авангард» (0+) 
до 1 декабря

Фрагмент экспозиции на выставке "Наш авангард". Фото предоставлено пресс-службой Государственного Русского музея

Коллекция
авангарда, принадлежащая Русскому музею в Санкт-Петербурге, поистине уникальна:
она насчитывает несколько сотен работ знаменитых русских авангардистов. Теперь
у посетителей музея есть возможность познакомиться с шедеврами собрания
поближе.

Фрагмент экспозиции на выставке "Наш авангард". Фото предоставлено пресс-службой Государственного Русского музея

Выставка
«Наш авангард», открывшаяся в самый длинный день года, представляет
более 300 работ из музейного хранения плюс десятки экспонатов из собраний
дружественных институций.

В
основе выставки лежит систематический принцип: течения, повлиявшие на
становление авангарда (преимущественно,,»измы»: импрессионизм – кубизм – конструктивизм и так далее) запечатлены в экспозиции в неизбежном
взаимовлиянии.

Фрагмент экспозиции на выставке "Наш авангард". Фото предоставлено пресс-службой Государственного Русского музея

Кроме
того, гости музея увидят точечные «мазки» в отдельных залах и
секциях: портреты и автопортреты ярких представителей направления и некоторые
знаковые произведения авангарда, такие, например, как «Победа над Солнцем»
(1913) Казимира Малевича, Михаила Матюшина и Алексея Крученых.

Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим» (Истра) 
«Свет между мирами. Искусство 1920-х и 1930-х годов через встречу двух музейных коллекций России и Узбекистана» (12+) 
до 8 ноября 

Ольга Соколова. "Карусель под Самаркандом" (1935). Из собрания Музея "Новый Иерусалим". Фото предоставлено пресс-службой Музея

Десятки
оттенков, сотни сочетаний: о богатстве художественного наследия авангарда на
просторах Советского Союза повествует новая выставка в Музее «Новый Иерусалим».
В фокусе проекта «Свет между мирами» – авангардные течения в Российской и Узбекской ССР на полотнах и в
графических работах из двух собраний: внутримузейного, а также любезно
предоставленного для выставки Музеем искусств Республики Каракалпакстан имени И. В.
Савицкого.

Николай Карахан. "Поливальщики" (1930). Из собрания ГМИ Республики Каракалпакстан имени Савицкого. Фото предоставлено пресс-службой Музея "Новый Иерусалим".

Лейтмотивом выставки
послужила книга «Авангард, остановленный на бегу», изданная при
участии Музея имени Савицкого и Русского музея в 1989 году. Встреча двух
обширных коллекций, которые физически разделяют тысячи километров, под крышей «Нового
Иерусалима» не случилась бы без дипломатического диалога двух государств.
Другой фактор уникальности выставки – малоизученность феномена советского модернизма 1920-х–1930-х
годов.

Фрагмент экспозиции на выставке "Свет между мирами". Фото: Арман Тадевосян. Предоставлено пресс-службой Музея "Новый Иерусалим"

Более 160 работ
авторства 40 русских и узбекских живописцев раскрываются в экспозиции
увлекательным нарративом: через образ Востока, типажи «нового»
времени (третьего десятилетия ХХ века) и его настроения, живописные
эксперименты в эпоху всеобщей индустриализации… Над масштабным проектом трудилась
расширенная кураторская группа, включая искусствоведа Надежду Плунгян и
историка искусства Александра Балашова.

Подробности выставок
смотрите на сайте музеев.

Венецианский кинофестиваль 2026: игры с ИИ, ментальная гигиена и романтика повседневности

83-й выпуск фестиваля продлится до 12 сентября.

автор Юлия Крышевич

Как отметил директор кинофестиваля, Альберто Барбера, на торжественном открытии, кинематограф сегодня переживает трансформацию, масштабы которой не имеют исторических прецедентов: художественный язык, эстетика, процесс производства – все это меняется на глазах. Тема искусственного интеллекта, притча во языцех журналистов и политиков, сегодня окутана большим количеством стереотипов и сомнений; в то же время, уверен Барбера, сфера использования ИИ на экране может быть сильно расширена. Другой важный вопрос, сформулированный директором кинофестиваля: способно ли кино оставаться окном в мир для зрителей? Можем ли мы продолжать обращаться к фильмам в поиске ответов на вопросы о грядущем?

Кадр из фильма «Возможная любовь (на англ. Possible love, реж. Ли Чхан Дон). Фото: Кинопоиск.ру

Позиция по вопросу искусственного интеллекта у фестиваля как нельзя более наглядная: номинация иммерсивных форматов (на англ. Venice Immersive) в этом году насчитывает рекордное количество работ, порядка семидесяти. Это видео, снятые с помощью технологий виртуальной реальности, дополненной и смешанной реальности, доступ к которым зрители получают в индивидуальном порядке. Впрочем, иммерсив полностью не вытеснил традиционные жанры: специально для действующего выпуска были отреставрированы 19 ретро-картин из 1960–1990-х, в том числе «Запыхавшись» (1967) Тинто Брасса и «Тупик» (1966) Романа Полански.

Кроме того, в структуре выпуска заявлены номинации «Вне конкурса. Художественное кино» (11 фильмов) и «Вне конкурса. Документальное кино» (19 фильмов), «учебное» кино с невысоким бюджетом, пространство для экспериментов «Горизонты» в формате длинного (19 фильмов) и короткого (13 фильмов) метров, «В центре внимания» (8 фильмов) и некоторые другие. В основной или конкурсной программе фестиваля в этом году принял участие 21 полнометражный фильм, все – мировые премьеры.

Кадр из фильма «Дикая лошадь» (на англ. Wild Horse Nine; реж. Мартин Макдона). Фото: Кинопоиск.ру

Открыла программу кинофестиваля биографическая история о расцвете британских медиа «Чернила» (на англ. Ink; реж. Дэнни Бойл), мгновенно завоевав внимание журналистов. Другими фаворитами стали черная комедия в духе вестерн «Дикая лошадь» (на англ. Wild Horse Nine; реж. Мартин Макдона) и эксцентричный «Браный услюдок» (на англ. Bucking Fastard, реж. Вернер Херцог) с сестрами Мара и Орландо Блумом в главных ролях. Среди участников есть и фильм соотечественника: Илья Хржановский (внесен минюстом РФ в список лиц, выполняющих функции иностранного агента) представил доработанную, полную версию скандальной картины «Дау», премьера которой в России официально так и не состоялась.

Делать выводы или даже прогнозы о результатах конкурсной программы пока что рано, а вот порассуждать об актуальных в этом году темах на экране – самое время. Конкурсные картины 83-го выпуска словно разделились на два лагеря: в рамках социальной повестки (по завету Барберы) и за ее пределами. Фильмы в последней категории посвящены повседневности в самом широком смысле: не предлагая улучшений в действующем мироустройстве, они смакуют реальность в том виде, в котором она есть, и работают с темами, близкими большинству зрителей.

Кадр из фильма «Возможная любовь (на англ. Possible love, реж. Ли Чхан Дон). Фото: Кинопоиск.ру

Запутанность дружеских и интимных чувств в отношениях двух семейных пар в «Возможной любви» (на англ. Possible love, реж. Ли Чхан Дон), попытки мужчины зрелого возраста разобраться в своей личной жизни в «Немного до полуночи» (на фр. Un peu avant minuit, реж. Николас Паризер), безбрежность страсти в «Эхо-камере» (на англ. The Echo Chamber, реж. Андреа Паллаоро)… В «Незнакомке» (на итал. L’estranea, реж. Паоло Стрипполи) итальянская семья получает неожиданный повод разобрать «скелеты в шкафу», а главные героини «Оглянись» (на англ. Look back, реж. Хирокадзу Корээда), четвероклассницы Фудзино и Кемото, растут, мечтая стать художницами в стиле манга.

В противовес им, картины, вступающие со зрителем в диалог о будущем, поднимают несколько важных тем, без которых обсуждение современности невозможно. В первую очередь, это проблема ментального здоровья в мире, стремительно теряющем черты человечности. Протагонистка «Хорошего маленького солдата» (на фр. Un Bon Petit Soldat, реж. Стефан Бризе), 43-летняя HR-менеджер крупной компании, знает, как наладить атмосферу в рабочем коллективе, а о балансе между карьерой и личной жизнью вспоминает лишь в крайних случаях – один из таких показан на экране. Незнакомка, явившаяся в загородный дом семейства снежной ночью в «Компании» (на англ. Company, реж. Кейси Аффлек), раскрывает тайны местности и заодно помогает героям принять и отгоревать прошлое, о котором было не принято говорить.

Кадр из фильма «Неизвестная женщина» (на англ. Woman unknown, реж. Мей эль-Туки). Фото: Кинопоиск.ру

Перед непростым моральным выбором стоит жена состоявшегося архитектора (играет Пенелопа Крус), когда ее муж (играет Хавьер Бардем) соглашается на участие в проекте мультимиллионера по строительству бункера (на англ. Bunker, реж. Флориан Зеллер). Как отмечает создатель картины, Бардем и Крус были выбраны на ведущие роли не только как отличные актеры, но и как прекрасная супружеская пара, динамика отношений которой способна оживить действие в кадре. В то же время тематический коктейль из страха за будущее, экологической тревоги и социального неравенства позволяет картине выйти за рамки обычной семейной драмы.

Наконец, отдельной линией в конкурсной программе стали фильмы о возвращении к мирной жизни после войны: бывший морпех борется с ПТСР, в чем ему помогает добросердечный психиатр (на англ. Mr. Nelson, did you kill people?, реж. Синья Цукамото), вдова, пережившая Вторую мировую, пытается скрыть факт отношений с нацистским солдатом (на англ. Woman unknown, реж. Мей эль-Туки), а герой «Возвращения в Буэнос-Айрес» (на итал. Ritorno a Buenos Aires, реж. Марко Бечис) дает показания против военных, мучивших его в годы диктатуры.

Что же, пока кино позволяет нам не только заглядывать в будущее, но и видеть и осознавать настоящее. Тем временем мы с нетерпением ждем оглашения результатов 83-го выпуска…

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру