Арт-персона мая: художница София Акимова (Q&A)

Каждый месяц редакция журнала Клео.ру задает вопросы яркому представителю арт-сферы: об интересном и достойном внимания в искусстве, о жизни сегодня и планах на завтра.

автор Евгений Елисеев

София Акимова – художница, искусствовед, выпускница МГХПА имени Строганова. Работы Софии вы могли видеть на выставках в ЦСИ Винзавод, Музее русского импрессионизма, Медиацентре парка «Зарядье» и галерее «Высота». Персональный проект художницы под названием The Last Gala состоялся в галерее «Триумф» летом 2024 года. В своей живописной практике София Акимова воспринимает социум как цельный живой организм, который постоянно трансформируется. Объектом ее художественного исследования выступают взаимоотношения человека с обществом, их противоречивость и эмоциональность.

Художница София Акимова. Фото: Лейла Мурад/предоставлено Софией Акимовой

Q&A

(или продолжи мысль)

– Каждое утро я…

– …открываю свой комод с коллекцией парфюма и выбираю из множества ароматов один – для вдохновения, завариваю кофе. Потом вспоминаю, что я мать двоих мальчишек, жена. Вихрь этих ролей кружит так сильно, что только к обеду и с остывшим кофе бужу в себе художника и уезжаю в мастерскую.

– Мой идеальный день…

– …тот, где есть место для реализации в самом широком смысле этого слова. Когда завершаю крупный холст и ощущаю прилив сил. Исписываю страницы блокнота сюжетами будущих холстов. Чувствую себя победителем.

Экспозиция выставки The Last Gala. Фото: Евгения Жуланова. Предоставлено пресс-службой галереи

– Я решила связать жизнь с искусством, потому что…

– …иначе просто не могло быть. Я родилась со своеобразным взглядом на действительность. Искусство дает мне возможность говорить на своем собственном языке, режиссировать мое кино. Видеть и фиксировать безмолвное нечто, сгущающееся в воздухе.

– Готовясь к персональной выставке, важно…

– …как любила говорить моя школьная учительница: «Чтобы удивить, нужно поразить». Важно поразить, получается.

– Искусство современно, когда оно…

– …не только считывает контекст времени, в котором мы живем, но своими средствами и языком этот контекст доносит до зрителя на уровне эмоций и чувств.

Экспозиция выставки The Last Gala. Фото: Евгения Жуланова. Предоставлено пресс-службой галереи

– Раньше я думала,…

– …что ленивая, …а оказалось, что у меня просто большой мастерской не было.

– Мы живем в подходящее время для…

– …всего. И нет ничего невозможного.

– Не могу представить свою жизнь без…

– …мастерской, ароматов и кофе.

– Мне интересно следить за…

– …людьми. И пусть это не звучит странно. Я наблюдатель, который изучает персонажей, их поведение и взаимоотношения.

Экспозиция выставки The Last Gala. Фото: Евгения Жуланова. Предоставлено пресс-службой галереи

– Этим летом я обязательно…

– …встречусь с большими переменами в жизни.

– Мой маленький секрет успеха:…

– …жизнь и правда улыбается тем, кто осмеливается рисковать.

Модный образ — виджет Клео.ру

«Тон-центр» задает тон: выставка по итогам арт-резиденции в Заполярье

Северное сияние, нравы местных и эстетика советского санатория вдохновили художников на интересные высказывания.

автор Юлия Крышевич

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

В июле этого года одним культурным пространством в Москве стало больше – двери посетителям открыл «Тон-центр» на Комсомольской. Расположенный в шаговой доступности от площади трех вокзалов, центр имеет все шансы стать меккой не только для поклонников современного искусства, но и для любопытных москвичей, а также путешественников из других городов. Кресло художественного руководителя «Тон-центра» заняла известный московский куратор Катя Бочавар, отдавшая более 10 лет профессиональной жизни проекту «Граунд» (к нему в разные периоды относились галереи «Ходынка», «На Песчаной», а также «Солянка»). 

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

Идти от станции метро «Комсомольская» до «Тон-Центра» от силы минут десять, но стоит сохранять бдительность: точно линия горизонта, здание центра ускользает из виду за толпой пассажиров, билетными кассами и выходами на перрон. Надежней всего следовать за фирменными указателями (красивыми табличками с надписью «Тон-Центр») и держаться линии пригородных поездов Ленинградского направления.

Впрочем, все превратности пути забудутся, как только вы выйдете на Комсомольскую площадь, 3/30. Вас встретит 

великолепное здание паровозного депо XIX века – ансамбль из арок и панорамных окон, увенчанный огромным куполом, с краснокирпичными стенами… Одно из старейших локомотивных депо во всей стране, здание было построено по проекту Константина Тона и Рудольфа Желязевича в 1851 году – современным названием центр обязан фамилии первого. 

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

Три с половиной месяца спустя открытия, пространство арт-центра постепенно заполняется – посетителями, афишами и новыми художественными высказываниями. Среди «пионеров» – выставка-итог арт-резиденции в Заполярье, под названием «Смена координат». Заурядное, на первый взгляд, словосочетание начинает «сиять», как только вы узнаете контекст проекта: группа художников из Москвы отправилась в Апатиты, для того чтобы две недели отдыхать в советском санатории, погрузиться в атмосферу города и творчески переосмыслить впечатления… Все это при поддержке апатитского Центра современного искусства «Сияние».

Да, актуальное искусство в городе на Кольском полуострове есть и неплохо себя чувствует – примерно с 2021 года. Шесть лет назад известный телеведущий Андрей Малахов, уроженец Апатитов, привез в город свою коллекцию арт-объектов, которая легла в основу экспозиции нового ЦСИ. В свою очередь недавно проведенная арт-резиденция стала окном диалога двух разных социальных и художественных ландшафтов – и просто любопытным экспериментом для тех, кто ни разу не бывал в Заполярье.  

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

По словам сокуратора выставки, Дарьи Гороховой, в дни проведения резиденции авторы неспешно «вынашивали» идеи, собирали материал, из которого позже родился художественный жест. В результате получились внимательные, изящные работы, показывающие город с неожиданной стороны, честно и с удовольствием передающие его особенности. 

Например, художница Елена Филаретова создала серию сюжетных зарисовок, вдохновляясь обычными сценами городской жизни, перекладывая их в закономерности большего масштаба, подобно тому, как звездные констелляции сулят людям важные повороты в их судьбе. Медное кружевоплетение в работах Артема Ляпина, «Добыча-1» и «Добыча-2», дает представление о замедленном течении времени в некоторых местах нашей планеты, таких как старый советский санаторий в Заполярье. 

«Заполярье. Смена координат» в «Тон-центре» 

«Кресло Варзуга» Миши Моисеева не только исследует церковную архитектуру, но и символизирует надежду на скорую реставрацию деревянного зодчества Русского Севера. Алина Утробина, фотографируя улицы и жителей Апатитов, замечает, что местные женщины неравнодушны к леопардовому узору, а Никита Кроко видит «свет» в лицах прохожих, ведь, согласно рассуждениям художника, в краю вечной темноты генерировать лучи остается только самому…

Эти и много других интересных пересечений с палитрой северного города можно обнаружить на выставке до 15 ноября. Некоторые из работ порадуют зрителей «Тон-центра» повторно: они войдут в состав ярмарки графики «Обертон», запланированной на начало зимы.

Возрастное ограничение для выставки «Смена координат»: 0+

В выставке приняли участие художники: Евгения Буравлева, Мария Инькова, Никита Кроко, Артем Ляпин, Фёдор Мухаметшин, Маяна Насыбуллова, Александра Нестеркина, Полина Рукавичкина, Алина Утробина, Елена Филаретова, Анастасия Цайдер, Ярослав Шеин, Евгений Шишкин и Михаил Моисеенко. Кураторы проекта: Александр Бланарь и Дарья Горохова.

Больше об актуальных проектах «Тон-центра» можно узнать на сайте институции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру