Медиация (не путать с медитацией) – достаточно новый формат для российских культурных институций.
Сегодня медиации на выставках предлагают такие площадки в сфере современного искусства, как Дом культуры «ГЭС-2», Музей «Гараж» и Объединение «Выставочные залы Москвы» в столице, креативный кластер Севкабель Порт и Музей современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге и, конечно, десятки частных галерей – в городах с достаточно развитой инфраструктурой для актуального искусства.
Арт-медиации бывают разными: например, Дом культуры «ГЭС-2» и Московский музей современного искусства (иначе, ММОМА) иногда приглашают исследовать пространство выставки через танец, а Музей «Гараж» регулярно зовет на медиации по книгам в библиотеке. Общей и отличительной чертой культурных медиаций является их непринужденность и свобода выстраивать процесс по собственному усмотрению.
В последнем особенную роль играет ведущий – медиатор, ведь от его вопросов зависит, в каком ключе пройдет общение с группой в этот раз. Участники также влияют на ход медиации: принимая решение о том, делиться ли личными впечатлениями об экспонатах, задавать ли наводящие вопросы ведущему или просто наблюдать за процессом со стороны.
В отличие от экскурсовода, медиатор практически не говорит о том, как нужно воспринимать ту или иную работу, а если решает рассказать об истории ее создания (это опционально), выбирает интересные, а не «важные» факты, которые способны стать источником для дальнейшего развития темы. Например, ведущий может отметить, что художник любил использовать красный цвет не только в живописи, но и в собственном образе, на что участники медиации вольны дать любые комментарии: о значении цветовосприятия в искусстве, об актуальности красного в новом сезоне или о творчестве конкретного живописца.
Можно ли не согласиться с мнением медиатора? В теории, вполне: истина, как известно, рождается в споре! На практике же профессиональные арт-медиаторы строят свой рассказ или, лучше сказать, речь так, что она почти не содержит утверждений, а одни лишь версии и предположения. С вами ведущий, если и решит вступить в дискуссию, то исключительно с целью представить публике альтернативную точку зрения. Процесс арт-медиации на выставках удачно передает выражение: сколько людей, столько и мнений. Исходя из этой логики, неправильного мнения, как и абсолютно верного, не бывает.
Возможна ли медиация на выставках классического искусства? Профессионалы культуры думают в этом направлении, но пока большинство медиаций происходит в лоне проектов contemporary art. Объяснение этому кроется даже не в самих работах, а в потенциальном интересе аудитории: поклонники традиционной живописи обычно менее открыты к экспериментам.
Наконец, кому может не подойти формат арт-медиации? Любителям предельной точности, тем, кто не выносит формулировок из серии: «Возможно, вы правы, но я рискну предположить <…>» или «Эта работа способна вызывать разные ассоциации». В то же время, даже если вы никогда не были на арт-медиации и (пока что) не понимаете ее суть, почему бы не дать шанс новому? Большинство площадок предлагает принять участие в медиации без дополнительной оплаты – нужно только купить билет на выставку. С медиации легко уйти: ведь это открытая, ни к чему не принуждающая форма взаимодействия с искусством и другими людьми. Арт-медиация напоминает работу художника в процессе создания (в пер. с англ.: artwork-in-progress): незавершенную, несовершенную и этим прекрасную.
Условия участия и возрастные ограничения уточняйте у организаторов заинтересовавшей вас медиации.
