Актриса Екатерина Гусева: «Работать для детей – огромное счастье!»

Екатерина Гусева – о выборе профессии, работе с детьми и талантах дочери.

автор Катерина Кулагина

Российская актриса театра, кино и телевидения, заслуженная артистка России Екатерина Гусева, полюбившаяся зрителю своими яркими и запоминающимися ролями, сегодня максимально востребована. Она играет во многих театральных постановках, снимается в кино и активно участвует в различных проектах и фестивалях. Так, мы встречаемся с Екатериной сразу после окончания работы детского международного кинофестиваля «Хрустальный ИсточникЪ», реализуемого при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив, в котором актриса приняла самое непосредственное участие. Приехав с семьей, она смотрела конкурсные фильмы, спектакли, встречалась с юными актерами и кинематографистами и даже в рамках проекта «Кинокампус. Дети» снялась в короткометражке «13 и вечно молодые» московской команды «Звезды киноленты».

– Екатерина, такое взаимодействие с детьми, юными актерами, для вас так важно?  

– На фестивале «Хрустальный ИсточникЪ» я уже в третий раз. И для меня большая радость участвовать в таком масштабном проекте, на который собираются дети из различных регионов России, а в этом году и из других стран. Объединившись в команды, ребята сами снимают кино и участвуют во всевозможных профессиональных  мастер-классах.

Я при любой возможности посещала все эти занятия, присоединялась к детям. Иногда вот так вот обнулиться, вернуться к азам очень полезно. Еще великий Станиславский наставлял: «Будьте как дети!»

Помню, на первый фестиваль мы привозили фильм, блокадную драму «Африка», во второй раз я приехала с двумя своими дочками Анечкой и крестницей Машей. Они тут тоже бегали, занимались, пытались снимать кино. В этом году я прилетела буквально на несколько дней и старалась все успеть: просмотреть конкурсную программу, провести большой концерт на площади, где я спела вместе с дочкой, сняться в конкурсном коротком метре, да еще и свой день рождения с детьми отметить!

– Что-то больше всего из просмотренного впечатлило?

– Я вообще под огромным впечатлением от всего, что происходило. Но вот из последнего Владимир Стуканов – актер театра и кино, художественный руководитель Московской детской студии кино «Актер» – представил с ребятами абсолютно взрослый спектакль «Искусство под обстрелами». Знаете, я вышла после просмотра буквально в слезах, настолько искренне дети передали истории жителей блокадного Ленинграда. Воспоминания от первого лица о блокадных буднях от Ольги Берггольц, балерины Ольги Иордан, композитора Дмитрия Шостаковича пробирали до дрожи. Сразу вспомнилось мое интервью, разговор в рамках выпуска проекта «Победители» в преддверии Дня Победы. Я тогда познакомилась с удивительной женщиной, жительницей блокадного Ленинграда Тамарой Грачевой. Девочкой 13 лет она пережила все 872 дня блокады, тушила и сбрасывала зажигательные бомбы с крыш, выносила трупы и собирала выживших. Несколько часов она правдиво и просто рассказывала мне об этом, а в конце добавила: «Катенька, мы тогда фашизм победили, но мы его не уничтожили. И теперь ваша задача  уничтожить его до конца». Вот такое нам всем завещание! Я после домой пришла, уже за полночь, своих всех разбудила, усадила и все-все, что услышала, рассказала им. Нужно передавать такое из уст в уста, от сердца к сердцу, очень важно, чтобы дети об этом знали и не забывали, помнили, какой ценой завоевано счастье и какое оно, оказывается, хрупкое!

– Вы в детском кино часто снимаетесь?  

– В моей фильмографии не так много фильмов для юных зрителей. Пожалуй, самый узнаваемый из них фильм «Домовой». Семейная добрая комедия с элементами драмы, очень полюбившаяся детям. Молодая мама, которую я играю, заселяется вместе с дочерью в квартиру, где живет настоящий Домовой. Он, в свою очередь, уверен, что жилплощадь принадлежит только ему одному. Вообще, работать для детей – это огромное счастье! Мне интересно быть вместе с детьми и в кадре, и на сцене еще с первого российского мюзикла «Норд-Ост», где я исполнила роль дочери капитана – Кати Татариновой. В спектакле «Звуки музыки» я играла послушницу из монастыря Марию, которая стала гувернанткой, а потом и мамой семерых  детей! Сейчас вот тоже снимаюсь в детском, семейном приключенческом фильме с элементами детектива «Командуй, командир!» режиссера Ольги Гагариной на студии Владимира Грамматикова.

Фото: прсс-служба фестиваля "Хрустальный ИсточникЪ"

– Кого играете, если не секрет?

– Очень ответственную классную руководительницу, которая с трудом справляется с выпускным 4 классом. На дворе месяц май, и ей трудно удержать дисциплину в преддверии летних каникул. Главный герой – ее ученик, тот самый командир, вечно попадает в какие-то приключения. Но не буду разрушать интригу, дождемся премьеры фильма.

– Екатерина, на ваш взгляд, насколько важно сегодня поддерживать юные таланты, юных актеров. Вообще правильно, если родители в детстве делают выбор за ребенка?

– Поддерживать детей нужно всегда. Развивать таланты, которые каждому даны! Но не всегда ребенок может самоопределиться в детстве, вот буду космонавтом, и все! Часто родители сами задают вектор, направляют. Просто если мы говорим об актерской профессии, то не заметить определенную склонность, способности в этом у ребенка просто невозможно. Дети сейчас свободные, яркие личности, искренние и открытые! Многим легко дается игра и в кино, и на сцене. Но я знаю немного примеров, когда дети-актеры, так быстро взлетевшие в юном возрасте, остаются в профессии, когда вырастают. В основном этот взлет, эта «звездность» сиюминутна. Иногда, конечно, бывает так, что судьба выводит на главную дорогу жизни прямо с детства, но это редкие случаи.

– А вам лично помогали с выбором актерской профессии?   

 – У меня за плечами не было ни музыкальной школы, ни опыта театральных студий, ни какой-то родительской указки в сторону театра, кино и музыки. Ко мне просто подошли на последнем звонке в школе после нашего «Капустника»  и спросили, не хочу ли я попробовать поступить в театральный институт. А я-то собиралась в био-технологический. Даже экзамены уже начала сдавать… Сделав тогда самостоятельный выбор в сторону актерской профессии, я поступила в Щукинское училище. На последнем курсе меня пригласили на кинопробы и утвердили на главную роль в фильме «Змеиный источник» Николая Лебедева вместе с Ольгой Остроумовой и Евгением Мироновым, Львом Борисовым и Дмитрием Марьяновым. Так и завертелось…

– Ваша дочка – 14-летняя Анна, вы на ее творческий путь как-то влияете, советуете, чем заниматься?  

– Она очень талантливый ребенок, мультидевочка, которая много чем занимается и увлекается. Пока сложно сказать, что она в итоге выберет, моя задача – наблюдать и поддерживать. В круге ее интересов и спорт, и музыка, и театр. Аня играет и на гуслях, и на укулеле, и на фортепьяно. Она прекрасно поет. В МХТ им. Чехова выходит на сцену в благотворительном спектакле Константина Хабенского «Поколение Маугли». Занимается спортивной акробатикой в СШОР. 

– Екатерина, такой традиционный вопрос: театр или кино? Что для вас сегодня предпочтительнее?

– Трудно сказать. Театр сиюминутен, а кино – навсегда. Театр не прощает ошибок. Здесь тебе дается только один дубль, а в кино, если не получилось, можно попробовать еще раз и еще. В театре актер властелин, а в кино – человек с ножницами. Кино – это скорее искусство монтажа. В театре я имею дело с крепкой драматургией, с классическими литературными произведениями, а в кино – из тех сюжетов, которые предлагаются, бывает трудно найти достойный, интересный материал. Если в театре неудачный спектакль получился, то всегда можно вовремя соскочить, а в кино, как говорится, «плевок в вечность».

– Роль мечты для вас осталась?  

– Справиться бы с тем, что имею! Это счастье для актера быть нужным, востребованным. Только привыкать к этому нельзя, слишком быстро может все измениться.

Но у меня есть мечта! Мечтаю о возрождении музыкального кино в России! С песнями, которые останутся в сердцах зрителей на века! Как у Ладыниной, Орловой, Гурченко, Фрейндлих!

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру