Актриса Екатерина Гусева: «Работать для детей – огромное счастье!»

Екатерина Гусева – о выборе профессии, работе с детьми и талантах дочери.

автор Катерина Кулагина

Российская актриса театра, кино и телевидения, заслуженная артистка России Екатерина Гусева, полюбившаяся зрителю своими яркими и запоминающимися ролями, сегодня максимально востребована. Она играет во многих театральных постановках, снимается в кино и активно участвует в различных проектах и фестивалях. Так, мы встречаемся с Екатериной сразу после окончания работы детского международного кинофестиваля «Хрустальный ИсточникЪ», реализуемого при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив, в котором актриса приняла самое непосредственное участие. Приехав с семьей, она смотрела конкурсные фильмы, спектакли, встречалась с юными актерами и кинематографистами и даже в рамках проекта «Кинокампус. Дети» снялась в короткометражке «13 и вечно молодые» московской команды «Звезды киноленты».

– Екатерина, такое взаимодействие с детьми, юными актерами, для вас так важно?  

– На фестивале «Хрустальный ИсточникЪ» я уже в третий раз. И для меня большая радость участвовать в таком масштабном проекте, на который собираются дети из различных регионов России, а в этом году и из других стран. Объединившись в команды, ребята сами снимают кино и участвуют во всевозможных профессиональных  мастер-классах.

Я при любой возможности посещала все эти занятия, присоединялась к детям. Иногда вот так вот обнулиться, вернуться к азам очень полезно. Еще великий Станиславский наставлял: «Будьте как дети!»

Помню, на первый фестиваль мы привозили фильм, блокадную драму «Африка», во второй раз я приехала с двумя своими дочками Анечкой и крестницей Машей. Они тут тоже бегали, занимались, пытались снимать кино. В этом году я прилетела буквально на несколько дней и старалась все успеть: просмотреть конкурсную программу, провести большой концерт на площади, где я спела вместе с дочкой, сняться в конкурсном коротком метре, да еще и свой день рождения с детьми отметить!

– Что-то больше всего из просмотренного впечатлило?

– Я вообще под огромным впечатлением от всего, что происходило. Но вот из последнего Владимир Стуканов – актер театра и кино, художественный руководитель Московской детской студии кино «Актер» – представил с ребятами абсолютно взрослый спектакль «Искусство под обстрелами». Знаете, я вышла после просмотра буквально в слезах, настолько искренне дети передали истории жителей блокадного Ленинграда. Воспоминания от первого лица о блокадных буднях от Ольги Берггольц, балерины Ольги Иордан, композитора Дмитрия Шостаковича пробирали до дрожи. Сразу вспомнилось мое интервью, разговор в рамках выпуска проекта «Победители» в преддверии Дня Победы. Я тогда познакомилась с удивительной женщиной, жительницей блокадного Ленинграда Тамарой Грачевой. Девочкой 13 лет она пережила все 872 дня блокады, тушила и сбрасывала зажигательные бомбы с крыш, выносила трупы и собирала выживших. Несколько часов она правдиво и просто рассказывала мне об этом, а в конце добавила: «Катенька, мы тогда фашизм победили, но мы его не уничтожили. И теперь ваша задача  уничтожить его до конца». Вот такое нам всем завещание! Я после домой пришла, уже за полночь, своих всех разбудила, усадила и все-все, что услышала, рассказала им. Нужно передавать такое из уст в уста, от сердца к сердцу, очень важно, чтобы дети об этом знали и не забывали, помнили, какой ценой завоевано счастье и какое оно, оказывается, хрупкое!

– Вы в детском кино часто снимаетесь?  

– В моей фильмографии не так много фильмов для юных зрителей. Пожалуй, самый узнаваемый из них фильм «Домовой». Семейная добрая комедия с элементами драмы, очень полюбившаяся детям. Молодая мама, которую я играю, заселяется вместе с дочерью в квартиру, где живет настоящий Домовой. Он, в свою очередь, уверен, что жилплощадь принадлежит только ему одному. Вообще, работать для детей – это огромное счастье! Мне интересно быть вместе с детьми и в кадре, и на сцене еще с первого российского мюзикла «Норд-Ост», где я исполнила роль дочери капитана – Кати Татариновой. В спектакле «Звуки музыки» я играла послушницу из монастыря Марию, которая стала гувернанткой, а потом и мамой семерых  детей! Сейчас вот тоже снимаюсь в детском, семейном приключенческом фильме с элементами детектива «Командуй, командир!» режиссера Ольги Гагариной на студии Владимира Грамматикова.

Фото: прсс-служба фестиваля "Хрустальный ИсточникЪ"

– Кого играете, если не секрет?

– Очень ответственную классную руководительницу, которая с трудом справляется с выпускным 4 классом. На дворе месяц май, и ей трудно удержать дисциплину в преддверии летних каникул. Главный герой – ее ученик, тот самый командир, вечно попадает в какие-то приключения. Но не буду разрушать интригу, дождемся премьеры фильма.

– Екатерина, на ваш взгляд, насколько важно сегодня поддерживать юные таланты, юных актеров. Вообще правильно, если родители в детстве делают выбор за ребенка?

– Поддерживать детей нужно всегда. Развивать таланты, которые каждому даны! Но не всегда ребенок может самоопределиться в детстве, вот буду космонавтом, и все! Часто родители сами задают вектор, направляют. Просто если мы говорим об актерской профессии, то не заметить определенную склонность, способности в этом у ребенка просто невозможно. Дети сейчас свободные, яркие личности, искренние и открытые! Многим легко дается игра и в кино, и на сцене. Но я знаю немного примеров, когда дети-актеры, так быстро взлетевшие в юном возрасте, остаются в профессии, когда вырастают. В основном этот взлет, эта «звездность» сиюминутна. Иногда, конечно, бывает так, что судьба выводит на главную дорогу жизни прямо с детства, но это редкие случаи.

– А вам лично помогали с выбором актерской профессии?   

 – У меня за плечами не было ни музыкальной школы, ни опыта театральных студий, ни какой-то родительской указки в сторону театра, кино и музыки. Ко мне просто подошли на последнем звонке в школе после нашего «Капустника»  и спросили, не хочу ли я попробовать поступить в театральный институт. А я-то собиралась в био-технологический. Даже экзамены уже начала сдавать… Сделав тогда самостоятельный выбор в сторону актерской профессии, я поступила в Щукинское училище. На последнем курсе меня пригласили на кинопробы и утвердили на главную роль в фильме «Змеиный источник» Николая Лебедева вместе с Ольгой Остроумовой и Евгением Мироновым, Львом Борисовым и Дмитрием Марьяновым. Так и завертелось…

– Ваша дочка – 14-летняя Анна, вы на ее творческий путь как-то влияете, советуете, чем заниматься?  

– Она очень талантливый ребенок, мультидевочка, которая много чем занимается и увлекается. Пока сложно сказать, что она в итоге выберет, моя задача – наблюдать и поддерживать. В круге ее интересов и спорт, и музыка, и театр. Аня играет и на гуслях, и на укулеле, и на фортепьяно. Она прекрасно поет. В МХТ им. Чехова выходит на сцену в благотворительном спектакле Константина Хабенского «Поколение Маугли». Занимается спортивной акробатикой в СШОР. 

– Екатерина, такой традиционный вопрос: театр или кино? Что для вас сегодня предпочтительнее?

– Трудно сказать. Театр сиюминутен, а кино – навсегда. Театр не прощает ошибок. Здесь тебе дается только один дубль, а в кино, если не получилось, можно попробовать еще раз и еще. В театре актер властелин, а в кино – человек с ножницами. Кино – это скорее искусство монтажа. В театре я имею дело с крепкой драматургией, с классическими литературными произведениями, а в кино – из тех сюжетов, которые предлагаются, бывает трудно найти достойный, интересный материал. Если в театре неудачный спектакль получился, то всегда можно вовремя соскочить, а в кино, как говорится, «плевок в вечность».

– Роль мечты для вас осталась?  

– Справиться бы с тем, что имею! Это счастье для актера быть нужным, востребованным. Только привыкать к этому нельзя, слишком быстро может все измениться.

Но у меня есть мечта! Мечтаю о возрождении музыкального кино в России! С песнями, которые останутся в сердцах зрителей на века! Как у Ладыниной, Орловой, Гурченко, Фрейндлих!

Модный образ — виджет Клео.ру

Актриса Ирина Савицкова: «В этом мире все когда-то было, ничего нового – кроме тебя»

Однажды влюбившись в театр, актриса продолжает свой медленный и глубокий роман со сценой.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу быть стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. На последней неделе октября в гости редакции заглянула актриса театра и кино Ирина Савицкова. О том, как случайное решение способно перевернуть жизнь, о разнице между притворством и сценической игрой, а также о магии природного голоса, Ирина рассказала в камерной беседе Клео.ру.

Ирина Савицкова – заслуженная артистка России, обладательница премий «Золотой Софит», «Парадиз» и «Балтийский дом». Работает в Московском драматическом театре имени Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) с 2009 года. На сцене Электротеатра Ирину можно увидеть в спектаклях «Тартюф», «Я/Фабр», «Пиноккио», «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» и некоторых других.

– Ирина, вы помните момент, когда вы решили стать актрисой? Это решение складывалось постепенно или пришло однажды как озарение?

– Как ни странно, началось все со спортивных занятий. В детстве я вместе с одноклассницей ходила в секцию настольного тенниса. В какой-то момент подруга стала прогуливать тренировки, и это практически накануне соревнования!

Оказалось, что она готовится к премьере в кружке кукольного театра… Я недоумевала: что может быть важнее турнира? Любопытство перевесило, и я пришла на репетицию к подруге. В тот вечер я увидела театр изнутри, и это перевернуло мою жизнь! Я впервые наблюдала за тем, как оживают куклы на сцене, как рождается магия из голоса и жестов.

Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017)
Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017). Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Вскоре я бросила теннис и осталась в кружке кукольного театра. Освоив ручные и марионеточные куклы, я стала выступать в костюмах ростовых кукол. Позже я перешла в драматическую студию при Доме культуры им. Капранова, где дебютировала в роли бабушки Тафаро в спектакле «Город мастеров» (6+). Никто не соглашался на эту роль: все девочки мечтали играть принцесс, пока я увлеченно придумывала, из чего сделать «горб» для образа. С тех пор я уже не представляла себе иного профессионального пути, кроме театра.

– Вы окончили Российский государственный институт сценических искусств (курс А. Куницына) в 1996 году. На кого вы ориентировались во время учебы с точки зрения актерского мастерства? Легко ли было разграничивать влияние и собственные устремления на сценическом поприще в начале пути?

– Супругой Александра Николаевича Куницына была Галина Андреевна Барышева, окончившая МХАТ. На ее курсе учились Олег Табаков и Татьяна Доронина. Некоторое время Галина Андреевна служила в ленинградском БДТ (прим. ред. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова), до того как полностью посвятить себя педагогической практике. Остановить свой выбор на профессии актера было ответственным решением в послевоенные годы – меня это более всего поражало в ее рассказах.

Вместе с одногруппниками во время учебы мы часто ходили на спектакли в БДТ, наблюдая за игрой артистов театра. Мы выросли на их сценических образах, на их мастерстве. Для меня актеры из БДТ были идеалами (не люблю слово «звезды»), высокими ориентирами в работе.

Каждый раз, когда они выходили на сцену, зазор между артистом и ролью исчезал… Перед нами оставался лишь вопрос: как этого добиться? Как сделать так, чтобы игра уступила место жизни человеческого духа в спектакле? Этому мы посвятили четыре года учебы – и много лет профессиональной деятельности в дальнейшем.

– Вашей первой киноработой стали съемки в сериале «Господа присяжные» в 2005 году. Что вас больше привлекает сегодня, кино или театр?

– Кино для меня всегда оставалось магией, волшебством. Я более-менее понимала, что происходит в театре: это сложносочиненная работа, которая не знает выходных, но она прекрасна своими мучениями! Ведь, репетируя, ты «вынашиваешь» что-то интересное и вместе с тем глубокое, меняющее тебя как личность.

Кино удивительно тем, что в один день могут сниматься эпизоды из разных концов сценария. Как они сложатся вместе, видит только оператор, а знает – режиссер. Актер в меньшей мере контролирует процесс. И все же настоящее кино вечно. Я обожаю авторские, независимые фильмы, режиссеров, которые ошибаются, экспериментируют и творят вопреки.

Миссию кинематографа, на мой взгляд, многие недооценивают: у кино больше власти над мыслями и чувствами людей, в то время как театр остается выбором меньшинства. Ощущения, которые испытывают зрители в зале во время спектакля, неповторимы! Кино же несет в себе единожды созданный заряд – каждый раз он находит отклик в сердцах аудитории.

– Что в актерской профессии вас привлекает больше всего? А как насчет разочаровывающих моментов, с которыми приходится мириться?

– Как в театре, так и в кино, ты занимаешься творчеством: оно окрыляет, освобождает, его сложно чем-то заменить… Пленительное ощущение, который присутствует на всех стадиях процесса: в момент создания роли, работы над образом, обсуждений и репетиций.

Моменты разочарования в профессии остается только принять, точно внезапные повороты судьбы. Это бывает болезненно, но в то же время учит. Тем крепче и богаче становится палитра мастерства актера.

В моей жизни был период, когда я пыталась сниматься в рекламе, что у меня решительно не выходило… Осознав это, я испытала облегчение.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

– Насколько мне известно, в актерской среде многие недолюбливают глагол «играть»: мол, артист «живет», существует на сцене – ему незачем притворяться. Что вы думаете об этой формулировке?

– Притворяться в принципе вредно для человека, а в актерской профессии это даже опасно, так легко себя потерять. Другое дело, играть, но играть нужно уметь. Например, в игровом театре, который я обожаю.

Притворяются обычно от неумения или беспомощности – играющий человек «живет» на сцене, ставит перед собой задачи и что-то обязательно ищет. Важно честно ответить себе на вопрос: чем ты занимаешься? И тема притворства отпадет сама собой.

– Вы видите себя кем-то другим в профессиональном плане? Если не актриса, то …

– Если не актриса, то педагог. Обе профессии «нашли» меня сами. И хотя они сильно отличаются, я получаю удовольствие от совмещения поприщ.

В далекие 1990-е годы мой мастер курса, Александр Куницын, разглядел во мне талант преподавателя и предложил продолжить обучение. Изначально я окончила аспирантуру по актерскому мастерству, а затем и по сценической речи. В Новосибирске я преподавала именно последнее.

Мне было крайне интересно работать с одаренной молодежью, наблюдать за тем, как они меняются, проникая в особенности звучания их голосов. Если дыхание это жизнь, то голос – яркий и, пожалуй, главный инструмент артиста на сцене, а еще, тайна о человеке, которую хочется разгадать. Работа с речью даже вдохновила меня на получение еще одного образования, в области логопедии…

– Совет тем, кто хочет связать свою жизнь с театром и кино и делает первые шаги в этом направлении…

– Я могу порадоваться за тех артистов, кто выбрал эту профессию всем сердцем. Профессия актера дарит удивительную возможность творить и свободу, однако многие без этого прекрасно обходятся. Если же вы себя ни секунды не мыслите вне сцены, любые препятствия на пути, сложности и мучения будут только в радость.

У актера ненормированный график, плохо предсказуемая траектория карьеры… и все же, он любит свое ремесло. В этом мире все когда-то было, ничего нового — кроме тебя. Собой и только собой можно что-то привнести.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

Мой совет начинающим артистам: будьте аккуратными со своими желаниями (ведь они сбываются!). А еще, будьте честны и в хорошем смысле беспощадны по отношению к себе, если настроены серьезно.

– Планы и проекты, о которых вы готовы рассказать.

– Я давно мечтаю о сольном сценическом высказывании, о моноспектакле… Надеюсь, мне скоро удастся воплотить его в жизнь. Внутри меня за последнее время накопилось много материала, которым было бы здорово поделиться со зрителем.

Возрастное ограничение для спектаклей, упомянутых в интервью: 18+

Клео.ру благодарит пресс-службу Электротеатра Станиславский за помощь в организации интервью.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра Станиславский; личный архив Ирины Савицковой
Источник: Клео.ру