Афиша мероприятий на ноябрь-2025: выставки, спектакли и концерты

Клео.ру составил афишу культурных мероприятий на ноябрь 2025 года.

автор Катерина Кулагина

Театр

Гастромюзикл «МОСКВА ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА»

Фото: пресс-служба

Данная гастромузыкальная новинка – это результат работы команды создателей нашумевшего гастромюзикла «МОСКВА СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ». В новой постановке действие вновь происходит в столице, только на этот раз город раскрывается перед зрителем с другой стороны – мистической, страстной, полной соблазнов.

На сцене звучат знакомые хиты 1990-х и 2000-х годов в новых аранжировках и живом исполнении. Декорации, свет, звуко-визуальные эффекты, хореографические номера и, конечно, гастрономия – все это погружает зрителя в мир героев спектакля.А за гастрономическую часть
традиционно отвечает один из лучших ресторанных проектов России – Pinskiy&Co.
  

Где: Театр «Одеон», г. Моcква, 3-я Ямского Поля ул., д.15
Когда: премьера 31 октября, далее каждую неделю со вторника по воскресенье
Билеты на сайте

Категория 12+

Мюзикл «Гладиатор» 

Фото: пресс-служба

Рок-мюзикл переносит зрителей в Древний Рим – в те времена, где жажда свободы противостоит тирании. На сцене разворачивается трагическая история полководца, любимца императора, который становится жертвой предательства. Лишившись всего, он сохраняет лишь одну ценность – непреклонную силу духа и жажду мести. А позже, восстав из пепла, становится символом надежды и сопротивления для угнетенного народа. За режиссуру мюзикла отвечает Рамзила Минибаевй, а идею разработали Константин Скрипалев и Анна Скрипалева в сотрудничестве с Петром Елфимовым и Вадимом Лановым, которые написали музыку и тексты. Анна Скрипалева также является автором либретто.

Где: «Театриум», ул. Павловская, 6
Когда: 15 ноября в 20:00
Билеты на сайте

Категория 16+

«Ревизор: комедия в стихах»

Фото: пресс-служба

Московский Губернский театр под руководством Сергея Безрукова приглашает на спектакль «Ревизор: комедия в стихах» по мотивам пьесы Н.В. Гоголя. Классическая комедия в постановке Юрия Квятковского получит новое звучание в формате хип-хоп-спектакля – классический гоголевский текст зазвучит ритмами бита, а монологи героев превратятся в зажигательные баттлы и откровенные рэп-исповеди. Стихи к спектаклю написал Лев Киселев, художник-постановщик – Антон Левдиков.

Где: Московский Губернский театр, малая сцена
Когда: 21 ноября в 19:00, 22 ноября в 18:00
Билеты на сайте

Категория: 12+

Симфоническое мультимедийное шоу «МИРЫ ХАНСА
ЦИММЕРА»

Фото: пресс-служба Театр «ОДЕОН»
представляет мультимедийное шоу «МИРЫ ХАНСА ЦИММЕРА», где прозвучат
фантастические хиты маэстро в новом, неожиданном свете. Мероприятие проходит в
сопровождении Imperialis Orchestra – коллектива музыкантов, завоевавших признание у широкой публики. Важной частью
атмосферы театра является утонченная авторская кухня. 

Где: Театр «Одеон», г. Моcква, 3-я Ямского Поля ул., д.15
Когда: премьера 31 октября, далее каждую неделю со вторника по воскресенье
Билеты на сайте

Категория 12+

Спектакль «Снежный вальс» 

Фото: пресс-служба

Спектакль поставлен по пьесе «Плененные в снегу» современного английского драматурга Питера Куилтера. Главные герои по имени Патрик и Джудит (их играют Мария Порошина и Ярослав Бойко) – соседи, которые раньше никогда не встречались. Потому что они настолько разные, что сложно предположить, какие силы смогли бы их соединить. Но они все-таки оказались вместе с одном помещении, запертые внезапным снегопадом. 

Где: «Театриум», ул. Павловская, 6
Когда: 20 ноября в 19:00
Билеты на сайте

Симфоническое мультимедийное шоу «BTS
MIKROKOSMOS

Фото: пресс-служба «BTS MIKROKOSMOS» – это симбиоз живой
музыки и захватывающего визуального контента. Зрители совершат путешествие по
самым значимым композициям популярной южнокорейской группы BTS в симфоническом
звучании, а мультимедийные проекции и световые эффекты оживят истории, скрытые
в каждом треке. Мероприятие проходит
в сопровождении «STL-band».
Важной составляющей атмосферы театра является изысканная авторская кухня.

Где: Театр «Одеон», г. Моcква, 3-я Ямского Поля ул., д.15
Когда: 7 и 15 ноября

Билеты на сайте

Категория 6+

Детям

Детский музыкальный спектакль «Приключения Тома Сойера»

Фото: пресс-служба

«Приключения Тома Сойера» – трогательная история о том, как важно сохранять в себе детскую искренность и веру в чудеса, даже когда трудности жизни подкидывают свои порой жестокие уроки. Спектакль станет настоящим подарком для зрителей всех возрастов, наполняя их сердцем светом и надеждой.

Где: Театр Гоголя, ул. Казакова, 8
Когда: 8 ноября в 12:00
Билеты на сайте

Категория 6+

Фильм «Пушистые каникулы»

Фото: пресс-служба

6 ноября в широкий прокат выходит семейный фильм «Пушистые каникулы». В центре повествования – двое девятилетних друзей. Их летний лагерь, ставший вторым домом, хотят снести, чтобы построить роскошный курорт. Но дети не намерены сдаваться. В путешествии по лесу их сопровождает неожиданный помощник – Фриц, обаятельный говорящий скунс с язвительным характером и таинственным прошлым. Вместе они отправляются в дикую природу, чтобы найти подтверждение сказочному преданию и доказать, что детская храбрость способна творить чудеса.

Где: во всех российских кинотеатрах
Когда: с 6 ноября 

Категория 6+

Концерты

Гала-концерт Хиблы Герзмава

Фото: пресс-служба

17 ноября на сцене Большого зала Московской консерватории выступит мировая оперная звезда, народная артистка России Хибла Герзмава. Признанная оперная дива в очередной раз поразит слушателей неповторимым тембром, образцовой техникой, выдающейся актерской игрой и продуманностью каждого образа. В сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра и художественного руководителя оркестра Ивана Никифорчина оперная певица исполнят арии и романсы русских и зарубежных композиторов.

Где: Большой зал Консерватории им. П. И. Чайковского
Когда: 17 ноября, 19:00
Билеты на сайте

Категория 6+

Трибьют-шоу Адриано Челентано «Я тебя люблю!»

Фото: пресс-служба

20 ноября в Доме Музыки оркестр «Русская Филармония»
представит новый проект – трибьют-шоу Адриано Челентано «Я тебя люблю!». Для
участия в этом концерте из Италии прилетят певец Фабио Курто, дирижер Роберто
Молинелли и певица Кларисса Вики.

Когда: 20 ноября,
19:00
Где: Московский
международный дом музыки

Билеты на сайте 

Категория 6+

«Распад атома»: трагическая судьба забытого гения

Фото: пресс-служба

10 ноября в Московском Международном Доме музыки состоится премьера спектакля «Распад атома», посвящённого судьбе гениального русского композитора Германа Галынина. Спектакль – попытка вернуть музыку Германа Галынина современному слушателю. Музыка композитора прозвучит в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением художественного руководителя и главного дирижера, заслуженного артиста РФ Сергея Кондрашева. В спектакле также примут участие пианист, победитель II Международного конкурса имени Сергея Рахманинова Владимир Вишневский и народный артист РФ Владимир Шульга.

Где: Московский международный дом музыки, Зал имени Е.Ф. Светланова
Когда: 10 ноября, 19:00
Билеты на сайте

Категория 6+

Золотые хиты Сан-Ремо 

Фото: пресс-служба

На сцене Дома Музыки вместе с оркестром «Русская Филармония»
выступят итальянские певцы Кларисса Вики и Фабио Курто, а также финалисты шоу «Голос»
и шоу «Ну-ка, все вместе» Марианна Савон и Эдвард Хачарян. В их исполнении прозвучат
мегахиты звезд Сан-Ремо – Адриано Челентано, Аль Бано и Ромины Пауэр, Ricchi e
Poveri, Андреа Бочелли, Джанни Моранди, Тото Кутуньо, Pupo. За дирижерским
пультом – председатель жюри, дирижер итальянского фестиваля «Сан-Ремо» Роберто
Молинелли.

Когда: 19 и 26 ноября,
19:00
Где: Московский
международный дом музыки

Билеты на сайте

Категория 6+ 

Искусство

Выставка «ПРЕДчувствие»

Фото: пресс-служба

6 ноября 2025 года в Столичной Галерее Художников совместно с Галереей SNEG состоится открытие персональной выставки российского художника Виктора Яичникова «ПРЕДчувствие». Виктор Яичников – известный российский художник, член Союза художников РФ, один из самых востребованных авторов современного художественного процесса, внесенный арт-критиками в число лучших современных художников. Открывающаяся выставка – десятая персональная в творчестве автора.

Где: Столичная Галерея Художников, Ленинградский проспект, 24
Когда: 6-13 ноября

Категория 12+

Экспозиция «Слушай беззвучие»

Фото: пресс-служба

Экспозиция «Слушай беззвучие» – это пространство тишины. Это выставка о звуках, которых нет, о мыслях, спрятанных в цвете, форме и взгляде. Здесь художники превращают свою тишину в язык искусства – где кисть звучит громче слов, а пауза становится смыслом. Каждая работа, как внутренний аккорд, как эхо того, что мы чувствуем, но не произносим. На выставке будут представлены около ста работ сорока московских и питерских художников, работающих в разных жанрах и техниках.

Где: Столичная Галерея Художников, Ленинградский проспект, 24
Когда: 15-24 ноября

Категория 12+

Выставка «Вдохновленные солнцем»

Фото: пресс-служба

В конце ноября в Москве уникальная выставка картин столичной художницы Анны Дауетас. Каждое полотно словно пропитано светом яркого летнего солнца и открытостью красок. А ценитель найдет в картинах Анны отголоски творчества Анри Матисса, Дэвида Хокни и Хулио Ларраза. Выставка «Вдохновленные солнцем» станет первой персональной выставкой автора.

Где: Столичная Галерея Художников, Ленинградский проспект, 24
Когда: 25 ноября – 2 декабря, ежедневно с 11:00 до 23:00

Категория 12+

Выставка фарфора «Динамика Хрупкого»

Фото: пресс-служба

SISTEMA GALLERY представляет выставку советского и современного фарфора из частной коллекции Натальи Сепиашвили «Динамика хрупкого», которая объединяет в одном пространстве около 25 произведений Ивана Асиновского (р.1980) и Сергея Орлова (1911-1973) – двух скульпторов, принадлежащих к разным эпохам, но одинаково увлеченных пластическими возможностями фарфора. Даты проведения выставки: 12 ноября – 14 декабря 2025.

Где: Бобров пер., 4, стр. 4
Когда: 12 ноября – 14 декабря, ежедневно с 11:00 до 20:00

Категория 0+

Выставка «РусАртСтиль»

Фото: пресс-служба

С 19 по 23 ноября в историческом районе Москвы развернется настоящий фестиваль красоты и талантов – Х Юбилейная выставка народных мастеров, художников и дизайнеров России «РусАртСтиль». Организаторы собрали самых талантливых мастеров со всей России. Более 250 уникальных творцов из 37 регионов привезут свои работы в Москву. Также на выставке в этом году откроется салон «Территория российской моды», где модельеры и дизайнеры представят новые коллекции авторской одежды и аксессуаров, в том числе с использованием национальных мотивов, а также молодежную линейку одежды с элементами русского кроя. 

Когда: 19-23 ноября
Где: ВЦ «Ивент-холл Даниловский», ул. Дубининская, 71

Категория 0+

Скоро

Новый год с МГАСО

Фото: пресс-служба

30 декабря 2025 г. Московский государственный академический симфонический оркестр в 26-ой раз представит традиционный концерт «Новый год с МГАСО» в Большом зале консерватории. Каждый раз оркестр переносит слушателей в чарующий мир праздничной Вены под музыку семейства Штраусов и их современников.

Когда: 30 декабря, 19:00
Где: Большой зал Консерватории им. П. И. Чайковского
Билеты на сайте

Категория 6+

Детское новогоднее шоу «История игрушек»

Фото: Алексей Молчановский

20 декабря в концертном зале «Москва» на территории парка «Остров Мечты» состоится премьера грандиозного новогоднего шоу «История игрушек». Впервые на одной сцене соберутся любимые герои телеканала «МУЛЬТ»: Сказочный Патруль, Геройчики, Турбозавры, Ум и Хрум, а также Кот Басик. «История игрушек» обещает стать настоящей феерией: зрителей ждет шоу с участием свыше 200 артистов, 300 уникальными костюмами и ожившими на сцене 50 персонажами.

Когда: 20-21 декабря, 24-30 декабря 2025 г., 2-8 января 2026 г.
Где: парк «Остров мечты», проспект Андропова, д.1
Билеты на сайте

Категория 0+

«Секрет Новогодних Игрушек»: путешествие в Музыколандию

Фото: пресс-служба

Этой зимой сцена Live Арены преобразится в сказочный город Музыколандию. С 24 по 27 декабря здесь развернется мультижанровое шоу «Секрет Новогодних игрушек» – новая работа от создателей «Рождества в Музыколандии». В центре сюжета – трогательная история девочки Светы, которая, взрослея, начинает терять интерес к своим куклам. Однако в волшебную новогоднюю ночь грань между реальностью и вымыслом стирается, и игрушки отправляются в невероятное путешествие. 

Когда: 24-27 декабря
Где: Live Арена
Билеты на сайте

Категория 0+

Модный образ — виджет Клео.ру

Актриса Ирина Савицкова: «В этом мире все когда-то было, ничего нового – кроме тебя»

Однажды влюбившись в театр, актриса продолжает свой медленный и глубокий роман со сценой.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу быть стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. На последней неделе октября в гости редакции заглянула актриса театра и кино Ирина Савицкова. О том, как случайное решение способно перевернуть жизнь, о разнице между притворством и сценической игрой, а также о магии природного голоса, Ирина рассказала в камерной беседе Клео.ру.

Ирина Савицкова – заслуженная артистка России, обладательница премий «Золотой Софит», «Парадиз» и «Балтийский дом». Работает в Московском драматическом театре имени Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) с 2009 года. На сцене Электротеатра Ирину можно увидеть в спектаклях «Тартюф», «Я/Фабр», «Пиноккио», «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» и некоторых других.

– Ирина, вы помните момент, когда вы решили стать актрисой? Это решение складывалось постепенно или пришло однажды как озарение?

– Как ни странно, началось все со спортивных занятий. В детстве я вместе с одноклассницей ходила в секцию настольного тенниса. В какой-то момент подруга стала прогуливать тренировки, и это практически накануне соревнования!

Оказалось, что она готовится к премьере в кружке кукольного театра… Я недоумевала: что может быть важнее турнира? Любопытство перевесило, и я пришла на репетицию к подруге. В тот вечер я увидела театр изнутри, и это перевернуло мою жизнь! Я впервые наблюдала за тем, как оживают куклы на сцене, как рождается магия из голоса и жестов.

Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017)
Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017). Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Вскоре я бросила теннис и осталась в кружке кукольного театра. Освоив ручные и марионеточные куклы, я стала выступать в костюмах ростовых кукол. Позже я перешла в драматическую студию при Доме культуры им. Капранова, где дебютировала в роли бабушки Тафаро в спектакле «Город мастеров» (6+). Никто не соглашался на эту роль: все девочки мечтали играть принцесс, пока я увлеченно придумывала, из чего сделать «горб» для образа. С тех пор я уже не представляла себе иного профессионального пути, кроме театра.

– Вы окончили Российский государственный институт сценических искусств (курс А. Куницына) в 1996 году. На кого вы ориентировались во время учебы с точки зрения актерского мастерства? Легко ли было разграничивать влияние и собственные устремления на сценическом поприще в начале пути?

– Супругой Александра Николаевича Куницына была Галина Андреевна Барышева, окончившая МХАТ. На ее курсе учились Олег Табаков и Татьяна Доронина. Некоторое время Галина Андреевна служила в ленинградском БДТ (прим. ред. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова), до того как полностью посвятить себя педагогической практике. Остановить свой выбор на профессии актера было ответственным решением в послевоенные годы – меня это более всего поражало в ее рассказах.

Вместе с одногруппниками во время учебы мы часто ходили на спектакли в БДТ, наблюдая за игрой артистов театра. Мы выросли на их сценических образах, на их мастерстве. Для меня актеры из БДТ были идеалами (не люблю слово «звезды»), высокими ориентирами в работе.

Каждый раз, когда они выходили на сцену, зазор между артистом и ролью исчезал… Перед нами оставался лишь вопрос: как этого добиться? Как сделать так, чтобы игра уступила место жизни человеческого духа в спектакле? Этому мы посвятили четыре года учебы – и много лет профессиональной деятельности в дальнейшем.

– Вашей первой киноработой стали съемки в сериале «Господа присяжные» в 2005 году. Что вас больше привлекает сегодня, кино или театр?

– Кино для меня всегда оставалось магией, волшебством. Я более-менее понимала, что происходит в театре: это сложносочиненная работа, которая не знает выходных, но она прекрасна своими мучениями! Ведь, репетируя, ты «вынашиваешь» что-то интересное и вместе с тем глубокое, меняющее тебя как личность.

Кино удивительно тем, что в один день могут сниматься эпизоды из разных концов сценария. Как они сложатся вместе, видит только оператор, а знает – режиссер. Актер в меньшей мере контролирует процесс. И все же настоящее кино вечно. Я обожаю авторские, независимые фильмы, режиссеров, которые ошибаются, экспериментируют и творят вопреки.

Миссию кинематографа, на мой взгляд, многие недооценивают: у кино больше власти над мыслями и чувствами людей, в то время как театр остается выбором меньшинства. Ощущения, которые испытывают зрители в зале во время спектакля, неповторимы! Кино же несет в себе единожды созданный заряд – каждый раз он находит отклик в сердцах аудитории.

– Что в актерской профессии вас привлекает больше всего? А как насчет разочаровывающих моментов, с которыми приходится мириться?

– Как в театре, так и в кино, ты занимаешься творчеством: оно окрыляет, освобождает, его сложно чем-то заменить… Пленительное ощущение, который присутствует на всех стадиях процесса: в момент создания роли, работы над образом, обсуждений и репетиций.

Моменты разочарования в профессии остается только принять, точно внезапные повороты судьбы. Это бывает болезненно, но в то же время учит. Тем крепче и богаче становится палитра мастерства актера.

В моей жизни был период, когда я пыталась сниматься в рекламе, что у меня решительно не выходило… Осознав это, я испытала облегчение.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

– Насколько мне известно, в актерской среде многие недолюбливают глагол «играть»: мол, артист «живет», существует на сцене – ему незачем притворяться. Что вы думаете об этой формулировке?

– Притворяться в принципе вредно для человека, а в актерской профессии это даже опасно, так легко себя потерять. Другое дело, играть, но играть нужно уметь. Например, в игровом театре, который я обожаю.

Притворяются обычно от неумения или беспомощности – играющий человек «живет» на сцене, ставит перед собой задачи и что-то обязательно ищет. Важно честно ответить себе на вопрос: чем ты занимаешься? И тема притворства отпадет сама собой.

– Вы видите себя кем-то другим в профессиональном плане? Если не актриса, то …

– Если не актриса, то педагог. Обе профессии «нашли» меня сами. И хотя они сильно отличаются, я получаю удовольствие от совмещения поприщ.

В далекие 1990-е годы мой мастер курса, Александр Куницын, разглядел во мне талант преподавателя и предложил продолжить обучение. Изначально я окончила аспирантуру по актерскому мастерству, а затем и по сценической речи. В Новосибирске я преподавала именно последнее.

Мне было крайне интересно работать с одаренной молодежью, наблюдать за тем, как они меняются, проникая в особенности звучания их голосов. Если дыхание это жизнь, то голос – яркий и, пожалуй, главный инструмент артиста на сцене, а еще, тайна о человеке, которую хочется разгадать. Работа с речью даже вдохновила меня на получение еще одного образования, в области логопедии…

– Совет тем, кто хочет связать свою жизнь с театром и кино и делает первые шаги в этом направлении…

– Я могу порадоваться за тех артистов, кто выбрал эту профессию всем сердцем. Профессия актера дарит удивительную возможность творить и свободу, однако многие без этого прекрасно обходятся. Если же вы себя ни секунды не мыслите вне сцены, любые препятствия на пути, сложности и мучения будут только в радость.

У актера ненормированный график, плохо предсказуемая траектория карьеры… и все же, он любит свое ремесло. В этом мире все когда-то было, ничего нового — кроме тебя. Собой и только собой можно что-то привнести.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

Мой совет начинающим артистам: будьте аккуратными со своими желаниями (ведь они сбываются!). А еще, будьте честны и в хорошем смысле беспощадны по отношению к себе, если настроены серьезно.

– Планы и проекты, о которых вы готовы рассказать.

– Я давно мечтаю о сольном сценическом высказывании, о моноспектакле… Надеюсь, мне скоро удастся воплотить его в жизнь. Внутри меня за последнее время накопилось много материала, которым было бы здорово поделиться со зрителем.

Возрастное ограничение для спектаклей, упомянутых в интервью: 18+

Клео.ру благодарит пресс-службу Электротеатра Станиславский за помощь в организации интервью.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра Станиславский; личный архив Ирины Савицковой
Источник: Клео.ру