Влад Лисовец: «Я пытался «словить» настроение цирка»

Стилист стал участником выставки, посвященной эстетике цирка. Влад Лисовец представил ряд авторских фото, которые сделал в Цирке на Цветном бульваре.

автор Елизавета Федорова

19 апреля во Всемирный день цирка в Kupol Gallery открылся необычный выставочный проект, вдохновленный образами, эстетикой цирка «Что за ЦИ? И что за РК?». Кураторы выставки: художник-перформер Андрей Бартенев и искусствовед Виктория Михопулу собрали более 70 работ не только известных современных художников – признанных мэтров, но и, казалось, далеких от художества, известных звездных личностей. Так, Эвелина Хромченко представила ассамбляж с ноткой ностальгии и коулрофобии, а стилист, знаток моды, теле– и радиоведущий Влад Лисовец – авторские фото из цикла репортажных фотографий, сделанных им в Цирке на Цветном бульваре.

– Влад, сегодня вы не только здесь как зритель, а как полноправный участник выставки? 

– Мне кажется, это круто! Впервые за 53 года вдруг оказаться на выставке не в качестве дизайнера или стилиста, а как фотографа. Так уж вышло, что Андрей Бартенев – большой поклонник моей фотографии, и он уже давно хотел завлечь меня в какой-нибудь проект, говорил, что у меня обязательно должна быть персональная выставка. Я уже давно увлекаюсь фотографией, причем на «мыльницу», и как-то раньше много выставлял свои авторские снимки в социальных сетях, но сейчас это уже стало непопулярным. И когда Андрей обратился ко мне с предложением: «Давай поснимай в цирке!», – то я удивился и согласился. И потом – возможность оказаться за кулисами цирка, это невероятное удовольствие, неисчерпаемый источник эмоций. На протяжении месяца я как на работу приходил на репетиции, на арену к 11 часам утра. Цирковые меня уже воспринимали как своего, пропускали в самые потаенные уголки, куда вообще никогда не попасть обычному зрителю. А в финале, посмотрев шоу, я даже прослезился, – понял, как я очень давно не был в цирке… Сделал огромное количество кадров, а потом Андрей отобрал, на его взгляд, самые подходящие.  

Влад Лисовец. Фото: предоставлено пресс-службой Cube.Moscow. Фотограф Полина Варнерр

– А когда в последний раз в цирк ходили?

– Специально посчитал – более 20 лет назад! Хотя живу недалеко от цирка, а никак времени не находил. После того, как посетил шоу «Матрешка», понял, что российский цирк – это фантастика, это что-то невероятное. Это фантастически позитивный мир, и мне кажется, что в наше время, когда весь мир гудит и переворачивается, горит и вибрирует, увидеть столько тепла, столько добра, столько света – дорогого стоит. Мой совет: если вы давно в цирке не были, – возьмите с собой детей, семью, друзей и идите. Если никого нет, – себе самому билет купите, неважно вообще, на какой ряд, место – здесь важна атмосфера. Поверьте, это невероятно наблюдать за тем, как девушка под куполом без страховки, как акробаты с невероятной скоростью взлетают.… Это живые эмоции. Цирк – он глубокий, живой.   

– Влад, а в детстве любили цирк? Клоунов не боялись?

– Детство у меня, признаться честно, было не супер. Не до цирков. Я родился в Баку, в Азербайджане, и для нас цирк был экзотикой. Но все-таки пару раз мама меня туда сводила, бакинский цирк я помню. Что касается клоунов – то нет, коулрофобией (боязнь клоунов. – Прим.ред.), как сегодня мы можем увидеть в проекте Эвелины, я не страдал никогда. Кстати, очень много фотографий я сделал именно с клоунами, ловил моменты их выступлений. Пару крутых кадров сделал. Но Андрей мне сказал, что они слишком «позитивные», немного, что ли, банальные. Вижу – он был прав. 

Влад Лисовец и Андрей Бартенев. Предоставлено пресс-службой Cube.Moscow. Фотограф Полина Варнерр

– А про те фотографии, которые «кастинг» прошли, – расскажете подробнее? Есть среди них любимые?  

– Из целой серии здесь выставлено всего 7 снимков. И, наверное, из них я бы выделил номер 2, с перевернутым акробатом. Это реальная фотография без всякого фотошопа и монтажа. Без ничего вообще, – даже не подрезана. Была на пленке. Я поймал этот кадр во время репетиции, и когда дома посмотрел, то мне показалось, что в нем много философии. Хорошо показывает, в каком мире мы живем. Весь мир перевернулся, и мы все вот так теперь подвешены… А еще мне очень нравится вот эта фотография, где мужчина стоит на женщине. Очень жесткое и одновременно трогательное. Это момент, когда воздушные акробаты спускаются вниз, зависают в невесомости, а затем со скоростью света вновь взлетают… Запечатлеть этот миг – дух захватывает… Мне вообще хотелось показать цирк немного с социальным характером. Я постарался показать жизнь людей, а не артистов. Что цирк – это труд, ежедневный, но любимый. Без которого – не жить. С таким настроением снимал. Смотрел на людей и пытался «словить» настроение. Мне кажется, получилось. 

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру