Павел Поваляев и Дарья Ченцова: «Кубок Кремля — это эталон!»

26 апреля в Государственном Кремлевском дворце состоится турнир по спортивным бальным танцам "Кубок Кремля — Гордость России!".

автор Елизавета Федорова

Организатор – президент Российского танцевального союза, заслуженный деятель искусств РФ, народный артист России Станислав Попов. Танцоры приедут из 15 стран, более 120 пар будут оспаривать чемпионский титул в шести турнирах. Зрители увидят лучших в смус, латиноамериканской и европейской программах, выступающих в категориях: профессионалы, любители и Про-Эм. Участники соревнований по латиноамериканским танцам среди профессионалов финалисты Кубков Кремля и Открытого Фестиваля РТС 2025 Павел Поваляев и Дарья Ченцова рассказали, как готовятся к турниру в Кремле, что изменилось в их жизни за последние полгода и почему каждому, хотя бы раз, надо побывать на таком турнире, как кремлевский.

«Ощущение камерного зала»

Дарья:

Первый раз на Кубок Кремля мы с Пашей вышли в 2021-м. Это было необычно: маски, дистанция, пустые коридоры между турами. Но даже тогда зал словно обнимал нас своей энергетикой. Сейчас мы танцуем здесь в седьмой раз, но каждый раз, ступая на паркет, ловим тот же восторг – будто это дебют, а зал шепчет: «Покажи, на что ты способен сейчас».

Павел:

Для меня Кубок Кремля – это эталон. В детстве, глядя на трансляции, я мечтал оказаться среди тех, кто танцует на этом паркете. Теперь понимаю, почему этот зал вдохновляет: зрители здесь не просто наблюдают – они участвуют. Их аплодисменты, вздохи, даже взгляды становятся частью танца. А музыка группы «Семь ветров» и Георгий Мушеев – как пульс, который задает ритм всему действу.

Дарья:

Мне здесь легко. Несмотря на волнение, зал дает ощущение, будто ты в центре внимания, но при этом в своей стихии. В Кремле каждая деталь – от света до декораций – работает на наше вдохновение.

Павел Поваляев и Дарья Ченцова. Фото: Светозар Андреев

Павел:

У каждого знаменитого мирового турнира есть своя история, своя атмосфера, свое ощущение зала. И Кубок Кремля не исключение. Если мы сравниваем с какими-то английскими турнирами, там очень большое пространство, высокие потолки. В Кремлевском дворце тоже, большой паркет, но все равно есть ощущение камерного зала, зрители очень близко, они включены в процесс. Музыка, ведущий, декорации.

Дарья:

Однозначно, музыкальное сопровождение и, однозначно, Станислав Попов – отдельное украшение мероприятия. Это, действительно, визитная карточка, любого турнира в Кремле. Этот человек создает особую атмосферу. Кроме того декорации, свет. Я согласна с Пашей, зрители сидят достаточно близко, и в какой бы точке зала ты не танцевал, все равно ты чувствуешь зрителя, это здорово!

«Настраиваемся на ощущение зала»

Павел:

Подготовка к кремлевскому турниру у нас уже идет. Отличается она в первую очередь тем, что мы готовимся под музыку группы «Семь ветров» и настраиваемся на ощущение зала. На тренировках стараешься представлять, что ты уже находишься на этом паркете.

Дарья:

Поскольку Кубок Кремля проходит в октябре и в апреле, то есть, в самом разгаре сезона, я считаю, что любой танцор в этот момент находится в хорошей форме. Поэтому мы и не заканчивали подготовку, она у нас идет нонстопом. И никаких физических супер-тренировок специально к Кремлю мы не делаем. Но добавляется музыка. Есть свои нюансы. Например, румба всегда на Кубке Кремля быстрее, чем на других турнирах. То есть, специфика в румбе, а все финалисты танцуют танец-презентацию именно румбу. И мы заранее проходим все мелодии, которые сопровождают в Кремле этот танец, чтобы быть максимально готовыми. Но есть 2-3 мелодии, мы вычислили, вообще супербыстрые. И думаешь, лишь бы она не попалась (смеется).

«Верим, тренируемся и надеемся, что все получится»

Павел Поваляев и Дарья Ченцова. Фото: Юрий Коныжев

Павел:

Мы всегда ставим для себя максимальные цели, безусловно. Мы хотим танцевать в финале, как было несколько раз, кроме, к сожалению, октябрьского Кубка Кремля, когда мы не попали в финал. Хотелось бы вернуться и вернуться с хорошей заявкой на будущее.

Дарья:

Безусловно, есть какие-то внутренние ожидания. Я думаю, что это ни для кого не секрет, что каждый танцор, каждая танцевальная пара ставит для себя какие-то задачи в плане определенного тура и места. Я ставлю себе максимально высокие цели и задачи (смеется).

Павел:

Да, мы не являемся исключением (смеется).

Дарья:

Просто верим, тренируемся и надеемся, что все получится, что этот Кубок Кремля сложится наилучшим образом для нас.

«Изменения пошли нам на пользу»

Дарья:

У нас после осеннего Кубка Кремля поменялось абсолютно все.

Павел:

Мы решили полностью поменять наш подход к танцу. Решили внести в танец что-то новое. Подошли к процессу очень радикально.  Мы поменяли абсолютно все: тренерский состав, подготовку к турнирам с точки зрения и своей физики, механики и с точки зрения ментального подхода.

Дарья:

На самом деле это существенное изменение, потому что мы приняли решение о смене тренерского состава.  Соответственно, был момент притирки к нашему новому педагогу Руслану Айдаеву. Но, оглядываясь назад, мы понимаем, что действительно эти перемены пошли нам на пользу. Руслан нам дал вдохновение, желание и возможность быть еще лучшей версией себя. У нас сложились доверительные отношения и общее видение, как и в каком направлении нам двигаться. И мы очень рады находиться там, где мы есть. Некая специфика тренировок поменялась. Пересмотрели, может быть, немножечко какие-то свои внутренние нюансы, какие-то технические моменты, и стали действовать более решительно. Поэтому у нас, действительно, большие изменения. Такие кардинальные изменения, в таком возрасте, в профессионалах, это, скорее, исключение чем правило. Но, наверное, мы можем себя похвалить за то, что не побоялись изменений, посчитали, как-то интуитивно, что так нужно, и рискнули что-то поменять.

«Мы собрали сейчас крутейшую команду вокруг себя»

Павел Поваляев и Дарья Ченцова. Фото: Егор Печников

Дарья:

Я бы не сказала, что в наших тренировках, в подготовке мы используем какие-то супер-фишки. Это просто, наверное, подход к качеству наших занятий, и те цели, задачи, которые мы ставим вместе с нашим педагогом. Мы занимаемся ОФП, хореографией в обязательном порядке. Нам, наверное, повезло, мы большие счастливчики, потому что мы собрали сейчас крутейшую команду вокруг себя.

Павел:

Да, мы собрали очень хорошую команду и с точки зрения сопутствующих направлений, и основного тренера. И мы стараемся максимально соответствовать этой команде. А как таковых каких-то дополнительных развивающих направлений мы пока не включали, но активно думаем над этим. Многие танцоры для развития своего тела, какой-то музыкальности посещают различные занятия по другим направлениям. Сейчас мы как раз думаем, что бы нам хотелось добавить. Но пока мы работаем по классической схеме – физическая подготовка, хореография и наши основные занятия танцами.

Дарья:

Хочу добавить по поводу хореографии. У меня всегда, в обязательном порядке 30 минут пуанты. И еще такой важный аспект, как духовное развитие – мы ходим по музеям, на балет, выставки. Это все очень помогает с точки зрения понимания прекрасного и выражения себя через искусство на паркете. А еще, так как я медик по образованию, дополнительно я читаю любую литературу, которая касается правильного питания, спортивного питания, спортивной фармакологии. Этими моментами я тоже очень интересуюсь.

«Чтобы у пары все получилось, очень важно договорится о графике работы»

Дарья:

Я работаю врачом кардиологом, поэтому объединяю невозможное. Обычно все очень удивляются, когда это слышат (смеется). Я работаю в двух местах. Веду обычные приемы в Клинико-диагностическом центре РУДН. И второе в частной клинике «Здравия». То есть, любой человек с полисом ОМС может записаться и попасть ко мне на прием.

Как-то так все получилось, что я, наверное, сейчас даже не представляю, как бы я жила без медицины или без танцев. Такие сферы, которые максимально тебя переключают из одного в другое. Поэтому у меня вот такое серьезное увлечение (смеется).

Павел:

У меня в этом плане все немного проще. Я занимаюсь танцами, занимаюсь Про-Эм направлением, занимаюсь с детьми и, собственно, сам танцую. По сравнению с Дарьей у меня какая-то немножко скучная история (смеется). И единственное, что могу сказать в свое оправдание, я максимально стараюсь помочь ей в ее расписании. Потому что у Дарьи есть определенный график, смены. И я делаю все возможное, чтобы этот график благополучно сочетался и с нашими тренировками, чтобы они не были проблемой для работы.

Дарья:

И могу добавить, что, наверное, одним из основных критериев выбора, когда мы становились в пару, было именно то, как человек пошел на встречу и смог построить график, найти компромисс. Три раза в неделю мы стартуем с тренировками в 9 часов утра. А вторник и четверг у нас занятия во вторую смену, условно говоря, после обеда. Поэтому, конечно, Паше огромное спасибо за понимание и принятие моего распорядка. Чтобы у пары все получилось, очень важно договориться о графике работы.

«Всегда приятно смотреть на красивых людей, танцующих с хорошим настроением»

Павел:

В первую очередь бальные танцы – это действительно искусство, точно так же, как и балет. Да, у нас немножко своя специфика. Но это тоже очень красиво, это очень эстетично, это про взаимоотношение мужчины и женщины в танце. Точно также как люди ходят на балет, в театры, музеи, кино, я считаю, что каждый человек должен посетить такого плана мероприятие как Кубок Кремля. В свое время мой танцевальный путь начался с того, что родители по телевизору увидели турнир по бальным танцам, и начали узнавать, есть ли у нас в городе секция, куда меня можно отправить. Мы тогда жили в городе Междуреченске Кемеровской области. Вот так я попал в танцевальный клуб «Сударушка» при Дворце культуры «Распадский» шахты Распадской. Первыми моими педагогами были Тамара Федоровна Жихарева и Василий Антонович Новицкий. Так началась моя танцевальная карьера, по сути, благодаря трансляциям Кубков Кремля. Зрителю я бы посоветовал прийти на этот турнир и просто получить удовольствие, потому что это очень красиво. Это стоит того, чтобы посмотреть хоть раз.

Дарья:

Мне кажется, человеческий разум устроен, так, что нам нравится воспринимать красоту. А на Кубке Кремля красиво все! Начиная от локации, зала, дуэтов, цветов на столе, всего-всего. Поэтому за красотой, конечно, нужно идти. Всегда приятно смотреть на красивых людей, танцующих с хорошим настроением и послушать прекрасную музыку.

«Кубок Кремля – это праздник души»

Финалисты "Кубка Кремля". Фото: Ольга Назарова

Дарья:

Самое главное, чтобы каждый из участников праздника в Кремле получил удовольствие и наслаждение.

Павел:

Да, от той атмосферы, которая царит в зале, от своего танца, от своего партнера, от зрителей, и, соответственно, подарил это ощущение взамен.

Дарья:

Ни для кого не секрет, что времена, в принципе, не очень стабильные сейчас, и хочется, чтобы люди смогли абстрагироваться от всего и полностью погрузиться в красоту, и, не побоюсь этого слова, в какой-то праздник жизни. Потому что по моим ощущениям Кубок Кремля – это праздник души! Я с большим трепетом всегда жду его. И, я думаю, что меня поймет каждый, кто выходил на этот паркет, ты всегда невероятное воодушевляешься, когда ступаешь на него. Это дорогого стоит! И, действительно, хочется это нести в себе, делиться этим, и хочется танцевать так, чтобы человек, который смотрит на тебя в зале или с экрана, полностью проникся этим и тоже почувствовал, насколько круто танцевать именно на кремлевском паркете!

Художница Саша Фролова - о "латексном" перформансе: "Мне хотелось чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века"

Клео.ру побеседовал с Сашей о «театре художника», уходящей натуре Нижнего Новгорода и любви к венецианским мостовым.

автор Татьяна Бутурлина

художница Саша Фролова

Мультидисциплинарная художница Саша Фролова получила известность за свою любовь к необычным латексным материалам. Создавая коллекции и скульптурные композиции из этого материала, она добивалась одновременно эффекта невесомости и монументальности форм, вызывая, по собственным словам, «заворожение» зрителя.

В этом году Саша получила диплом ГИТИС и представила свой режиссерский дебют на открытой сцене парка Горького — спектакль «В состоянии аффекта». По словам художницы, она попыталась собрать своеобразный «спектакль-пастиччо» — симбиоз «латексного» дефиле и произведений великих композиторов расцвета барокко.

— Саша, ну, во-первых, поздравляем с дебютом! Публика, судя по реакции, осталась в восторге.

— Да уж, меня так долго не отпускали, что думала — все, замерзну на мокром ветру под «летние» 15 градусов. Но такой теплый прием показал, что я, собственно, двигаюсь в правильном направлении. Премьера данного спектакля состоялась год назад, в Нижнем Новгороде, где вошла в репертуар, и моей настойчивой мечтой стало гастрольное московское продолжение. Ура, все свершилось благодаря «Театральному бульвару»! Я выступаю здесь во всех ролях и ипостасях – и как режиссер, и как художник, и даже на экране не раз появляюсь как модель и интервьюер. Я бы назвала такое направление «театром художника». В нем, собственно, собираюсь и дальше развиваться.   

— Насколько комфортно находиться со своими костюмами на таких открытых площадках? Ветер, дождь или жара – все это затруднительно для актеров.

— Признаться, я уже столько раз работала в подобных условиях, что научилась сталкиваться с разными ситуациями, мои перформансы знакомы с трудностями уличной сцены. Безусловно, для работы на площадке в парке Горького нам пришлось значительно адаптировать постановку: скорректировать некоторые моменты со светом, под другой тип экрана перенастроить видеоконтент. Потом мы сократили в целом метраж, сделали версию без антракта, чтобы зрителю было удобнее смотреть. Для меня самым важным моментом было сохранить не только сценографию, но общий вайб постановки. На уличной сцене все воспринимается немного иначе, чем под сводами театра, где все более камерное, загадочное. Но здесь свои плюсы – масштаб и зрелищность.

Нашим артистам — да, порой приходится и помучиться от жары на палящем солнце, и на ветру «полетать». Не забываем, что каждый костюм — конструкция сложносочиненная. Сначала его надо надуть, и это уже непросто, порой полдня на это уходит. Потом надеть на артиста, после чего снять и сдуть. Иногда такая подготовка занимает несколько часов, а порой и дней. Для меня как художника подобные трудности — очередной опыт. И чем сложнее цель, тем интереснее процесс.

— Вы отметили, что данный проект – некая интерпретация эпохи барокко. Чем этот временной промежуток 18-го столетия вас так зацепил?   

— Эпоха барокко с ее теорией аффектов — а это особая музыкально-эстетическая концепция, особенно популярная в Европе в эпоху барокко, — меня крайне волнует и увлекает уже на протяжении долгого времени. Я несколько лет провела в Италии, в Венеции, была во Франции, в Версальском дворце, и даже проводила там перформансы. Я буквально кожей впитывала эту барочную атмосферу, эстетику места. Тогда же познакомилась и изучила тему «аффектов». Под этим понятием предполагалась, что некие «фиксированные» эмоциональные состояния человека можно передавать с помощью музыкальных произведений. Мой спектакль я как раз решила устроить по принципу оперного pasticcio, когда на сцене звучат знаменитые арии Скарлатти и Вивальди, Риккардо Броски и Николы Порпоры, и каждое из их произведений передает определенную эмоцию, разыгранную актерами.

Вообще, первые костюмы этой серии были созданы для экспозиции в Московском музее современного искусства, можно сказать, что именно тогда, еще в 2020-м, я решила экспериментировать в этом направлении аффектов: начала создавать скульптуры и костюмы как образы эмоциональных состояний, как некие слепки наших эмоций. Мне хотелось приблизить, чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века. Так пришла идея включить в сценарий видеоинтервью, где лично я беседую с «героями дня»: артистами, которые вот прямо сейчас выйдут на сцену. Вообще, такой жанр в театре называется «вербатим» — использование в творчестве не выдуманного, а подлинного материала, документальный театр через передачу личных историй напрямую, с использованием живой речи и мимики.

— У вас там, кстати, очень необычные локации для интервью — уходящая натура старинных усадеб.

— Это все сделано специально, чтобы было как раз на контрасте. Мы выбирали такие совсем неидеальные места уходящей, былой красоты, максимально контрастирующие в своей эстетике идеальному фантазийному языку моих барочных латексных костюмов в спектакле. Чтобы атмосфера, работающая на таком остром контрасте, усиливала тему разговора. Мы видим наших героев, сидящих, например, на фоне живописных руин Куйбышевской водонапорной станции 1880 года. В своем разрушении это место, исчерканное граффити, с обвалившейся штукатуркой, потрясающе красиво. Также есть локации с видом на крыши Нижнего, на Кремль, на реку на Стрелке.

— А что вас, может, больше всего вдохновляло в работе над этим спектаклем?  

— Венеция! Воспоминания о ней! Город-музей, город-театр, состоящий, как говорил в свое время Борхес, «из хрусталя и сумерек». Так уж судьба распорядилась, что я в течение нескольких лет могла иметь такое счастье блуждать по узким венецианским улочкам, имела возможность дышать этим воздухом, наслаждаться старинными палаццо. Пожалуй, одно из самых ярких событий в моей жизни, волшебных переживаний — это перформанс на площади Сан-Марко, который я провела во время Венецианского карнавала. Люди в масках, старинных одеждах — нереальность бытия совершенная.

А еще Версаль. Франция. Обожаю. С моим музыкальным проектом-перформансом я выступила в оранжерее Версальского дворца, создав для этого мероприятия в 2018 году белоснежные латексные костюмы. До сих пор помню, как в сумерках в Садах Этрета состоялось барочное дефиле. Силуэт и форма моделей своей пышностью форм и праздностью воплотили в себе черты 18-го века и были исполнены в латексе. Кстати, именно они стали основой данного спектакля.

— А такая любовь к опере. Она  у вас как возникла? 

— В 2017 году меня пригласили как художника по костюмам в проект «Большая опера», который шел на телеканале «Культура». Можно сказать, что тогда я всей душой прониклась и полюбила оперное искусство, стала в нем хорошо разбираться. После трех лет бессменной работы над передачей я почувствовала в себе силы развиваться дальше. В итоге в «Геликон-опера» я создала костюмы для спектакля «Волшебная флейта», за которые меня впоследствии номинировали на «Золотую маску». Как говорится, проект закончился, а любовь осталась.

— Саш, а наш ваш взгляд, в чем секрет такой популярности исторического «барочного» перформанса? Вы ведь практически весь мир  с ним объездили.

— Мне кажется, что просто удалось попасть «в волну», каким-то образом предугадать тенденцию на интерес мировой публики к эстетике 18-го века, к его некоторой искусственности, напыщенности и гипертрофированности форм. Да, действительно, с перформансами мне удалось выступить во многих местах, проехаться буквально от Венеции до Лос-Анджелеса. На озере Комо я показывала коллекцию сразу после показа Dolce & Gabbana, а вместе с Николь Кидман участвовала в съемке Тима Уокера для W Magazine.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Нижегородский театр оперы и балета
Источник: Клео.ру