Что носили зимой модные москвички в прошлые эпохи: интервью с историком Марьяной Скуратовской

О странностях и преимуществах модной зимней одежды прошлого рассказала историк моды, экскурсовод Марьяна Скуратовская.

автор Полина Виноградова

Сейчас верхняя одежда не сильно подвержена капризам моды. Мы носим пальто, куртки, плащи, зимой – шубы, экспериментируем в основном не с фасонами, а с материалом, декором, цветом. Но в прошлом верхняя одежда ярко отражала изменения в женской моде, и, наблюдая за тем, как тогда одевались модницы, можно увидеть, как менялось отношение женщин к жизни, своим возможностям и самим себе.

Марьяна Скуратовская. Фото: из личного архива

– Марьяна, как долго традиционные русские кафтан и шуба защищали от холода и мужчин, и женщин? Когда от них отказались?

– В кафтанах и шубах ходили до того как Петр I перевел Россию на европейскую моду. После реформ Петра только крестьяне носили старые типы одежды. Аристократы XVIII – начала XIX вв. предпочитали накидки. Это были теплые плащи из шерсти или сукна, отороченные мехом. В XIX веке появилось много видов верхней одежды, более разнообразной, это связано с тем, что женщины стали вести активный образ жизни: пелеринки длиной три четверти или манто, как правило,  были без рукавов, но с прорезями для рук.

Я каталась на русской тройке в костюме XIX века и поняла, что когда тройка мчится, из-под копыт летит много снега и он налипает твою шубку и пелерину. Долгое время для прогулок носили чуть укороченную юбку, примерно до подъема ступни. В таких юбках и в приталенном жакете ходили на каток. Дополняли костюм небольшой шапочкой и муфтой. Корсет был необходимой частью женского костюма до Первой мировой войны, вплоть до конца позапрошлого столетия. 

– Какие, на ваш взгляд, самые интересные фасоны предлагала мода прошлого?

– Пелеринка, которая защищала плечи и, между прочим, очень хорошо утепляла. Функциональной вещью была душегрея – короткая накидка из теплой ткани, но с рукавами. Даже такая короткая одежда может отлично согревать, мы сейчас не зря закутываемся шарфами. 

Фото: freepik.com

– Какую верхнюю одежду  носили для зимних развлечений – коньки, санки, конные прогулки?

– Всевозможные накидки с капюшоном. Они защищали прическу и шею, но главное – грудную клетку. В них тепло и уютно, в старой Москве это любили. 

– Не у всех была возможность носить натуральные меха, существовала ли альтернатива, достойная приличной московской девушки?

– Сейчас мы представляем себе шубу как верхнюю одежду мехом наружу. Но до начала XX века мех всегда покрывался тканью, а современной шубке мехом наружу всего 130 лет.  Тогда использовали только натуральный мех, который продавался в большом ассортименте, и совсем не каждый мех считался роскошью. На скромный мех хватало денег и простым москвичам. На картине “Неизвестная” Ивана Крамского изображена простая девушка, но в наше время многие принимают ее за дворянку, потому что на ней соболиная муфточка и воротник. Меха были доступнее – тогда ценились соболь, белка, лиса. В начале ХХ века в России любили комбинировать два сорта меха. Из более гладкого шили шубу, а более пушистым отделывали рукава и манжеты.

Но могли обойтись и без меха – хорошо греют слои стеганой одежды и более плотные шерстяные ткани, из них шили стеганые телогреи. 

– Какие зимние аксессуары были модны в то время? 

– Комплект из меховой пелерины и муфты носили не только зимой. Это хорошо утепляло и демисезонное пальто. 

Варежки известны с древних времен, а в XIX веке появились перчатки и они сразу стали изысканным аксессуаром. Муфты в России появились с XVIII века, в XIX веке также были популярны меховые шарфы-боа (их называли хвостами). У Гоголя в романе «Мертвые души» упоминаются «хвосты» (костюм «дамы, приятной во всех отношениях»). Но боа носили только замужние женщины, молодые девушки – небольшой меховой воротничок. 

– Как утепляли обувь?

– Для езды в санях и экипажах использовали специальный футляр для обеих ног, чтобы защищать кожаные ботиночки. Такой футляр делали из плотной ткани или из бархата, и в нем действительно было тепло. Также ставили печки в экипажи и накрывали колени покрывалом – полостью. В литературе можно встретить упоминание такой медвежьей полости. Во время прогулки надевали вторые ботинки, чуть больше по размеру, для защиты основной обуви. 

Когда я ездила на конную охоту, тоже в костюме XIX века,  поняла, что лучше всего греют ноги валенки. Их было не видно из-под юбки, поэтому женщины могли их носить, не боясь испортить наряд. Помните, в фильме “Гардемарины, вперед!” императрица Елизавета Петровна в валенках, которые проглядывают из-под юбки. Чтобы не запачкать, надевали калоши. В валенках ноги не сжаты, ступне свободно, поэтому ноги не мерзнут. 

– Существовала ли традиция новогодних гуляний и как было принято украшать костюм?

– Иногда по праздникам проводили карнавальные гулянья, но если нет, тогда просто старались одеться понаряднее. Главным праздником считалось Рождество и к этому дню покупали что-то новое. 

Фото: freepik.com

– Как вы думаете, что современные дизайнеры могут почерпнуть в истории российской моды? Как обогатить модные тенденции в зимней одежде?

– Муфта мне кажется очень полезным аксессуаром. Но мы ей не пользуемся, потому что у нас в руках сумки, рюкзаки. Муфты вешали на шею на цепочке, но внутри был предусмотрен кармашек для полезных мелочей, и она заменяла сумку. 

Варежки мне тоже нравятся. Пальцы в варежках не замерзают. Хотелось бы, чтобы ассортимент был побогаче. Радует, что мы носим теплые шарфы, палантины и боа, потому что зимой самое главное – утеплять грудную клетку.  Я ношу шарф, напоминающий боа позапрошлого века, он меня спасает от холодов. 

Фото: пресс-служба Комитета по туризму г.Москвы

– Где в Москве можно проникнуться атмосферой разных эпох, узнать о моде и нравах прошлого?

– Этой зимой такая возможность есть у всех – фестиваль «Усадьбы Москвы» продлится аж до 28 февраля. В 19 городских усадьбах можно окунуться в атмосферу дворянского быта, посмотреть спектакли и концерты, побывать на балах и узнать секреты светской жизни XIX века. Например, в Саду им. Баумана (усадьба Голицыных) можно увидеть, как катались на коньках в прошлые века (и что надевали на каток!). Там же показывают интерактивный спектакль “Театр в шкатулке”, во время которого вы тоже полюбуетесь и на костюмы, и на танцы, подслушаете диалоги москвичей XIX века. В Екатерининском парке пройдут дворянские гулянья, к ним можно присоединиться и почувствовать себя в зимней Москве позапрошлого века. В общем, как написано на сайте фестиваля, событий более 470, и все бесплатные. 

Хороший повод понаблюдать, как модницы прошлых эпох приспосабливали модные костюмы к капризам погоды, и погода нам подыграет – синоптики обещают то дождь, то снег.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парменов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Никиты Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру