Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Борису Эйфману — 80: человек, который превратил балет в исповедь тела

Он превратил танец в форму исповеди.

автор Катерина Кулагина

Борис Яковлевич (Янкелевич) Эйфман

22 июля Борису Эйфману исполняется 80 лет. Юбилей одного из главных российских хореографов совпал с редкой по символике неделей: незадолго до дня рождения ему было присвоено звание Героя Труда России — за особые заслуги в развитии отечественного хореографического искусства и многолетнюю творческую деятельность.

Балет как внутренний разлом

Есть мастера, чья биография легко укладывается в перечень дат, премьер и наград. С Эйфманом сложнее. Его путь — это не только история успеха балетмейстера, создавшего собственный театр, а история человека, который всю жизнь доказывал: балет может говорить не только о красоте линии, но и о душевной катастрофе, страсти, вине, одиночестве, вере и безумии. Там, где классическая сцена часто стремится к гармонии, Эйфман ищет внутренний разлом.

От Рубцовска до Ленинграда

Он родился 22 июля 1946 года в Рубцовске Алтайского края. Детство прошло уже в Кишиневе, где будущий хореограф начал заниматься балетом в студии при Дворце пионеров. Потом были Кишиневское музыкальное училище, Ленинградская консерватория, первые постановки, работа в хореографическом училище имени Вагановой.

Рождение своего театра

По-настоящему его художественная судьба началась в 1977 году, когда при Ленконцерте появился «Новый балет» — труппа, из которой вырос нынешний Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана.

Само название «Новый балет» звучало тогда почти как вызов. В советском театральном пространстве, где балет был величественной системой с жесткой иерархией, Эйфман предложил другую оптику. Он не отвергал академическую школу — напротив, опирался на нее. Но заставлял классически выученное тело говорить на языке тревоги, импульса, психологического срыва.

Психологический балет

Его спектакли не столько пересказывали сюжеты, сколько вскрывали нерв произведения. Так появились «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Русский Гамлет», «Красная Жизель», «Анна Каренина», «Чайка», «Роден, ее вечный идол», «Эффект Пигмалиона».

В этих названиях уже есть карта его интересов: литература, гении, судьбы, мифы, женские трагедии, власть искусства над человеком и человека над самим собой. Эйфман всегда шел туда, где персонаж стоит у края — морального, любовного, исторического, религиозного.

Когда мысль становится жестом

Театр Эйфмана часто называют психологическим балетом. Это точное определение, если понимать психологизм не как медленное рассматривание характера, а как взрыв внутренней жизни в движении. У Эйфмана мысль становится жестом, чувство — прыжком, вина — падением, любовь — почти физической болезнью. Он переводит литературу на язык тела так, будто снимает с текста кожу и показывает пульс.

Достоевский в юбилейный день

В юбилейный день в Москве показывают его балет «Преступление и наказание» — постановку по Достоевскому, выпущенную в 2024 году и уже получившую признание публики и критики. Этот выбор выглядит не просто афишным совпадением, а почти автопортретом мастера.

Достоевский для Эйфмана — не школьная классика, а пространство предельных состояний. Раскольников, Соня, Петербург, преступление, совесть — все это в его хореографии превращается в напряженную партитуру души. К «Преступлению и наказанию», как признавался сам хореограф, он шел всю жизнь.

В юбилейный материал органично ложится и видеорассказ о Борисе Эйфмане: в кадре его искусство возвращается к своей первичной форме — не к перечню заслуг, а к движению, лицам артистов, дыханию сцены и той самой «игре линий», из которой рождается его театр. Посмотреть видео можно здесь: VK Видео.

Школа и наследие

За долгую карьеру Борис Эйфман создал более 40 балетных постановок. Его театр гастролировал по миру, а имя стало самостоятельным брендом российской хореографии. Но важнее другое: он построил не только репертуар, но и систему.

В 2013 году в Санкт-Петербурге открылась Академия танца Бориса Эйфмана, а позднее — Детский театр танца. Это уже не просто дело одного художника, а попытка вырастить среду, где новое поколение артистов сможет соединять безупречную технику с драматическим мышлением.

Между традицией и риском

В российской культуре Эйфман занимает особое место. Он не музейный хранитель классики и не разрушитель традиции. Он скорее человек, который вошел в классический храм с тревожным вопросом: а что будет, если заставить мрамор заговорить человеческим голосом?

Его балет не боится быть эмоциональным, почти чрезмерным. В нем много страсти, риска, театрального огня. Но именно эта избыточность и сделала его узнаваемым.

Признание

Наград у Эйфмана достаточно, чтобы ими можно было заполнить отдельную биографическую справку: народный артист России, лауреат Государственных премий, премий «Золотая маска», «Золотой софит», «Бенуа де ла данс», полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», почетный гражданин Санкт-Петербурга. Теперь к этому ряду добавилось звание Героя Труда России.

Танец как исповедь

Юбилей Эйфмана — повод говорить не только о признании. Это еще и повод заметить редкую устойчивость художественной воли. Восемь десятилетий жизни, почти полвека собственного театра, десятки спектаклей, ученики, академия, мировая репутация — и при этом сохраненное ощущение, что новый балет каждый раз начинается с опасности. Не с уверенности, не с торжества, а с выхода в темную комнату, где еще неизвестно, что скажет тело.

В этом, пожалуй, и есть главный сюжет Бориса Эйфмана. Он доказал, что балет может быть не только праздником пластики, но и способом заглянуть туда, куда словами иногда страшно смотреть.

Катерина Кулагина

Шеф-редактор

Источник: https://www.eifmanballet.com/ru/about/eifman