Влад Лисовец: «Я пытался «словить» настроение цирка»

Стилист стал участником выставки, посвященной эстетике цирка. Влад Лисовец представил ряд авторских фото, которые сделал в Цирке на Цветном бульваре.

автор Елизавета Федорова

19 апреля во Всемирный день цирка в Kupol Gallery открылся необычный выставочный проект, вдохновленный образами, эстетикой цирка «Что за ЦИ? И что за РК?». Кураторы выставки: художник-перформер Андрей Бартенев и искусствовед Виктория Михопулу собрали более 70 работ не только известных современных художников – признанных мэтров, но и, казалось, далеких от художества, известных звездных личностей. Так, Эвелина Хромченко представила ассамбляж с ноткой ностальгии и коулрофобии, а стилист, знаток моды, теле– и радиоведущий Влад Лисовец – авторские фото из цикла репортажных фотографий, сделанных им в Цирке на Цветном бульваре.

– Влад, сегодня вы не только здесь как зритель, а как полноправный участник выставки? 

– Мне кажется, это круто! Впервые за 53 года вдруг оказаться на выставке не в качестве дизайнера или стилиста, а как фотографа. Так уж вышло, что Андрей Бартенев – большой поклонник моей фотографии, и он уже давно хотел завлечь меня в какой-нибудь проект, говорил, что у меня обязательно должна быть персональная выставка. Я уже давно увлекаюсь фотографией, причем на «мыльницу», и как-то раньше много выставлял свои авторские снимки в социальных сетях, но сейчас это уже стало непопулярным. И когда Андрей обратился ко мне с предложением: «Давай поснимай в цирке!», – то я удивился и согласился. И потом – возможность оказаться за кулисами цирка, это невероятное удовольствие, неисчерпаемый источник эмоций. На протяжении месяца я как на работу приходил на репетиции, на арену к 11 часам утра. Цирковые меня уже воспринимали как своего, пропускали в самые потаенные уголки, куда вообще никогда не попасть обычному зрителю. А в финале, посмотрев шоу, я даже прослезился, – понял, как я очень давно не был в цирке… Сделал огромное количество кадров, а потом Андрей отобрал, на его взгляд, самые подходящие.  

Влад Лисовец. Фото: предоставлено пресс-службой Cube.Moscow. Фотограф Полина Варнерр

– А когда в последний раз в цирк ходили?

– Специально посчитал – более 20 лет назад! Хотя живу недалеко от цирка, а никак времени не находил. После того, как посетил шоу «Матрешка», понял, что российский цирк – это фантастика, это что-то невероятное. Это фантастически позитивный мир, и мне кажется, что в наше время, когда весь мир гудит и переворачивается, горит и вибрирует, увидеть столько тепла, столько добра, столько света – дорогого стоит. Мой совет: если вы давно в цирке не были, – возьмите с собой детей, семью, друзей и идите. Если никого нет, – себе самому билет купите, неважно вообще, на какой ряд, место – здесь важна атмосфера. Поверьте, это невероятно наблюдать за тем, как девушка под куполом без страховки, как акробаты с невероятной скоростью взлетают.… Это живые эмоции. Цирк – он глубокий, живой.   

– Влад, а в детстве любили цирк? Клоунов не боялись?

– Детство у меня, признаться честно, было не супер. Не до цирков. Я родился в Баку, в Азербайджане, и для нас цирк был экзотикой. Но все-таки пару раз мама меня туда сводила, бакинский цирк я помню. Что касается клоунов – то нет, коулрофобией (боязнь клоунов. – Прим.ред.), как сегодня мы можем увидеть в проекте Эвелины, я не страдал никогда. Кстати, очень много фотографий я сделал именно с клоунами, ловил моменты их выступлений. Пару крутых кадров сделал. Но Андрей мне сказал, что они слишком «позитивные», немного, что ли, банальные. Вижу – он был прав. 

Влад Лисовец и Андрей Бартенев. Предоставлено пресс-службой Cube.Moscow. Фотограф Полина Варнерр

– А про те фотографии, которые «кастинг» прошли, – расскажете подробнее? Есть среди них любимые?  

– Из целой серии здесь выставлено всего 7 снимков. И, наверное, из них я бы выделил номер 2, с перевернутым акробатом. Это реальная фотография без всякого фотошопа и монтажа. Без ничего вообще, – даже не подрезана. Была на пленке. Я поймал этот кадр во время репетиции, и когда дома посмотрел, то мне показалось, что в нем много философии. Хорошо показывает, в каком мире мы живем. Весь мир перевернулся, и мы все вот так теперь подвешены… А еще мне очень нравится вот эта фотография, где мужчина стоит на женщине. Очень жесткое и одновременно трогательное. Это момент, когда воздушные акробаты спускаются вниз, зависают в невесомости, а затем со скоростью света вновь взлетают… Запечатлеть этот миг – дух захватывает… Мне вообще хотелось показать цирк немного с социальным характером. Я постарался показать жизнь людей, а не артистов. Что цирк – это труд, ежедневный, но любимый. Без которого – не жить. С таким настроением снимал. Смотрел на людей и пытался «словить» настроение. Мне кажется, получилось. 

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру