Дизайнер Татьяна Котова – о Московской неделе моды, новой коллекции «Зефир» и поиске мирного неба

Клео.ру побеседовал с основательницей бренда KOTOVA.

автор Елизавета Федорова

Мода – это не всегда огромные цеха и штаты сотрудников. Иногда это история одного человека, влюбленного в ткань, форму и искусство. Татьяна Котова, основательница авторского бренда KOTOVA, – именно такой «дизайнер-одиночка» в лучшем смысле этого слова. Обладая дипломом модельера-конструктора и более чем 20-летним опытом, она создает свои коллекции буквально на одном дыхании: от первой идеи до последнего стежка.

Стиль KOTOVA – это тонкая игра на контрастах ретро-эстетики и футуризма. Татьяна известна своими архитектурными силуэтами, объемными формами и любовью к сложным фактурам. Ее работы уже успели оценить не только в России, но и на подиумах Милана, Алматы и Минска.

Прошлым летом на Московской неделе моды дизайнер представила коллекцию «Сад ночной» – глубокую, таинственную и драматичную, вдохновленную поэзией Николая Заболоцкого.

Фото: moscowfashion.ru
Но мода, как и природа, переменчива. Совсем скоро, 17 марта, в рамках новой Московской недели моды Татьяна представит нечто совершенно иное. На смену ночным теням приходит свет, легкость и весенний ветер. Мы поговорили с Татьяной о подготовке к показу, символизме мирного неба и о том, зачем дизайнеру перед важным событием отправляться на рыбалку.

– Татьяна, совсем скоро мы увидим вашу новую работу. Расскажите, какая концепция легла в основу этой коллекции?

– Новая коллекция называется «Зефир», и она целиком посвящена стихии воздуха. В античной мифологии Зефир – это западный ветер, вестник весны и обновления. Для меня этот образ стал символом начала новой жизни, чистоты и надежды.

Концептуально коллекция напоминает гардероб путешественника, который отправляется в путь на огромном воздушном шаре. Здесь много ретро-деталей: пелерины, воротнички, отделка лентами. Я использовала принты с облаками и нежным закатным небом. Мне хотелось передать это ощущение парения, поэтому ткани выбраны максимально летящие и объемные, создающие эффект «пузырей» или воздушных замков.

– Есть ли у вас любимый образ из новой коллекции? Какой он?

– Мой любимый образ – юбка и блузон «Облако». Он лучше всего отражает суть коллекции. Для меня этот нежный голубой цвет и мягкие фактуры – мое внутреннее ощущение мирного неба. Это то, чего нам всем сейчас хочется: тишины, чистоты и гармонии. В этом наряде модель буквально превращается в облако, легкое и свободное.

Фото: архив Татьяны Котовой

– Вы уже не первый раз участвуете в Московской неделе моды. На ваш взгляд, как изменилась индустрия за последние годы?

– Развитие очень заметно. С каждым сезоном я вижу, как растут российские бренды: уровень исполнения, технические и конструкторские решения становятся все сложнее и интереснее. Но самое главное – в коллекциях появился глубокий смысл и авторская идея.

И, конечно, я очень благодарна организаторам Московской недели моды за то, что они дают нам, дизайнерам из регионов, возможность показать себя на главном подиуме страны. Это колоссальная поддержка.

– Подготовка к показу – это ведь не только одежда, но и атмосфера. Уделяли ли вы внимание сценографии в этот раз?

– Обязательно! Мы стараемся сделать шоу целостным. На экранах в поддержку коллекции будут транслироваться кадры с воздушными шарами в бескрайнем небе. Музыка тоже авторская – диджей собирал треки специально под ритм и настроение «Зефира». Более того, в этот раз мы тесно работали с руководителем модельного агентства: вместе продумывали макияж и прически, чтобы каждая деталь помогала зрителям полностью погрузиться в нашу воздушную историю.

– У многих творческих людей есть свои приметы или ритуалы. Как вы настраиваетесь на успех перед выходом коллекции?

– У меня их два, и они очень разные! Первый – чисто профессиональный: я обязательно шью самое сложное и интересное платье в самый последний момент, прямо перед вылетом. В этот период я максимально погружена в процесс, и именно в таком состоянии рождаются идеи, которые потом становятся отправной точкой для следующих коллекций.

А второй ритуал – это «перезагрузка». Чтобы голова оставалась светлой, мне нужно полное уединение. В этом году мой единственный выходной в разгар подготовки выпал на 8 марта, и я провела его… на рыбалке! Это лучший способ проветрить мысли, выкинуть лишнее и вернуться к работе с новыми силами. Теперь я готова к показу на все сто.

Показ коллекции «Зефир» бренда Tatiana Kotova состоится 17 марта на Московской неделе моды.

Будущее моды в ее прошлом: почему бренды массово обращаются к ностальгии

Бренды возвращают тренды нулевых и ностальгию в моду.

автор Анна Дубинина

Эстетика Y2K и минимализм 90-х — два лица ретро-волны.

Если вам кажется, что вы живете в бесконечном дежавю, то вам не кажется. Откройте любую ленту модных новостей за последний год, и вы увидите одну и ту же картину: заниженная талия, джинсы скинни и узкие юбки-карандаши из эпохи 90-х и Y2K. Модные дома с полувековой историей один за другим открывают архивы и достают оттуда модели, снятые с производства десятилетия назад. Почему так происходит и что именно мы покупаем, когда выбираем вещи из прошлых эпох?

Прошлое как убежище

Психологи давно заметили, что тяга к прошлому усиливается не в спокойные времена, а в тревожные. Когда человек не уверен в завтрашнем дне — экономически, политически или эмоционально, — мозг ищет опору в том, что уже случилось и потому предсказуемо. Прошлое не преподнесет сюрпризов. Оно не подорожает внезапно, не обвалится на бирже и не изменит правила игры за одну ночь.

Последние несколько лет дали для тревоги более чем достаточно поводов: пандемия, разговоры о рецессии, рост цен и стойкое ощущение, что цифровая среда меняется быстрее, чем успеваешь к ней привыкнуть. На этом фоне знакомая эстетика — музыка, которую слушали в школе, одежда, которую носили родители, — работает почти как терапия у психолога.

Отдельная история — поколение Z. У них ностальгия работает иначе: значительная часть этих трендов пришла к ним не через личные воспоминания, а через социальные сети. Многие из тех, кто сегодня скупает джинсы с заниженной талией, в начале нулевых еще не родились или были детьми. Их ностальгия — заимствованная, собранная по кусочкам из старых клипов, архивных съемок и фильмов, которые для них уже сами стали историческим документом. Получается любопытный парадокс: молодые люди тоскуют по эпохе, которую даже не застали, — просто потому, что она выглядит гораздо понятнее собственной реальности.

Два потока одной волны

Если присмотреться, ретро-волна в моде движется сразу в двух, местами противоположных направлениях. С одной стороны — максимализм нулевых: яркие принты, обилие аксессуаров, культ бренда напоказ и та самая эстетика Y2K, которую активно продвигают в соцсетях. С другой — минимализм девяностых: строгие силуэты, нейтральные цвета, отсутствие лишних деталей и тот сдержанный стиль, который ассоциируется с Helmut Lang и ранним Prada.

Архив как актив

Для самих брендов ностальгия по былым временам стала важнейшей частью маркетинга. Придумывать дизайн с нуля дорого и рискованно, а перевыпуск проверенного временем хита — это практически гарантированный коммерческий успех.

За последние годы каждый уважающий себя бренд реинкарнировал знаковую вещь из своего архива. Модный дом Balenciaga вернул культовую сумку Le City, сохранив ее узнаваемую форму, но сделав материалы более практичными для современной жизни. А бренд Chloé обновил сумку Paddington, добавив к ней детали в соответствии с текущими трендами.

Демна Гвасалия на своих показах 2026 года обращается к наследию, которое оставил Том Форд в Gucci конца 90-х. Облегающие силуэты, экстремальные мини и обилие кожи — это попытка вернуть в моду не только определенную одежду, но и сам дух той эпохи.

Параллельно с подиумной ностальгией растет и рынок винтажа: секонд-хенды, комиссионные магазины и ресейл-платформы. Покупатель хочет прикоснуться к ушедшей эпохе через одежду, но дело не только в этом. В игру вступает усталость от одноразовых трендов и желание купить качественную вещь с историей, а не очередную футболку из масс-маркета.

Модная ностальгия сегодня — это гораздо больше, чем просто сентиментальные воспоминания об ушедших годах. Это важный психологический инструмент, который помогает справляться с хаосом современности. Перевыпуская проверенные временем хиты, бренды продают не просто вещи, а дефицитное ощущение стабильности и комфорта. Пока реальный мир остается непредсказуемым, люди продолжат искать предсказуемость в том, что уже когда-то было с ними.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com
Источник: Клео.ру