Дизайнер Татьяна Котова – о Московской неделе моды, новой коллекции «Зефир» и поиске мирного неба

Клео.ру побеседовал с основательницей бренда KOTOVA.

автор Елизавета Федорова

Мода – это не всегда огромные цеха и штаты сотрудников. Иногда это история одного человека, влюбленного в ткань, форму и искусство. Татьяна Котова, основательница авторского бренда KOTOVA, – именно такой «дизайнер-одиночка» в лучшем смысле этого слова. Обладая дипломом модельера-конструктора и более чем 20-летним опытом, она создает свои коллекции буквально на одном дыхании: от первой идеи до последнего стежка.

Стиль KOTOVA – это тонкая игра на контрастах ретро-эстетики и футуризма. Татьяна известна своими архитектурными силуэтами, объемными формами и любовью к сложным фактурам. Ее работы уже успели оценить не только в России, но и на подиумах Милана, Алматы и Минска.

Прошлым летом на Московской неделе моды дизайнер представила коллекцию «Сад ночной» – глубокую, таинственную и драматичную, вдохновленную поэзией Николая Заболоцкого.

Фото: moscowfashion.ru
Но мода, как и природа, переменчива. Совсем скоро, 17 марта, в рамках новой Московской недели моды Татьяна представит нечто совершенно иное. На смену ночным теням приходит свет, легкость и весенний ветер. Мы поговорили с Татьяной о подготовке к показу, символизме мирного неба и о том, зачем дизайнеру перед важным событием отправляться на рыбалку.

– Татьяна, совсем скоро мы увидим вашу новую работу. Расскажите, какая концепция легла в основу этой коллекции?

– Новая коллекция называется «Зефир», и она целиком посвящена стихии воздуха. В античной мифологии Зефир – это западный ветер, вестник весны и обновления. Для меня этот образ стал символом начала новой жизни, чистоты и надежды.

Концептуально коллекция напоминает гардероб путешественника, который отправляется в путь на огромном воздушном шаре. Здесь много ретро-деталей: пелерины, воротнички, отделка лентами. Я использовала принты с облаками и нежным закатным небом. Мне хотелось передать это ощущение парения, поэтому ткани выбраны максимально летящие и объемные, создающие эффект «пузырей» или воздушных замков.

– Есть ли у вас любимый образ из новой коллекции? Какой он?

– Мой любимый образ – юбка и блузон «Облако». Он лучше всего отражает суть коллекции. Для меня этот нежный голубой цвет и мягкие фактуры – мое внутреннее ощущение мирного неба. Это то, чего нам всем сейчас хочется: тишины, чистоты и гармонии. В этом наряде модель буквально превращается в облако, легкое и свободное.

Фото: архив Татьяны Котовой

– Вы уже не первый раз участвуете в Московской неделе моды. На ваш взгляд, как изменилась индустрия за последние годы?

– Развитие очень заметно. С каждым сезоном я вижу, как растут российские бренды: уровень исполнения, технические и конструкторские решения становятся все сложнее и интереснее. Но самое главное – в коллекциях появился глубокий смысл и авторская идея.

И, конечно, я очень благодарна организаторам Московской недели моды за то, что они дают нам, дизайнерам из регионов, возможность показать себя на главном подиуме страны. Это колоссальная поддержка.

– Подготовка к показу – это ведь не только одежда, но и атмосфера. Уделяли ли вы внимание сценографии в этот раз?

– Обязательно! Мы стараемся сделать шоу целостным. На экранах в поддержку коллекции будут транслироваться кадры с воздушными шарами в бескрайнем небе. Музыка тоже авторская – диджей собирал треки специально под ритм и настроение «Зефира». Более того, в этот раз мы тесно работали с руководителем модельного агентства: вместе продумывали макияж и прически, чтобы каждая деталь помогала зрителям полностью погрузиться в нашу воздушную историю.

– У многих творческих людей есть свои приметы или ритуалы. Как вы настраиваетесь на успех перед выходом коллекции?

– У меня их два, и они очень разные! Первый – чисто профессиональный: я обязательно шью самое сложное и интересное платье в самый последний момент, прямо перед вылетом. В этот период я максимально погружена в процесс, и именно в таком состоянии рождаются идеи, которые потом становятся отправной точкой для следующих коллекций.

А второй ритуал – это «перезагрузка». Чтобы голова оставалась светлой, мне нужно полное уединение. В этом году мой единственный выходной в разгар подготовки выпал на 8 марта, и я провела его… на рыбалке! Это лучший способ проветрить мысли, выкинуть лишнее и вернуться к работе с новыми силами. Теперь я готова к показу на все сто.

Показ коллекции «Зефир» бренда Tatiana Kotova состоится 17 марта на Московской неделе моды.

Хореограф Патрик де Бана: "Жизнь полна сюрпризов, и надо научиться встречать их достойно"

Клео.ру поговорил с выдающимся танцором о греческих трагедиях, африканских корнях и русском балете.

автор Татьяна Бутурлина

Патрик де Бана Эллада Малый театр

Современное балетное прочтение мифов и легенд Древней Греции представил в начале лета в Москве выдающийся испанский хореограф и танцовщик немецкого происхождения Патрик де Бана. На исторической сцене Малого театра он поставил «Элладу», соединив два очень разных одноактных балета — «Минотавр» и «Леда и Лебедь». Ученик великого Мориса Бежара Патрик с пиететом относится к русской балетной школе, обожает Москву и винит в своем бурном темпераменте африканские корни.

Сегодня балеты де Бана с успехом идут в Ла Скала и Венской государственной опере, Токийском балете и Шанхайском Большом театре. Ученик Гамбургской балетной школы он более десяти лет оставался премьером Испанского Национального театра танца под руководством Начо Дуато, а затем в 2003 основал в Валенсии собственную труппу «Нафас».

Патрик, насколько вообще актуальны все эти греческие трагедии в современных реалиях? 

— Идея зрела уже очень давно. Но, вероятно, требовалось время, чтобы все задуманное воплотить, и вот оно пришло. Мне кажется, что в этом греческом наследии есть нечто божественное: другой уровень чувств. Ну и, признаюсь, я просто обожаю еще с юношества древнегреческие мифы и трагедии. Меня увлекают эти сюжеты с разбитыми сердцами и душами, борьбой разума и чувств. Все эти любовные трагедии дарят мне особое вдохновение. Несмотря на то, что прошли тысячи лет, люди не меняются, меняется только антураж. Погружаясь в темные стороны человеческой души, а это является главной частью всех греческих трагедий, я решил объединить два абсолютно разных по драматургии и наполнению спектакля, задав им одну смысловую нагрузку. И знаете, мне кажется, что между греческой и русской душой есть много общих рифм.

Вы, кстати, частый гость в России, не раз здесь выступали, ставили спектакли. Русскую душу удалось постичь? 

— «Русскую душу» я постигал благодаря таким классикам, как Толстой, Достоевский, Пушкин. Это всегда симбиоз печали, радости и меланхолии, который меня сильно интригует и волнует. Во многом это резонирует и с моим собственным творческим поиском. Я всегда восхищался русской историей, древней культурой, а российская балетная школа, без сомнения, одна из лучших в мире.

А места любимые в Москве какие? 

— Ну, это, конечно, знаковые: Красная площадь и Большой театр. Но есть и свои места, например, я всегда по приезде посещаю старый православный храм Воскресения Словущего на Успенском Вражке, который мне открыл Марис Лиепа.  

Скажите, а что для вас самое главное, когда вы ставите современную хореографию?   

— В этот раз я добивался, чтобы у нас получилась настоящая древнегреческая трагедия, полная божественного безумия. И прежде всего, на первом месте — поэзия! Именно она придает особую магию постановке. Для меня балет — это самый яркий и красивый способ передать, показать на сцене настоящие человеческие эмоции без слов. Это даже гораздо важнее, чем просто физика. Также важно «настроить» диалог со зрителем, соединить в единое целое отношения артистов и публики. И это всегда взаимообмен. Весь мой балет — чувства и эмоции. Вообще, процесс сочинения всегда сложно объяснить, но у меня есть мой личный способ структурирования от полного хаоса до конечной картины.

Своим сегодняшним спектаклем я хочу почтить память моего учителя, наставника и вдохновителя — Мориса Бежара, у которого в следующем году будет 100-летний юбилей, и всё, что я делаю, — дань уважения ему.

Вы как-то отметили, что во многом ваше видение мира формировалось благодаря африканским древним корням.

— Моя мама немка, а отец нигериец, и знаю, что среди моих африканских предков были сильные шаманы. И этот ритм, древний звук — зов крови, если хотите, — он всегда бьется, придает энергию. Голос моих предков течет во мне.

В планах у вас что? 

— У меня уже есть много красивых проектов и на 2027, и на 2028 год, но все зависит от обстоятельств. Лучше пусть пока останется все в секрете. Сегодня важно жить настоящим и дорожить каждым мгновением. Жизнь полна сюрпризов, и надо научиться встречать их достойно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Сергей Карпухин / ТАСС / legion-media.com; пресс-служба Малого театра / Алиса Асланова / Батыр Аннудурдыев
Источник: Клео.ру