Моя японский дом

Отличительной чертой современного японского дизайна является умение сочетать традиционные материалы - дерево, бамбук, керамику и лак - с пластиком и металлом.

Вместе с хозяином дома
Слушаю молча вечерний звон.
Падают листья ивы.

Басе

Ремонт надвигался. Он безжалостно заставлял меня проводить дни и ночи за пролистыванием бесчисленных журналов по интерьеру, прилипать к экрану телевизора во время передачи «Квартирный вопрос», жадно заглядывать в окна в поисках идеи, ползать вдоль и поперек всемирной паутины и чертить бесконечные планы.

Мысли теснились и толкались, идеи вспыхивали фейерверком и так же быстро рассыпались на невидимые звездочки. Банковский счет и двухнедельный отпуск нахально давали понять, что ремонт должен быть стремительным, скромным, стильным и, что убивало больше всего, выполненным своими руками.

И угораздило же именно в это время утонуть в волне суси-мании!!! Слова «васаби», «хаси» и «нагири» прочно укрепились в лексиконе, а маринованный имбирь и высушенные водоросли — нори на кухне. Дальше больше: на прикроватной тумбочке поселился сборник хокку, а при телефонном разговоре рука вычерчивала на клочках бумажек не цветочки и бабочек, а закорючки, похожие на иероглифы. Муж многозначительно молчал и все так же молча, но весьма красноречиво жарил картошку с салом и читал «Кысю». Спасибо, не распевал в полный голос народные частушки с ненормативной лексикой и не потребовал вышить ему косоворотку крестиком. В нем вдруг проснулся отчаянный русофил. Молчаливое противостояние двух культур замерло на то время, пока мы ровняли стены, шлифовали пол и белили потолок. Все это время я с упоением рассказывала мужу о философии Дзен, учила есть палочками и демонстрировала шедевры икебаны. Искра интереса в его глазах мелькнула, когда я надела новенькое кимоно, уселась к нему на колени и раскрыла альбом с фотографиями интерьеров японских домов. Муж любил пространство и не любил громоздкую мебель. Именно поэтому, фотографии квартир, в которых, казалось, мебель была невидимой или отсутствовала вовсе, произвели на него впечатление и дальнейшая беседа об украшательстве и дизайне уже была похожа на диалог двух разумных людей, а не на два монолога упрямых малышей.

Японские жилые помещения представляют собой изысканные и своеобразные «миры», как в древности, так и вплоть до наших дней. Японцы считают, что самое прекрасное состояние — пустота и покой. Вот и живут они в своих маленьких и прекрасных в своем аскетизме квартирках. Для них характерна утончённость, геометрическая гармония, просторность. Отдельные комнаты изолируются друг от друга циновками строго определенных размеров, при надобности циновки можно убрать.

В сознании японцев утвердилась неоспоримая истина: лишнее — безобразно. В их домах нет того количества вещей, которые окружают нас, загромождая помещение и отвлекая внимание. В японском интерьере все спрятано в специальных стенных шкафах, расположенных по всей высоте комнаты. Они практически сливаются со стеной, создавая впечатление строгой чистоты. Все предметы появляются только по мере необходимости. Футон (традиционная японская кровать) по утрам свертывают и убирают во встроенный шкафчик. Еда подается на низком легком столике (хабузай), который без труда переносится на любое место или вообще убирается. Обычай сидеть на татами обусловил отсутствие стульев и кресел.

Главное место в доме японца занимает токонома — встроенная ниша, где традиционно стоит ваза с цветами, а на стене висит свиток либо с живописью, либо с написанным каллиграфическим почерком изречением древнего мудреца.

Что она, эта жизнь?
Назвать ее сном или явью?
То ли явь, то ли сон —
Как бы есть, быть может, нету,
И никто отгадки не знает…

(Неизвестный автор)

Внутреннее пространство дома делится на комнаты с помощью раздвижных перегородок фусума. Основа фусума — это деревянная рама. В отличие от сёдзи рама фусума оклеивается с двух сторон непрозрачной плотной бумагой. Часто фусума украшаются рисунками. Это могут быть цветы, птицы, пейзажи с изображением гор и водопадов. Когда убирается фусума, то меняется количество комнат в доме, что очень удобно в случае, если в дом пришли гости.

Интерьерный аскетизм идет и от буддизма Дзэн, который был популярен в средневековой Японии. Учение о постижении Истины через внутреннюю сосредоточенность превращало любое обыденное дело в медитацию, а лишнее концентрации мешает. Значит, от него надо избавиться.

Минимализм не прощает ошибок. Поверхности должны быть безупречными, детали точными, а каждый предмет — хорошо спроектированным. Приходится ломать голову над тем, как в минимум мебели уместить максимум вещей.

Итак, суть нашего диалога свелась к тому, что мы живем динамичной, активной жизнью, полной событий, стрессов, гостей, работы, учебы, любви, которые закручивают нас вихрем и не дают расслабиться даже дома. Мужу больше всего пришлась по душе идея трансформации пространства за счет встроенного шкафа, ширм и матраса (извините, татами) на полу, меня интересовали детали дизайна, создающие уют и стиль хотя бы в отдельно взятом уголке квартиры и сочетание природных материалов. И обоим нам импонировала основная концепция японцев по отношению к своему дому — в своем жилище человек должен обрести равновесие и гармонию. Такое мировоззрение не могло не привлечь нас — тех, для кого стресс является нормой жизни, а телевизор, как в песне «природу заменил».

Отличительной чертой современного японского дизайна является умение сочетать традиционные материалы — дерево, бамбук, керамику и лак — с пластиком и металлом.

Для архитектуры и убранства японского дома характерны экономия и простота. Японцы знают, как вписать в традиционный интерьер современную технику. Техника — это еще одна большая любовь японцев и они умеют не противопоставлять ее человеку, а делать ее частью привычного быта. Холодный блеск хромированного металла японцы обязательно смягчат, придав изделию обтекаемую, чуть вздутую форму — как у старого толстостенного фаянса. Своим внутренним миром должно обладать все, от вилки до дивана.

Узнать истинную внутреннюю красоту вещей
можно только удалившись от суеты внешнего мира.

Чтобы успокоить ум, человек обращается к медитации. Помните сад камней Лукича из очередной национальной серии? Садик для медитации понадобился даже отшельнику, живущему в тишине и спокойствии, а, может, и мы, если замрем на минутку и прислушаемся к себе, то поймем, что вместо бутылочки пива, сигареты или яростного ритма дискотечной музыки нам хочется посидеть в тишине и погрузится в созерцание сада камней? Японцы говорят, что человек, проводящий много времени в своем саду, может увидеть вместо площадки с камнями бескрайнюю водную гладь, горные вершины, покрытые снегом и причудливой формы облака, уплывающие в бесконечность.

Сад является неотъемлемой частью традиционного японского дома. Интерьер дома образует единое целое с окружающей природой, и мы с удовольствием можем любоваться живописными деревьями и цветущими кустами, отражающимися в спокойной глади пруда, и наслаждаться мерным журчанием водопада, ласкающего своими жемчужными струями суровую скалу. И совсем не важно, что и деревья, и пруд, и водопад, и скала совсем крошечные, но они настоящие. Отдыхайте, наслаждайтесь, созерцайте и вскоре вы почувствуете, что мысли ваши далеки от обыденной суеты.

Картины у японцев необычны. «Цивилизация сосновой иглы» — так называют культуру японцев из-за их любования деталями растений или цветов. «Пустые места на свитке исполнены большего смысла, чем то, что начертала кисть». Японец никогда не повесит больше одной картины, это все равно, что слушать две мелодии одновременно.

Искусство расстановки цветов в вазах — икебана, или икебана («жизнь цветов») — восходит к древнему обычаю возложения цветов на алтарь божества, который распространился в Японии вместе с буддизмом в VI в. Чаще всего композиция в стиле того времени — рикка («поставленные цветы») — состояла из ветки сосны или кипариса и лотосов, роз, нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах. Задача художника состоит не только в том, чтобы создать красивую композицию, но и наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире. По традиции в икебане обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благо пожелания: сосна и роза — долголетие; пион и бамбук — процветание и мир; хризантема и орхидея — радость; магнолия — духовная чистота.

Результатом наших трудов стала чудная спальная комната — самая любимая комната в квартире. Матрас с двуспальной кровати был обтянут трикотажной простынью-чехлом и разместился на полу. Правда, на деревянную подставку для головы мы не решились, каюсь. Зато вместо прикроватной тумбочки появились два низких столика, изготовленные мужем собственноручно — на каждый столик 4 деревянных решетки, скрепленных между собой и поставленных на колесики.

В уголке комнаты поселился бонсай, глиняные статуэтки восточных богов и несколько плоских подушек для сидения — почти дзабутон.

Настоящие японские вещи очень дороги. Поэтому лаковые шкафчики и изящная ширма остаются моей мечтой. Зато муж подарил мне вариго и хаси и набор для приготовления суши. Теперь изредка мы устраиваем скромные суши-посиделки в своем уголке, отгороженным от современного шумного и суетливого мира, читаем великого Басё и пытаемся вырастить бамбук несмотря на уверения флористов, что это невозможно.

Ар-деко с AliExpress: 10 деталей, которые добавят дому шика

Объясняем, как сочетать их с мебелью и декором в обычной квартире.

автор Евгений Елисеев

Ар-деко в интерьере: выбираем 10 товаров с АлиЭкспресс.

Веерные узоры, зеркала, рифленое стекло и металлические блики — у ар-деко достаточно узнаваемых деталей, чтобы примерить его даже в обычной квартире. Повод есть: Pinterest включал современную версию стиля, Neo Deco, в прогноз на 2026 год. В числе характерных приемов платформа называет выразительную геометрию, веерные арки, хром и латунь.

Для интерьера в духе «Великого Гэтсби» можно начать с нескольких акцентов: нарядного света, орнамента на текстиле или красивой посуды. На «АлиЭкспресс» нашлись 10 вещей, с которыми удобно попробовать разные приемы.

Наволочка с золотистыми веерами

Черный фон и тонкие золотистые лучи складываются в повторяющийся веерный орнамент. Узор хорошо заметен на небольшом предмете, поэтому одной такой наволочки достаточно, чтобы обозначить новое настроение диванной зоны.

Попробуйте положить подушку в этом чехле на серый или молочный диван, а по соседству оставить однотонный текстиль. Например, шоколадный или приглушенно-зеленый. Так рисунок получит спокойное окружение, и каждый его изгиб будет виден.

Подвесной светильник с рифленым плафоном

У этого подвеса две выразительные детали: частые вертикальные ребра и вытянутое золотистое крепление. В карточке показаны разные варианты, в том числе зеленый округлый плафон и дымчатый приплюснутый. Первый добавит комнате цвет, второй поддержит более сдержанную палитру.

Над небольшим обеденным столом можно повесить один светильник, а вдоль кухонного острова — несколько одинаковых. Повторение формы подчеркнет геометрию пространства. При заказе учитывайте: фотография трех подвесов показывает варианты оформления и сама по себе не подтверждает комплект.

Бра с вытянутым прозрачным плафоном

Вертикальный рельефный плафон, круглая золотистая опора и черная вставка напоминают маленькую архитектурную композицию. Здесь очень хорошо читается сочетание простых форм: круга, цилиндра и прямой линии.

Такое бра просится в пару. Например, два светильника по сторонам изголовья или зеркала в прихожей подчеркнут симметрию. При этом на однотонной стене будет проще рассмотреть рельеф. Для вечернего настроения выбирайте вариант с тёплым светом, сверив характеристики источника в карточке.

Восьмиугольный зеркальный поднос

Срезанные углы, прозрачные бортики и тонкий золотистый каркас — почти вся геометрия подборки в одном предмете. Зеркальное дно повторяет контуры того, что стоит сверху, поэтому даже несколько флаконов выглядят как продуманная композиция.

Поднос можно поставить на туалетный столик с духами или на консоль с бокалами. При этом часть зеркальной поверхности лучше оставить открытой, поскольку отражения здесь столь же выразительны, как содержимое. Хорошо смотрятся предметы разной высоты, например высокий флакон и небольшая шкатулка.

Металлическая ваза в форме веера

У этой вазы веерный мотив выходит за пределы рисунка: его повторяет сам силуэт. Расширяющийся верх, глубокие складки и бронзовый оттенок делают предмет выразительным даже без букета. Это один из самых наглядных способов добавить ар-деко в комнату через форму.

Поставьте вазу на комод или консоль со свободным пространством по бокам. Нескольких сухих ветвей будет достаточно, они продолжат вертикали, сохранив открытым широкий контур. Кроме того, теплый оттенок вазы хорошо сочетается с темным деревом и светлой стеной.

Рифленая ваза в металлической раме

Здесь декоративность держится на точном повторении линий. Прозрачный цилиндр с вертикальным рифлением заключен в золотистую раму из колец и стоек. Благодаря этому даже простой силуэт выглядит подробно проработанным.

Попробуйте поставить вазу на обеденный стол с одним крупным цветком или небольшой веткой. Гладкие тарелки и однотонная скатерть поддержат композицию. Если рядом уже есть узорчатая посуда, оставьте между предметами немного свободного места, чтобы рельефы не спорили друг с другом.

Зеркало с лучевой рамой

От круглого зеркала расходятся лучи разной длины — знакомый декоративный мотив, который хорошо поддерживает эстетику нарядного интерьера. Золотистая рама привлекает внимание своим силуэтом, поэтому для нее удачен однотонный фон.

Небольшое зеркало можно повесить над узкой консолью или включить в композицию с лаконичными рамками. Однако сначала проверьте габариты, ведь крупная фотография товара легко создает неверное представление о масштабе. Для прихожей, где нужно рассмотреть себя перед выходом, важен и размер самого зеркального полотна.

Зеленый бокал с рельефной чашей

Из вариантов в карточке для этой подборки очень подходит широкая чаша на ножке. Зеленый оттенок и рельеф добавят сервировке цвета, а сам силуэт поддержит настроение домашнего коктейльного вечера.

Поставьте несколько бокалов рядом с прозрачным графином и белой посудой. Впрочем, ждать гостей необязательно. Красивый бокал уместен и за обычным ужином. На открытой полке он тоже будет работать как декоративная деталь, особенно если рядом останется достаточно свободного места.

Серебристая мебельная ручка

Серебристая фурнитура внесет в подборку более холодный металлический оттенок. У ручек Nurlin строгий вытянутый силуэт, круглые основания и ступенчатые окончания. Такие небольшие архитектурные детали заметны на гладких мебельных фасадах.

Хорошие пары для такой фурнитуры — шоколадные и бордовые фасады. К тому же оба оттенка фигурируют среди актуальных в опросе дизайнеров 1stDibs на 2026 год. На светлой мебели ручки будут выглядеть спокойнее. Перед заменой измерьте расстояние между центрами крепежных отверстий. Совпадение этого размера позволит использовать существующие отверстия.

Самоклеящееся покрытие с веерным узором

Черный фон, золотистые веера и тонкие вертикальные линии подойдут для небольшого участка, который хочется выделить. Например, для задней стенки открытого стеллажа или внутренней поверхности ниши. На таком фоне хорошо читаются простые силуэты ваз и посуды.

Узор достаточно выразительный, поэтому начните с одного фрагмента. Перед оклейкой проверьте совместимость покрытия с поверхностью. А при расчете количества учтите повтор рисунка. Для совпадения вееров на стыках может понадобиться запас.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: Daily Storage Life Store / aliexpress.ru
Источник: Клео.ру