Russian Fashion Week: нацеливаемся на обнажение

Погрузив нас в весенне-летнее настроение, Неделя Русской Моды продемонстрировала нам разнообразие модных идей. Поддавшись очарованию творчества практически каждого из представленных на Russian Fashion Week дизайнеров, мы попытаемся проанализировать модные тенденции, определить свой стиль на следующий сезон и просто насладиться красивым и увлекательным зрелищем. Представленная Машей Цигаль коллекция - смелая спортивно-молодежная одежда. Показ начинается с выхода на подиум, украшенный растущей травой, двух моделей в сопровождении рэп-деятеля Децла. Спортивные и купальные костюмы, открытые …

(продолжение, начало)

Russian Fashion Week: нацеливаемся на обнажениеПогрузив нас в весенне-летнее настроение, Неделя Русской Моды продемонстрировала нам разнообразие модных идей. Поддавшись очарованию творчества практически каждого из представленных на Russian Fashion Week дизайнеров, мы попытаемся проанализировать модные тенденции, определить свой стиль на следующий сезон и просто насладиться красивым и увлекательным зрелищем.

Маша Цигаль — «5 Stars»

Представленная коллекция весна-лето 2004 — смелая спортивно-молодежная одежда. Показ начинается с выхода на подиум, украшенный растущей травой, двух моделей в сопровождении рэп-деятеля Децла. Спортивные и купальные костюмы, олимпийки, открытые сарафаны и мини, короткие шорты, откровенные лифы… Материалы: бархат, трикотаж, шелк. Основные цвета: белый и черный; множество оттенков серого, розового, лилового и золотого. Розовые топики и бежевые шортики, маленькое черное платье и топы с капюшонами… Одежда в стиле «минимализм»; забавные образы: кукольный стиль «Барби» — розовые лосины и розовый мини-топ, образы короля и королевы в золотых одеяниях, загадочные мужские образы — черные капюшоны с прорезями для глаз в сочетании с носками…

В коллекции использованы вышивка, шелкография, аппликация. Одежда в стиле «sexy» от Маши Цигаль украшена общей эмблемой — листиком конопли, что, очевидно, по мнению дизайнера, должно отражать дух времени.

Алена Ахмадуллина — «Mustspring»

Коллекция имеет космическо-сказочный аромат, выраженный в каждой модели. Дизайнер обращается к мифу, исходя из идеи: у каждой цивилизации есть свое начало и свой конец; цивилизация не исчезает, она возвращается к истокам. Необычные прически добавляют моделям неординарности. Восточные халаты, царские кафтаны, галифе, хищные зубчатые петли на брюках и рубашках… Мешковатая многослойная одежда, необъятные шаровары, элементы военной униформы, узоры, напоминающие перья Жар-Птицы… Ахмадуллина использует силуэты, напоминающие деревенское платье, царские кафтаны и богатырские рубахи. Обувь напоминает остроносые сказочные сапоги-скороходы. Особенность коллекции — в деталях одежды: откровенные сцены из японской эротической гравюры, телогреечные петли, стеганые пояса, «вытянутые» колени штанов, утрированные элементы деревенской одежды…

Цвета, преимущественно, темные: черный и коричневый; изредка белые, розовые, синие и зеленые оттенки…

Frol Romanoff — «Кино эпохи Возрождения»

Эта достаточно новая торговая марка — творческий союз двух дизайнеров: Наталии Фроловой и Натальи Романовой. Основное направление «Frol Romanoff» — создание трикотажной одежды с рисунками, — в основном, это темы старых кинофильмов. В нынешней коллекции предпринята попытка соединить плакатную графику 60-х и живопись эпохи Возрождения. Стилизованные портреты «Beatles» соседствуют с графикой Леонардо да Винчи. Классические зауженные юбки и брюки — с майками и кедами. Красный, черный, розовый, голубой, белый, бежевый, фисташковый цвета.

Коллекция создает легкое и веселое настроение: аккуратные платьица с культовой ливерпульской группой, светлое воздушное платье с аппликацией из кинофильма «Девчата»… Соединение удобства, традиций и оригинальности…

Елена Супрун — «Live in chocolate»

Коллекция «Жизнь в шоколаде» пронизана образом женщины начала XX века. Елена Супрун — специалист по городскому историческому костюму, в качестве художника по костюмам она работала над фильмами «Дневник его жены», «Прогулка», над новой версией фильма «Небо, самолет, девушка» и т.д. Представленные на Russian Fashion Week модели — это Голливуд 30-х годов в сочетании с современными куртками-бомберами, расшитыми бисером в стиле модерн. Дизайнер использует шелковый атлас, тафту-шанжан, муслин-шанжан. Утонченные женские образы в шоколадных, ванильных, фисташковых, серебристо-серых тонах…

Vassa — «Easy Rider»


В коллекции вновь прослеживается ностальгия по 60-м. Название коллекции навеяно фильмом «Easy Rider», снятом в 1969 году, с Джеком Николсоном и Питером Фондой в главных ролях. Создатель этой марки, Елена Васса считает: энергетика того времени была настолько мощной, что позволяет до сих пор находить там источники вдохновения. Показ ее коллекции полон запоминающихся эффектов: это и появление байкера на мотоцикле в самом начале показа, и стилизованная сцена стриптиза из фильма «Девять с половиной недель».

Саму коллекцию можно условно поделить на три части. Первая пронизана спортивно-байкерской тематикой, — используются кожа, стрейч и материалы hi-teck. Создается стиль агрессивной сексуальности. Вторая группа моделей — элегантная классика, сочетающая в себе эстетику большого города XXI века и графические ритмы
60-х. Черно-белая кожа и хлопок создают четкие контуры. Третья группа — элегантные красные платья.

Коллекция Vassa рассказывает нам о современной женщине, которая может сочетать в себе строгость и сексуальность, деловой настрой и смело-откровенные настроения…

Юлия Далакян — «Ты не можешь жить без меня…»

Представленная коллекция рассказывает нам об истории любви. Мужская и женская одежда взаимопроникают и дополняют друг друга, хотя преобладающей является женская линия. Дизайнер использует мягкие краски, пастельные тона. Светло-зеленые и светло-желтые цвета, темно-коричневый, темно-зеленые и персиково-оранжевые оттенки. Материалы: креп, жожет, стрейчевая сетка, лен, хлопок, шелк. Прозрачные боди с аппликациями в виде татуировок, многообразие вышивок и цветков…

Дизайнер Юлия Далакян говорит: «Я искренне верю, что мои вещи для тех, кто хочет носить свои эмоции с собой».

Познакомившись с модными тенденциями Russian Fashion Week, мы постараемся пронести настроение весны и лета сквозь пасмурную и холодную погоду. И, может быть, нам удастся создать ощущение праздника, который не зависит от времени года…

Naked dress: все, что вам нужно знать о "голом" тренде

Дизайнеры превратили наготу в искусство.

автор Анна Дубинина

Голое платье — тренд, который из провокации превратился в символ свободы.

Веками женское тело находилось под пристальным общественным контролем. Рамки приличий, корсеты и жесткие правила диктовали, сколько кожи допустимо показать и в каком контексте. Нагота долгое время оставалась главным табу, а любая попытка приоткрыть тело жестко осуждалась. Сегодня встретить практически обнаженную девушку на улице, выгуливающую экстремально короткие шорты или голое платье, гораздо проще, чем раньше. И дело тут совсем не в желании эпатировать прохожих.

За последние годы феминистская повестка и бодипозитив помогли женщинам вернуть право самостоятельно распоряжаться своей наготой, освободив ее от устаревших стереотипов. Современная прозрачность стала историей про независимость от чужого мнения, а мода стала главным помощником, чтобы это мнение оспорить. Модельер Лакуан Смит очень точно сформулировал нынешнюю философию:

Для меня «голое» платье никогда не было связано с демонстрацией тела, оно о свободе

Дизайнеры больше не используют полуоткрытое тело как инструмент сексуализации, они превратили его в часть современной интеллектуальной моды.

Конечно, главным двигателем «голого» тренда стали звезды. За последний год мы стали свидетелями всевозможных вариаций полупрозрачных выходов: от Ирины Шейк в платье из сияющих стеклярусов, до Беллы Хадид на дорожке Met Gala и Дженнифер Лоуренс в кутюрном платье Givenchy на премии «Золотой глобус».

Хотя со стороны этот тренд может показаться продуктом эпохи соцсетей, у него глубокие исторические корни. Задолго до появления термина naked dress Мэрилин Монро вышла на сцену, чтобы спеть свое знаменитое «С днем рождения, мистер президент» Джону Кеннеди в облегающем платье, вручную расшитом тысячами кристаллов. Тогда это стало сенсацией.

Свобода от Нэнси Дожака, Габриэлы Херст и Матье Блази

Один из главных идеологов обнаженной эстетики, основательница одноименного лондонского бренда Нэнси Дожака, убеждена, что максимальная открытость лишает тело уязвимости. Работая с прозрачной сеткой и декольте, она использует гипертрофированные образы, чтобы помочь женщинам заново присвоить себе субъектность.

Более камерный подход использует дизайнер Габриэла Херст, для которой нагота стала глубоким исследованием темы близости и интимности. В коллекции лето’26 вместо откровенной сетки Херст использует кружево как способ бережно и деликатно прикрыть тело. Так она создает вещи, которые транслируют удивительное равновесие между хрупкостью и внутренней силой.

Высокая мода тоже заигрывает с прозрачностью, но делает это более деликатно. На показе Chanel Haute Couture тончайший шифон и органза соседствовали на подиуме с культовым твидом. Вместо платьев Матье Блази сделал ставку на «голые» костюмы-двойки, а для большей сдержанности надел под низ нижнее белье.

«Голое» платье перестало быть чем-то провокационным. Сегодня это способ вернуть женщине контроль над собственным телом в мире, который веками регламентировал ее внешний вид.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Nensi Dojaka / nensidojaka.com
Источник: Клео.ру