Bvlgari: роскошь по-итальянски

Мир состоит из мелочей, роскошный мир — из роскошных мелочей. Bvlgari — один из самых последовательных создателей роскошных образов этого мира: легендарные литеры украшают ювелирные изделия и шелковые галстуки, часы и кожаные сумки, очки и флаконы с духами, столовое серебро и аксессуары. Бутик этой марки открылся в Москве. Каждый из более чем 100 бутиков Bvlgari […]

Мир состоит из мелочей, роскошный мир — из роскошных мелочей. Bvlgari — один из
самых последовательных создателей роскошных образов этого мира: легендарные
литеры украшают ювелирные изделия и шелковые галстуки, часы и кожаные сумки,
очки и флаконы с духами, столовое серебро и аксессуары. Бутик этой марки
открылся в Москве.


Каждый из более чем 100 бутиков Bvlgari — приглашение в особый мир, о котором
Энди Уорхолл, выдающийся художник современности, скуповатый на похвалы
кому-либо, кроме себя самого, сказал: Для меня зайти в магазин Bvlgari все
равно, что посетить превосходную выставку современного искусства . Компания
Bvlgari ведет свою родословную от старинного греческого рода потомственных
серебряных дел мастеров из маленькой деревни Эпирус. В 1879 году будущий
основатель компании Сотирио Булгари приезжает в Италию, где в 1884 году
открывает свой первый магазин на Виа Систина в Риме.


Изделия из серебра от
мастера Сотирио пользуются огромной популярностью у жительниц Вечного города. В
1905 году Сотирио Булгари вместе со своими сыновьями Костантино и Джорджио
открывает магазин на Виа Кондотти в Риме, по сей день являющийся главным
магазином Bvlgari. Период, последовавший за окончанием Второй мировой войны,
явился важной вехой в истории компании. Именно тогда украшения Bvlgari уходят
от господствовавших в то время строгих канонов французской ювелирной школы, и
приобретают собственный стиль, восходящий к греческому и римскому классицизму,
традициям золотых дел мастеров эпохи итальянского Возрождения и римской школы
XIX века.


Кольца BvlgariБрошь от BvlgariКольцо BvlgariКолье Bvlgari


Слава искусных мастеров Bvlgari распространилась далеко за пределами
Италии, что позволило компании начать завоевание мирового рынка. В семидесятые
годы были открыты фирменные магазины в Нью-Йорке (первый заокеанский магазин
Bvlgari), Париже, Женеве и Монте-Карло. В 80-е годы распахнулись двери
магазинов Bvlgari в Европе (Лондон, Милан, Мюнхен и Сент-Мориц) и на Дальнем
Востоке (Гонконг, Сингапур, Осака и Токио), а также магазин в Нью-Йорке на
Пятой Авеню. Вместе с развитием глобальной сети магазинов компания активно
развивает различные направления производства.


В 1977 году были созданы первые
часы Bvlgari-Bvlgari . Вскоре после этого триумфального дебюта была создана
компания Bvlgari Time, которая располагается в Швейцарии и занимается созданием
всех часов Bvlgari. Сегодня наряду с ювелирными изделиями и часами Bvlgari
представляет богатую коллекцию, включающую парфюмерию, очки, аксессуары из кожи
и шелка, а также предметы домашнего обихода линии Home Designs. Изящная роскошь
ювелирных украшений Bvlgari подчеркивает блеск звезд мирового уровня: Жизель
Бундхен, Клаудии Шиффер и героини бондианы Марии Грации Кучинотта.


Счастливая рука от «Эрмес»


Счастливая рука11 апреля в центре Москвы, в бутике французского модного Дома «Эрмес» открылась выставка «Счастливая рука», которая пройдет с 12 апреля по 8 мая в столице России, прежде чем будет отправлена в Нью-Йорк, Париж и Токио. Главный вдохновитель выставки, один из самых преданных партнеров Дома Хилтон МакКоннико как и дом «Эрмес» считает, что 2002 год проходит «под знаком руки». Выставка основана на философском и идейном видении мира. Ведь рука делает то, без чего человек просто не может жить, а ее движения всегда выражают то, что ищет, творит и создает наш разум. «Горизонт раздвигается и нет предела нашим возможностям», — утверждает художник.



Удивленным журналистам было предложено прежде чем осмотреть выставку надеть белые перчатки, стуком открыть дверь, а потом коснуться потолка собственными руками, ощутив тем самым некую раскованность и собственную силу и власть с помощью рук.
Небольшой экран в центре одного из залов представляет довольно интересную картину. Картину прикосновений, партитуры для пяти пальцев. Рука играет в карты, властвует над тишиной, приставляя палец к губам, листает книжные страницы, опускается в кремовый торт, оставляет отпечатки.


Рука любознательна, ее интересует все. В другом зале дизайнер представил рисунки предметов, с помощью которых действует человеческая рука, которые приобретают власть, попадая в нее. Это и телефон, и барабан, и ножницы, и обыкновенный детский бумажный самолетик, и развернутая конфета. Множество предметов, позволяющих действовать и жить с помощью движений рук.
Дизайнер указывает на то, что благодаря способностям своих рук «слепой может читать, глухой — слышать, немой — говорить». Рука может создать и разрушить, вылечить и уничтожить, ранить и любить. За белым натянутым покрывалом можно увидеть чью-то тень. «Преодолейте сомнения, протяните руку навстречу живому!», — направляет нас философ и художник МакКонико. Вы протягиваете руку и ощущаете там круп лошади. Своей рукой вы касаетесь окружающего мира, лежащего на вашей

Дизайнеры превратили апсайкл в новый люкс

Локальные марки создают вещи из осколков старой посуды и пакетов из супермаркета.

автор Анна Дубинина

Индустрия моды переживает кризис перепроизводства. Ежегодно миллиарды единиц одежды отправляются на свалки или сжигаются, пока масс-маркет продолжает выпускать вещи-однодневки. В ответ на эту однообразную потребительскую культуру зародился апсайклинг — творческое переосмысление, когда старые, сломанные или ненужные вещи не просто перерабатываются, а превращаются в нечто более качественное и ценное. Апсайкл-дизайнеры считают, что самый экологичный материал — это тот, который уже был кем-то произведен.

Российские марки быстро подхватили эту философию. Оказалось, что для создания концептуального гардероба не нужно закупать рулоны нового текстиля. Достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.

«Шито-крыто»: осколки истории

Осколки разбитой посуды обычно сразу отправляются в мусорное ведро, но основательница проекта «Шито-крыто» Анна Филиппова разглядела в них потенциал для создания ювелирных изделий. Она создает уникальные украшения ручной работы из старых сервизов, бабушкиных чашек из серванта и даже фрагментов тарелок XIX века, найденных во время московских археологических раскопок.

Каждое украшение рассказывает свою личную историю: одна деталь когда-то была любимой маминой чашкой, а другая десятилетиями пылилась за стеклом серванта в ожидании праздника. Фрагменты бережно вырезаются и обрабатываются вручную, дополняются серебряными швензами и витражным стеклом.

It’s not over yet: иной взгляд

Бомбер из надувного матраса Intex или куртка из десятков пар старых кожаных перчаток — это бестселлеры екатеринбургской марки It’s not over yet. Аббревиатура названия бренда складывается в слово INOY («иной»), что отражает подход ее создательницы Тани Губиной к работе с материалами.

Таня переосмысляет одежду, мебель и предметы интерьера, разыскивая заготовки на «Авито» или принимая старые памятные вещи от самих клиентов для индивидуальных заказов. У марки есть две по-настоящему знаковые работы. Первая — тот самый технологичный бомбер из матраса, с которого и началась история проекта. Вторая — сложнейший Touching Bomber, собранный из лоскутов кожаных перчаток. На его создание ушло четыре месяца, три с половиной из которых Таня потратила просто на поиск и сбор нужного количества перчаток.

BUGERA: брутальный апсайкл

Уральский бренд BUGERA работает на стыке строгой классики и тяжелой уличной эстетики. Дизайнер марки берет за основу качественные мужские пиджаки из плотных тканей и полностью перекраивает их по авторским лекалам, добавляя брутальный декор: металлические цепи, карабины, люверсы и рукотворные термопатчи. Философия проекта строится на осознанности и бережном отношении к природе, но без скучных лекций об экологии.

Not usual things: питерский деконструктивизм

Основательница петербургской марки Not usual things Анна с 2021 года экспериментирует с деконструкцией привычной одежды. Она берет за основу простые базовые рубашки, спортивные олимпийки и худи, пересобирая их заново.

После такой трансформации обычные толстовки обрастают жемчужными нитями, классические пиджаки декорируются бантами, спортивные куртки дополняются кружевом, а строгие рубашки обзаводятся сложной корсетной шнуровкой, помогая взглянуть на концепцию базового гардероба по-новому.

Snova eco: вторая жизнь пластика

Даша, основательница эко-проекта Snova eco, борется с загрязнением планеты самым радикальным способом — она вообще не использует новые ресурсы. Ее бренд создает косметички, обложки для паспортов, чехлы для ноутбуков и кошельки из обычных пластиковых пакетов и упаковок от товаров (например, от туалетной бумаги или салфеток), которые миллионами выбрасываются каждый день.

Процесс выглядит максимально прозрачно: подписчики приносят Даше ненужные пакеты, которые она плавит под прессом, превращая в плотный и долговечный материал, напоминающий кожу. Для создания ручек и ремней в ход идут старые джинсы и списанные альпинистские веревки. Такой подход позволяет продлить жизнь пластику и надолго отложить момент, когда он окажется на свалке.

Популярность апсайклинга в России отражает, как меняется наше отношение к культуре потребление. Выбирая вещи из переработанных материалов или поддерживая локальных эко-ответственных дизайнеров, мы делаем небольшой, но важный вклад в будущее планеты.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dog._rose
Источник: Клео.ру